智障儿童绘画才能的挖掘与培养策略研究

我国智障儿童教育已经受到教育部门的逐渐重视,特殊学校智障儿童美术教育对提高智障儿童的审美能力有着重要的作用,所以应该通过对智障儿童的绘画教学,挖掘他们潜在的绘画潜能。重点论述智障儿童美术教育所具有的补偿教育作用和非智力因素等自身的特点,进一步阐了智障儿童绘画才能的挖掘与培养策略,最后得出完善的智障儿童美术教育课程体系设置可以大大促进绘画教学水平提高的结论。

改变传统美术教学方法培养儿童绘画才能

美术新课标强调，通过课程改革，促进美术教育在我国基础教育体系中发挥更积极的作用，为国家培养全面发展的现代公民。但教育一线的美术老师，有很多仍然走在传统美术教学的路上，他们主宰着课堂教学，把传授专业技能技巧作为掌握知识、发展理智的根本途径，从而背离了新课标，不利于学生的发展。结合自身教学经验，谈谈儿童传统美术教学的问题。

探索合理的临摹教学方法培养学生绘画才能

临摹可以说是美术基础训练中必不可少的步骤之一。初学者需要临摹，熟练的画家也需要临摹，因为临摹是创新的前提。张大千曾经说过“：绘画必须从临摹入手，有如念书一样，临摹就如念《三字经》，如没念过书，无论写古文也好，写白话文也好，同样是写不出来的，临摹有了深厚的根基才能创作。”探索合理的临摹教学方法，有利于培养学生的绘画才能。

绘画艺术在服装设计中的视觉化展现

绘画艺术题材广泛,其造型手法纷繁多样,表现方式千变万化。借助绘画艺术的独特表现手法,汲取优秀绘画艺术作品中的设计元素,服装设计师可将创新的服装设计理念和思想转化为可视化形态,从而更为精妙地呈现服装的视觉效果,让服装设计作品更深层次地贴近消费者需求。从视觉角度出发,深入剖析绘画艺术在服装色彩、造型,以及诸多细节层面的可视化表达方式,总结了绘画艺术运用于服装设计过程中,在设计理念与设计方法等方面所采用的策略,以期对服装设计行业创新发展提供一定的参考意见。

中国传统绘画审美特征在当代摄影中的运用

摄影与绘画同属于在二维平面空间内营造三维图像的艺术,其表现形式的共通性使二者相互影响、相互借鉴。该文深入研究中国传统绘画审美特征在当代摄影作品中的运用,这种运用不是形式上的简单模仿,而是探究其内在联系和规律,全面展现中国传统绘画在当代摄影艺术中的独特审美和艺术魅力。以此传承传统文化,可以丰富当代摄影的内涵和表达形式,拓展摄影艺术新的可能性。

流动儿童绘画作品中“家”的想象与实践:批判地理学视角

“家”是文化地理学的重要研究议题之一,以往研究多从成人的视角出发,儿童与家这一关键地方的关系尚未得到充分关注。以广州市番禺区QX村为研究案例地,通过分析165位流动儿童以“家”为主题的绘画作品,并结合参与式观察、文本分析和照片引谈的混合研究方法,从批判地理学视角讨论流动儿童对于“家”在不同尺度的想象。研究结果表明:①流动儿童绘画作品中“家”的要素由自然环境要素和人文文化要素构成,既是流动儿童生活经验的表达,也体现了其对“家”的想象与期望,“家”的物质层面与情感层面相互关联相互影响。②基于流动的生活实践,流动儿童对“家”的想象具有多尺度特征,“家”与住所、社区乃至更广泛的空间关联密切,其中社区是流动儿童与地方建立积极情感链接的重要空间;③“家远在故乡”是流动儿童的共同认知,“家”总是指向户籍所在地,体现了流动儿童日常生活空间与“家”的地方归属之间的错位。研究尝试为国内人文地理学的移民研究提供新的理论视角,为“以人为核心的新型城镇化”建设提供案例借鉴,并对城市管理者创设更有利于流动儿童融入的友好环境提供依据。

中国画的艺术特征与绘画技巧研究

中国画即中国传统绘画形式,通常绘制在绢、宣纸上,之后装裱成卷轴画,文化底蕴深厚,研究中国画的艺术与技巧,是实现传承与发展目标的关键。结合中国画发展历程,深入研究中国画艺术特征与绘画技巧,探析中国画的绘画思路,以展现中国画蕴含的深厚文化底蕴,让更多人了解中国画,并产生学习兴趣,从而推动中国画的创新发展。

