智障儿童绘画才能的挖掘与培养策略研究

我国智障儿童教育已经受到教育部门的逐渐重视,特殊学校智障儿童美术教育对提高智障儿童的审美能力有着重要的作用,所以应该通过对智障儿童的绘画教学,挖掘他们潜在的绘画潜能。重点论述智障儿童美术教育所具有的补偿教育作用和非智力因素等自身的特点,进一步阐了智障儿童绘画才能的挖掘与培养策略,最后得出完善的智障儿童美术教育课程体系设置可以大大促进绘画教学水平提高的结论。

改变传统美术教学方法培养儿童绘画才能

美术新课标强调，通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。但教育一线的美术老师，有很多仍然走在传统美术教学的路上，他们主宰着课堂教学，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，从而背离了新课标，不利于学生的发展。结合自身教学经验，谈谈儿童传统美术教学的问题。

探索合理的临摹教学方法培养学生绘画才能

临摹可以说是美术基础训练中必不可少的步骤之一。初学者需要临摹，熟练的画家也需要临摹，因为临摹是创新的前提。张大千曾经说过“：绘画必须从临摹入手，有如念书一样，临摹就如念《三字经》，如没念过书，无论写古文也好，写白话文也好，同样是写不出来的，临摹有了深厚的根基才能创作。”探索合理的临摹教学方法，有利于培养学生的绘画才能。

绘画艺术在服装设计中的视觉化展现

绘画艺术题材广泛,其造型手法纷繁多样,表现方式千变万化。借助绘画艺术的独特表现手法,汲取优秀绘画艺术作品中的设计元素,服装设计师可将创新的服装设计理念和思想转化为可视化形态,从而更为精妙地呈现服装的视觉效果,让服装设计作品更深层次地贴近消费者需求。从视觉角度出发,深入剖析绘画艺术在服装色彩、造型,以及诸多细节层面的可视化表达方式,总结了绘画艺术运用于服装设计过程中,在设计理念与设计方法等方面所采用的策略,以期对服装设计行业创新发展提供一定的参考意见。

中国传统绘画审美特征在当代摄影中的运用

摄影与绘画同属于在二维平面空间内营造三维图像的艺术,其表现形式的共通性使二者相互影响、相互借鉴。该文深入研究中国传统绘画审美特征在当代摄影作品中的运用,这种运用不是形式上的简单模仿,而是探究其内在联系和规律,全面展现中国传统绘画在当代摄影艺术中的独特审美和艺术魅力。以此传承传统文化,可以丰富当代摄影的内涵和表达形式,拓展摄影艺术新的可能性。

触觉代偿理论下的视障儿童绘画玩具设计实践

探究触觉代偿介入下的视障儿童绘画玩具系统设计,创新视障儿童的绘画体验。通过文献研究法得出当前国内外触觉代偿相关研究现状,基于文献及市场调研分析得到视障儿童玩具设计的现状分析,进而得出当前视障儿童玩具对于触觉代偿的设计需求,并归纳出视障儿童绘画玩具系统的设计路径及框架。以使视障儿童绘画行为形成正向有益的良性循环为目标,基于前期研究得出的设计路径及框架,进行视障儿童绘画玩具系统设计实践。触觉代偿指导下的视障儿童绘画玩具系统能够改善并提升视障儿童绘画历程中的综合体验,同时为视障儿童提供了一个新的感知世界和表达自我的视角。

曼陀罗绘画在大学生团体心理咨询课程教学中的实践研究

曼陀罗绘画心理疗法已经被越来越多地使用在团体心理咨询过程中。该文通过对曼陀罗绘画的基本知识、曼陀罗绘画的机制、曼陀罗绘画在团体心理咨询课程教学中的形式及流程以及方案设计的介绍,促进大家对曼陀罗绘画的了解,提升学生在团体心理咨询中应用曼陀罗绘画的专业能力,培养社会适应力。

现代绘画艺术中的形式美与情感表达

现代绘画艺术注重形式美与情感表达的融合,通过独特的艺术语言和表现手法,传递艺术家的情感和思想。形式美和情感表达显示了现代绘画艺术的特点,艺术家运用形式元素和表现手法来表达情感,能更好地理解和欣赏现代绘画艺术。

