纸质与颜料相互作用对绘画效果的影响

纸质与颜料的相互作用在绘画领域扮演着至关重要的角色,直接影响着艺术作品的视觉效果与观感。不同纸质对颜料的吸收性、颜色表现力、颜色稳定性、纹理效果各异,且决定了颜料的纸面着色效果和最终呈现的艺术风格。作为绘画中的主流颜料类型,水彩、油性、国画颜料在不同纸张上展现出来的特性也截然不同,影响着艺术家在创作过程中的材料选择。因此,文章针对纸质与颜料的相互作用对绘画效果的影响展开了探讨,以期为艺术家们提供参考。

一种绘画效果生成算法

图像的绘画效果由平滑纹理,保持并加强边角获得。给出一种鲁棒的由真实图像自动生成相应绘画效果的算法。算法根据图像的局部结构,自适应地调节滤波器的带宽与形状,来模拟画笔宽度和绘画技法。实验结果表明,算法的处理结果在视觉效果上接近绘画,并且对低质量的输入图像同样有效。

论《德伯家的苔丝》的绘画效果

《德伯家的苔丝》的艺术魅力不仅表现在人物塑造、情节构思、议论抒情等方面,还表现在作者描写人与景时所透出的绘画效果上。本文主要从色彩描写和会话术语的运用、光线明暗描写、透视法的运用以及整体意境的绘画美的创造四个方面来分析这部作品的绘画效果。

试论张爱玲小说的绘画效果

张爱玲小说呈现出强烈的绘画效果。她笔下的人物及景物，不仅描绘细致，而且大都带有明显的个人主观色彩。这种绘画效果不是视觉的直接产物，而是通过心灵＂全部重来＂的结果。张爱玲精于颜色搭配，善于运用形象的语言淋漓尽致地把自己所体会、发现的多彩世界描摹出来。小说绘画效果的形成与她个人爱好、具有深厚的中外艺术素养以及受西方现代派绘画影响有关。

具绘画效果的图象软件——Deep Paint 1.1

通常图象软件给人的印象,是要有一大堆Filters、Cliparts,预设的特别效果,可以修改照片、自动调校光暗、对比等功能。比较出来,Deep Paint就不太像主流的图象软件,虽然它也有一点点图象处理功能,但从其名称“Deep Paint”便可得知,它是一套较偏重于“绘画效果”的图象软件。而且更能模拟出各种颜料涂画出来的不同质感,可说是一套非常“专”的软件。

宣纸与其他纸种在绘画中的效果对比

作为色彩和技巧的艺术表现,绘画深受纸张种类及质量的影响。从传统的棉纸到现代的硫酸纸,不同的纸种对绘画效果有着不同的影响。宣纸作为中国古老的纸张之一,因独特的吸墨性和纤维结构特点,在水墨画等艺术形式中具有不可替代的作用。然而,随着各种新型纸张的出现,艺术家在选择纸张时面临着更多的选择。因此,文章就宣纸与其他常用纸种的特性及其在绘画中的表现进行了详细的对比,以期望为艺术家在选择合适的绘画纸张时提供一定的借鉴。

版式设计的绘画效果--美国报纸“9·11”十周年纪念头版纵览

变化是治疗报纸版面老旧的药方。美国报纸借着纪念"9·11"十周年之机,充分利用这一药方,大规模、全方位地在版式设计上创新求变,尤其是头版的变化,让人耳目一新。本文就其中呈现出来的绘画效果及其情感表达,做简要归类分析,从一个侧面展示美国报纸版面设计的新思维、新方法,为我们报纸每逢年底就要思考的版式改革提供借鉴和参考。

让情绪随着绘画表达缓缓流尚——绘画表达艺术治疗带给我的治愈效果

刚开始参加绘画艺术表达培训营时,我的心情是复杂的。一方面,我不确定寒寒数笔的绘画是否能给我带来情绪感受的波动;另一方面,当想象力和绘画技术限制绘画效果时,我不知是否能有正向体验。但是,当我把一切思绪交给表达性艺术治疗,让画笔跟随情绪挥舞,看着颜料在纸张上晕染开来。

纸媒与高校水彩工作室教学

纸是传统绘画中最常用的媒介,相同的笔墨作用在不同的纸媒上,其会产生不同的绘画效果。水彩色层薄,能够凸显出纸张对色彩的性能影响,所以对不同水彩画纸的水色效果试验成为习画者的必修课。水彩画是一个对纸媒要求相当苛刻的画种,水彩透明、流动产生的韵味必须依托于好的纸媒得以实现。最好的水彩画纸为纯棉浆制造,也有使用木浆或者棉木浆混合的,木浆的水色渗透效果相对棉浆要稍逊色些。好的水彩画纸要具备以下特点:吸水性强,以保证水色的流动和渗透;显色性好,指颜色上去能准确体现,不易灰;耐久性强,指纸张长时间保存不发黄;结实耐擦洗,水彩色层薄,不结实的纸媒在多次水浸的情况下就会起毛,影响绘画效果。