新文科背景下绘画专业与各学科专业课程的重组与交叉

在新文科背景下,绘画专业与各学科之间的交叉与重组成为推动艺术教育发展的重要手段。通过探讨新文科背景下绘画专业与各学科专业课程的交叉与重组来提高学生的综合素质,提出了促进绘画专业与各学科课程交叉与重组的建议,以更好地满足社会和行业对艺术人才的需求。通过与各学科课程的重组和交叉,绘画专业的学生可以更深入地理解本专业的理论知识与实践技能,拥有更加全面的艺术素养和创新能力。

基于图像分类的自动绘画心理分析方法

绘画心理分析广泛应用于心理问题的发现和精神障碍的治疗中。房树人测试是最具代表性的绘画心理分析方法,通过画者绘制的房屋、树木和人物,投射个体的心理状态。相比于问卷式心理筛查,房树人测试具有非语言性、投射性、创造性等优势,能有效地突破被测者的心理防御。目前,房树人测试是由咨询师实施并进行评定,在大规模的心理筛查中耗时较长,而且评定结果会受到咨询师的经验和主观性的影响。因此,建立一种自动化方法来提高房树人测试的客观性、可靠性和效率是必要的。本文基于心理状态和绘画特征之间的关系提出一种自动的房树人测试绘画筛查方法。本文提取画面的面积、位置、阴影等关键特征,并将这些特征组合构建绘画分类器。该方法可有效地筛查出负向绘画,以便进一步地诊断和治疗。同时本文收集来自高校心理咨询中心的房树人测试绘画并制作房树人数据集以进行实验,实验结果表明了该方法的优越性和应用价值。

试析王维诗的禅意绘画之美

王维不仅是诗人,更是精通佛理的虔诚修士。王维的山水诗是诗中精品、艺术典范。王维诗、画兼修,画作情景交融,诗中饱含画的意蕴,画中寄寓诗的幽情,画的一切技法都可以进行诗的审美。王维的诗画清新淡远,充满禅意,造诣很高。

AI绘画在地图制图中的应用与挑战

进入信息时代,地图制图呈现大众化趋势,大众制图时代来临。人人都能制作地图,但制图质量却参差不齐,如何实现地图制图由专家主导的“授人以鱼”扩展为面向大众的“授人以渔”成为当前的研究热点,迫切需要发展智能化、个性化的制图方法。AI绘画通过机器学习和深度学习等技术,使计算机能够模拟人类艺术家的创造力进行图像创作、编辑和合成图像。AI绘画能否为智能化、个性化制图提供一种新的技术途径?针对这一问题,首先梳理出了由文本生成图像、图像编辑、草图转化为图像、风格化神经渲染、图像风格迁移5类典型AI绘画技术。然后,逐一分析这些技术在游戏地图绘制、地图脱密脱敏、心象地图绘制、艺术感地图绘制、地图风格迁移等方面的应用。最后,总结AI绘画在地图制图中面临的地图内容理解、制图知识规则嵌入以及结果地图的可读性等挑战,以期丰富对AI地图制图的讨论,启发创新性AI制图应用与研究。

敦煌绘画中的手持“交茎莲花”与“莲花幡杆”

敦煌壁画、绢画、纸画、麻布画表现了很多持于手中的花卉,其中以莲花最多。入唐以后,手持莲花发生了诸多变化,其中“交茎莲花”与“莲花幡杆”比较特殊。二者造型基本相同,但因“幡”的介入而叠加了供养、庄严、接引、导引等多重功能。其样式受主流名家绘画与莲花工艺的影响,并反映了印度乃至埃及手持莲花的基本骨式。同时,表现技法的成熟使其成为唐宋花鸟画繁荣的有力见证。

触觉代偿理论下的视障儿童绘画玩具设计实践

探究触觉代偿介入下的视障儿童绘画玩具系统设计,创新视障儿童的绘画体验。通过文献研究法得出当前国内外触觉代偿相关研究现状,基于文献及市场调研分析得到视障儿童玩具设计的现状分析,进而得出当前视障儿童玩具对于触觉代偿的设计需求,并归纳出视障儿童绘画玩具系统的设计路径及框架。以使视障儿童绘画行为形成正向有益的良性循环为目标,基于前期研究得出的设计路径及框架,进行视障儿童绘画玩具系统设计实践。触觉代偿指导下的视障儿童绘画玩具系统能够改善并提升视障儿童绘画历程中的综合体验,同时为视障儿童提供了一个新的感知世界和表达自我的视角。