流动儿童绘画作品中“家”的想象与实践:批判地理学视角

“家”是文化地理学的重要研究议题之一,以往研究多从成人的视角出发,儿童与家这一关键地方的关系尚未得到充分关注。以广州市番禺区QX村为研究案例地,通过分析165位流动儿童以“家”为主题的绘画作品,并结合参与式观察、文本分析和照片引谈的混合研究方法,从批判地理学视角讨论流动儿童对于“家”在不同尺度的想象。研究结果表明:①流动儿童绘画作品中“家”的要素由自然环境要素和人文文化要素构成,既是流动儿童生活经验的表达,也体现了其对“家”的想象与期望,“家”的物质层面与情感层面相互关联相互影响。②基于流动的生活实践,流动儿童对“家”的想象具有多尺度特征,“家”与住所、社区乃至更广泛的空间关联密切,其中社区是流动儿童与地方建立积极情感链接的重要空间;③“家远在故乡”是流动儿童的共同认知,“家”总是指向户籍所在地,体现了流动儿童日常生活空间与“家”的地方归属之间的错位。研究尝试为国内人文地理学的移民研究提供新的理论视角,为“以人为核心的新型城镇化”建设提供案例借鉴,并对城市管理者创设更有利于流动儿童融入的友好环境提供依据。

中国画的艺术特征与绘画技巧研究

中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含的深厚文化底蕴,让更多人了解中国画,并产生学习兴趣,从而推动中国画的创新发展。

新文科背景下绘画专业与各学科专业课程的重组与交叉

在新文科背景下,绘画专业与各学科之间的交叉与重组成为推动艺术教育发展的重要手段。通过探讨新文科背景下绘画专业与各学科专业课程的交叉与重组来提高学生的综合素质,提出了促进绘画专业与各学科课程交叉与重组的建议,以更好地满足社会和行业对艺术人才的需求。通过与各学科课程的重组和交叉,绘画专业的学生可以更深入地理解本专业的理论知识与实践技能,拥有更加全面的艺术素养和创新能力。

基于图像分类的自动绘画心理分析方法

绘画心理分析广泛应用于心理问题的发现和精神障碍的治疗中。房树人测试是最具代表性的绘画心理分析方法,通过画者绘制的房屋、树木和人物,投射个体的心理状态。相比于问卷式心理筛查,房树人测试具有非语言性、投射性、创造性等优势,能有效地突破被测者的心理防御。目前,房树人测试是由咨询师实施并进行评定,在大规模的心理筛查中耗时较长,而且评定结果会受到咨询师的经验和主观性的影响。因此,建立一种自动化方法来提高房树人测试的客观性、可靠性和效率是必要的。本文基于心理状态和绘画特征之间的关系提出一种自动的房树人测试绘画筛查方法。本文提取画面的面积、位置、阴影等关键特征,并将这些特征组合构建绘画分类器。该方法可有效地筛查出负向绘画,以便进一步地诊断和治疗。同时本文收集来自高校心理咨询中心的房树人测试绘画并制作房树人数据集以进行实验,实验结果表明了该方法的优越性和应用价值。

图像学视角下木心绘画的精神形象

图像学研究的三个层次有助于揭示木心绘画的精神形象。前图像志描述以木心绘画的阶段、意象和氛围为中心,描述其精神形象的表现基础。木心绘画从他出国前的具象风格演变为出国后的纯抽象风格。图像志分析通过木心绘画的主题与肌理来阐述其精神形象的视觉表征。木心画作的命名方式反映其主题从指涉中国古典文化转向探究现代人生终极问题。木心绘画在其单色性氛围所呈现的特有肌理空间中构筑一个贯通传统性与现代性的精神形象世界。图像学阐释可揭示木心绘画内蕴的游离性、道德性和反思性精神形象。

基于半影区域校正的边缘暗化美术绘画色彩校正方法

由于美术绘画作品受设备性能与环境的影响,色彩发生变化或褪色,以及其边缘暗化情况通常细微,导致无法准确地捕捉和修复绘画作品中的微妙色彩变化。为此,本文提出基于半影区域校正的边缘暗化美术绘画色彩校正方法。采用近红外光谱技术采集原始绘画色彩,并在Lab颜色空间内,判断暗化处的偏色情况。采取相应变换函数去除暗化处半影,采取均值方差法使本影区域的色彩分布与原始绘画保持一致。实验表明:从视觉上看所述方法校正后的颜色与原始绘画一致,且均方根误差低于传统方法,鲁棒性较强。