中国传统绘画影响下的画意摄影创作

画意摄影(pictorialism)的概念来源于19世纪的英国,是指将唯美的绘画语言运用到摄影创作中,依托于传统油画和绘画法则,形成一种独有的艺术表现形式。英国摄影界传奇人物罗宾逊在1869年出版了一本关于摄影与绘画的书《摄影中的画意效果:就构图和明暗法写给摄影师的提示》,阐释了绘画效果对摄影的影响,“画意摄影”的概念及流派由此得名。我作为热爱本民族文化的摄影师,一直在探索将中国传统绘画的造型语言、意境表现、审美观念运用到自己的摄影创作中。

谈谈水彩画

我们所说的水彩画是指源起于西方、以三度空间的造型和光色表现为原则、用溶水的透明颜料绘制的绘画作品,是属西画范畴的一个绘画门类。但是在绘画意念和表现方法上却与东方绘画——尤其是中国水墨画有很多相通之处。用东方的思维方式去探究水彩画的艺术表现规律,也许会兼收并蓄,触类旁通。

水印木刻印刷技法50例

十四、画印法利用版块平面,用毛笔局部画色晕染,印出类似某些绘画效果的印法为画印法。画印法,是在不经刀刻的版块平面,利用毛笔于结构处着色,后清水笔晕染,边画边印,可印出复杂的形象结构和丰富的色彩变化,适宜表现结构复杂的形象,表现的深入程度,可以达到某些绘画的效果。画印的效果,只有水印版画可以做到。油印版画,因受涂墨工具限制,胶滚滚涂油墨,在较小版块平面,无法滚涂细微的结构分界和富于变化的色彩,故印不出画印的效果。实施画印法,要求印版中要有具备一定面积的版块平面。细的点、线,无法运用画印法。画印,有平版画印和凸版画印两种形式。

《富士山和花》

大卫·霍克尼早年是英国艺术界的一个神童。他以非常奇特的打扮和异于常态的生活方式引人注目。霍克尼的作品以“无景深”的平面为特征,技法简洁,光感良好。将先锋艺术的创作观念呈现寿一种轻松而看起来又典雅的绘画效果。他的代表性作品是《大水花》

世界名画欣赏

《大水花》1967年丙烯颜料画在画布上大卫·霍克尼早年是英国艺术界的一个神童。他以非常奇特的打扮和异于常态的生活方式引人注目。他对美国后期泼普艺术有过重要影响。霍克尼的作品以“无景深”的平面为特征,技法简洁,光感良好。将先锋艺术的创作观念呈现为一种轻松而看起来又典雅的绘画效果。他的代表性作品是《大水花》和《富士山和花》。《大水花》是重复最多的一幅画,因为它被认为是一幅舞台背景。这就是人们想像中的加州:碧蓝的天空。

康熙五彩万寿无疆仕女盘

五彩是在已烧成的瓷器上,用多种彩料绘画图案花纹,再在彩炉中以低温第二次烧成。彩在釉上,因此属釉上彩。清代康熙年间,景德镇御器厂创烧釉上蓝彩和黑彩, 在彩瓷创作上改变了明代五彩釉下青花和釉上彩相结合的装饰方法,特别是金彩的广泛运用,较之明代五彩更加璀璨、瑰丽,也因此形成了独特的釉上彩风格——康熙五彩。

塔西塔·德昂:一个宇宙生灵

德昂的电影没有叙述性的线索。时间的悬念构筑了影像的静止，并以此产生一种绘画的物体效果，同时也产生了令人好奇的感觉。以此制作的电影对时间变幻的空间有着借代的寓意。

来自心灵的呼唤

让·杜布菲(1901-1985)是法国画家、雕刻家和版画家。他是二战后巴黎先锋派艺术的领袖,西方绘画史上的传奇人物。他喜欢用沙子、泥土、石膏、木片、油灰等各种材料创作,画面呈现出粗糙多层次的绘画效果。下面就让我们一同走进让·杜布菲的艺术世界吧。一、走进大师让·杜布菲出生于法国勒阿弗尔市一个有钱的酒商家庭。记忆中的斑斑驳驳的沙墙、坑坑洼洼的鹅卵石路面,勒阿弗尔老宅丰富了他的想象。他内心深处一直渴望表现它们特有的粗糙、坚硬的触感和自然、朴素的外观之美。为了绘画,他变卖了酒业家产,全身心地投入到绘画艺术之中。他有执着的艺术创作个性,鲜明的绘画肌理语言。在全世界的艺术领域中,他独树一帜,开辟了完全属于他自己的绘画天地。

回忆秦绣艺术大师张漪援女士

秦绣起源于陕西民间古老绣种“纳纱绣”,自上世纪七十年代诞生以来,经过数十载积累,如今的秦绣已发展出四百多种针法。它不追求实物形象的逼真、写实,不模仿形式上的绘画效果,而是展现其装饰性和立体感。2013年,秦绣(穿罗绣)被列入陕西省非物质文化遗产名录,而它的首创者之一就是从事刺绣设计和刺绣研制五十余年的工艺美术大师张漪援女士。