绘画治疗联合护理干预对青少年抑郁症患者康复效果的影响研究

为了保证青少年抑郁症患者有效康复,研究绘画治疗联合护理干预的实际应用意义。方法 2021年11月-2023年6月选择100例青少年抑郁障碍患者,分组为各50例,方法 为对照组(常规抗抑郁治疗和护理)和干预组(对照组基础上增加绘画治疗),应用抑郁自评量表(SDS)、焦虑自评量表(SAS)评估干预前后抑郁焦虑程度,分析干预前后NOSIE评分、再应用、匹兹堡睡眠质量指数量表(PSQI)评估干预前后睡眠质量的比较。结果 抑郁焦虑程度、NOSIE评分、睡眠质量比结果P>0.05为干预前,而抑郁焦虑程度、NOSIE评分、睡眠质量比结果P<0.05为干预后,其中,干预组的抑郁焦虑评分降低、干预组的NOSIE评分较对照组改善,且研究组的睡眠质量提高,有统计学意义。结论 为青少年抑郁症患者提供绘画治疗联合护理干预,患者的康复效果良好,能够使患者的不良情绪得到控制,提高睡眠质量。

曼陀罗绘画在大学生团体心理咨询课程教学中的实践研究

曼陀罗绘画心理疗法已经被越来越多地使用在团体心理咨询过程中。该文通过对曼陀罗绘画的基本知识、曼陀罗绘画的机制、曼陀罗绘画在团体心理咨询课程教学中的形式及流程以及方案设计的介绍,促进大家对曼陀罗绘画的了解,提升学生在团体心理咨询中应用曼陀罗绘画的专业能力,培养社会适应力。

信息时代背景下中国数字绘画艺术发展路径探析

数字绘画艺术是信息时代下科技与艺术碰撞融合的产物,自20世纪80年代末进入中国以来迅速发展、渐趋成熟。其极富表现力和传播性的特点,不仅极大地拓宽了大众对绘画艺术的认知、提升了民众的艺术审美能力,更被应用于诸多领域。然而,近年来我国数字绘画艺术出现了过度产业化、缺乏理论创新等问题。在大力倡导文化自信的时代背景下,通过艺术与科技深度融合的实践探索,将中国优秀传统文化元素融入理论创新与实践创作,以期不断凝练我国数字绘画艺术的本土特性,彰显新时代中国式数字绘画艺术风格。

高校美术教育中的主体性创作能力培养——评《凝固的史诗:绘画造型的叙事性重建》

美术教育中的主体性创作能力是指学生在美术学习和实践中,能够发挥自身的主动性、创造性,创作出具有独特个性和风格的美术作品的能力。这种能力的培养强调学生在创作过程中的主体地位,鼓励他们勇于表达自己的想法和情感,展现独特的审美视角和艺术追求。再现性造型艺术的魅力在于它不仅仅是对自然的模仿,更在于如何精巧地组织造型的结构、关联和节律。绘画叙事并不在于通过画面呈现一段连续的时间内的故事情节,而在于通过形象的描绘创造出鲜明生动的造型形象。艺术形象构成绘画叙事的基本元素,并使绘画叙事与其他艺术门类的叙事方式区别开来。画家在平面上有意味地塑造形象。

基于传统文化的皮革制品绘画图案设计

在皮革制品工艺设计中,绘画图案设计备受关注。绘画图案能够丰富产品外观设计,提升商品的市场表现,吸引更多的消费者,从而带动产品销售量的增长。同时,良好的外观设计能够显著增强用户体验,使消费者在享用产品时产生强烈的满足感。优秀的图案设计不仅会提升产品的使用价值,还会增大其附加价值。本文以中国传统文化为切入点,深度探讨了如何将中国传统元素巧妙地融入皮革制品的绘画图案设计中。通过发掘传统文化元素的潜在价值,为皮革制品设计在绘画图案设计环节提供理论支撑和实践指导。

一幅瑰玮奇谲的楚艺术画卷--《楚艺术全集·绘画与纹饰卷》评介

作为先秦艺术的重要组成部分,楚国的绘画与纹饰既是其中的鲜明代表,也是中国传统绘画的重要源头,对后世产生了深远影响。楚墓出土的各类精美漆器等文物不仅工艺水平高超,所附丰富多彩的图案纹样也代表了铜、陶、木、竹、玉等各类材质装饰艺术的最高水准。同时,楚美术还具有强烈的现代感,与现代人的审美理念和艺术旨趣多有相通之处,使我们得以穿越时空,领略两千多年前古人的智慧与风神。作为“十三五”国家重点图书出版规划项目,《楚艺术全集》立足于艺术史.

陶瓷绘画元素融入陶瓷艺术设计的创新策略探究

陶瓷绘画元素包含有色彩、线条、材料与工艺等。陶瓷绘画元素与陶瓷艺术设计关系紧密,二者有辩证联系,相互独立又彼此依存,另外也有形式美的共同追求。文章在简要分析陶瓷绘画元素及其与陶瓷艺术设计关联的基础之上,着重从图案、色彩、线条、纹样及材料几个方面,探究陶瓷绘画元素融入陶瓷艺术设计的创新策略,以更好地服务于陶瓷艺术设计的发展。