敦煌绘画中的芭蕉图像

敦煌壁画、纸画、绢画中有大量的芭蕉图像,主要被绘制在庭院内外、佛菩萨身后、阶前宝池、山林旷野及洞石坡脚之间。除体现无常、虚无不实的佛学义理,比喻佛的种种妙相外,还具有庄严环境及供养之功能。其图像远承印度雕刻和壁画,近接南朝造像碑浮雕和北朝石葬具线刻画。同时,又反映了我国芭蕉种植、园林置景、文人理念、主流美术及敦煌地域特色等问题,是佛教美术乃至中国花鸟画史上芭蕉题材绘画的重要资料和图像例证。

试析王维诗的禅意绘画之美

王维不仅是诗人,更是精通佛理的虔诚修士。王维的山水诗是诗中精品、艺术典范。王维诗、画兼修,画作情景交融,诗中饱含画的意蕴,画中寄寓诗的幽情,画的一切技法都可以进行诗的审美。王维的诗画清新淡远,充满禅意,造诣很高。

AI绘画在地图制图中的应用与挑战

进入信息时代,地图制图呈现大众化趋势,大众制图时代来临。人人都能制作地图,但制图质量却参差不齐,如何实现地图制图由专家主导的“授人以鱼”扩展为面向大众的“授人以渔”成为当前的研究热点,迫切需要发展智能化、个性化的制图方法。AI绘画通过机器学习和深度学习等技术,使计算机能够模拟人类艺术家的创造力进行图像创作、编辑和合成图像。AI绘画能否为智能化、个性化制图提供一种新的技术途径?针对这一问题,首先梳理出了由文本生成图像、图像编辑、草图转化为图像、风格化神经渲染、图像风格迁移5类典型AI绘画技术。然后,逐一分析这些技术在游戏地图绘制、地图脱密脱敏、心象地图绘制、艺术感地图绘制、地图风格迁移等方面的应用。最后,总结AI绘画在地图制图中面临的地图内容理解、制图知识规则嵌入以及结果地图的可读性等挑战,以期丰富对AI地图制图的讨论,启发创新性AI制图应用与研究。

现代转型与跨界叙事——论铁凝小说的现代绘画底色

现代绘画对铁凝的小说创作产生了极大影响,使铁凝完成了小说创作的现代转型,并形成了绘画与小说相融合的跨界叙事。具体而言,现代绘画中的颜色运用,不仅提亮了小说的色彩,更为重要的是绘画颜色的变化,使铁凝发现了时间,发现了蕴含于时间中的生命韵律,以及生命的隐喻与象征。在形象的构图上,既突出了女性自身的形体之美,更发掘出女性形象在传统与现代交织下的精神和谐。绘画中的观照与凝视,给予铁凝叙事视角上的启示,以窥视与审视的现代叙事视角抵达人类幽微的内心世界,实现了对人性的深度透视。

敦煌绘画中的手持“交茎莲花”与“莲花幡杆”

敦煌壁画、绢画、纸画、麻布画表现了很多持于手中的花卉,其中以莲花最多。入唐以后,手持莲花发生了诸多变化,其中“交茎莲花”与“莲花幡杆”比较特殊。二者造型基本相同,但因“幡”的介入而叠加了供养、庄严、接引、导引等多重功能。其样式受主流名家绘画与莲花工艺的影响,并反映了印度乃至埃及手持莲花的基本骨式。同时,表现技法的成熟使其成为唐宋花鸟画繁荣的有力见证。

城市绘画语言艺术审美研究

城市的繁荣发展,使绘画艺术语言呈现新气象。城市在艺术家笔下成为创作的源泉。针对当代艺术绘画题材广泛风格迥异的绘画特点,新时期审美性的现代诉求亟待提高。从艺术与文化的角度研究当代绘画风格多样性与传统文化的关系,并通过对新艺术绘画形态的分析深度思考当代绘画的艺术审美问题。