论绘画的文学性在中国工笔画创作中的作用

中国画讲究意境,即绘画的文学性.画家所描绘的物体,转化为具体情节,通过笔墨情趣,将画家的思想与情感表达出来,使有限的画面能引发无限的联想,从单纯地再现事物到主动表现.中国绘画的思潮受中国文学思潮与西方艺术思潮的影响,表现绘画文学性的方式也在不断更新与进步,古代以诗词歌赋为主,善用诗中描绘的情节绘画或是描绘的画面富有诗意.随着时代的进步,画家把生活的某个瞬间带进画面,给人带来质朴而感动的心灵体验,拉近了画家与大众的距离.文学是一门综合艺术,而绘画则是艺术的综合,需要高度概括生活,在有限的空间里,用最简练的手法表现尽可能多的内涵.中国工笔画作为中国古老传统而又独特的一种绘画方式,具有细腻工整的表现形式,能够更好地抒发情感、营造意境.在当下社会,创作一幅优秀的带有文学性的工笔画不仅要学会掌握绘画语言,更重要的是画家与观众心灵的沟通,要产生共鸣.文章从绘画文学性出发,深入了解与分析绘画文学性在绘画创作中的表现与作用,使工笔画创作更具情节性,使作品富有内涵与美感,文学性与艺术性共融,通过画面传达出社会精神、当代文化以及文化内涵.

传承与出新并行的艺术史进程——再论由宋入元的绘画史变迁及其相关问题

中国传统绘画史,是绘画本身要完成从归于百工之列的“画缋之事”向上发展成为与诗歌、书法并列的士阶层道德修养重要内容的艺术史进程。在这一核心动力的驱动之下,中国传统绘画经历了象征性绘画、视觉性绘画、文学性绘画三个发展阶段。由宋入元的画史变迁,正处于绘画史由视觉性绘画向文学性绘画转变的历史拐点。在这次画史转向过程中,文人画理论的传承与发展是内在的传承线索。在文人画理论指导下,文学性绘画形式系统创新发展,“元画”成为文学性绘画最早的成熟形态。同时,由宋至元的社会变迁,如宫廷画院制度中断,文人地位下沉及仕进困境,则成为这次画史转向的助力,加速绘画史转向文学性绘画的历史进程。