中俄绘画人才培养模式比较研究

俄罗斯是一个艺术文化强国,非常重视对绘画人才的培养,其绘画水平一直在世界上位居前列,其教育体制、教育思想、教育方法和教育内容等因为培养出一批又一批大师而受到推崇,对全世界美术界产生了非常大的影响,尤其是对新中国的美术教育影响重大。文章主要就中俄教育文化背景、教学理念、教学模式等方面对中俄绘画人才培养模式进行比较,探究如何在中俄合作的大背景下继续探索和开发更符合自身特色的模式,这对构建前沿性突出、知识密集度大、特色教学环节优化的绘画人才培养模式具有重要的意义。

小工作室绘画教学模式的应用——以趣味水彩画教学为例

随着新课程改革的实践与发展,普通高中艺术模块教学慢慢有了改善。多数开展美术模块教学的学校只是为了完成上级的任务,走走过场而已,因此美术教学很难收到实际的效果。文章以东莞市第五高级中学的趣味水彩画教学为例,研究了小工作室绘画教学模式的应用策略,以期能够提高大众对于绘画教学的重视程度。

借鉴绘画教学思维模式构建小学中高段学生的写作画面感

在小学中高段作文中,依然会有很多学生出现“言之无物”的状态。这是因为学生在写作时大脑里不能构建画面感造成的,笔者试图通过绘画教学模式培养学生的观察能力,保持学生丰富的想象能力,从而帮助学生构建写作的画面感,全方面提高学生的写作能力。

明清青楼题材绘画中的女性形象解读

明清是中国古代绘画史中青楼题材绘画最盛行的时期,与早期此类题材绘画作品不同的是,随着资本主义的萌芽,具有人文意识的启蒙思想的觉醒,明清时期青楼题材的绘画中的女性形象出现了新的特征。这些生活在社会最底层的女性,不仅仅只作为背景、群体出现在画面中,她们作为个体的个性和尊严开始得到了关注和刻画。文章将明清青楼题材绘画分为两类分别进行了解读与分析,印证了明清女性自我意识觉醒的缓慢过程。

意象与模式——以叶肖岩《西湖十景图册》为中心的山水研究

南宋时期以西湖为主题的绘画创作日渐盛行,有些作品开始将西湖山水视为一种特定的美学“意象”进行表现。本文尝试通过南宋叶肖岩《西湖十景图册》与“西湖十景”文学题名之间的内在关联性,将其与现存南宋时期西湖主题山水画进行比较,进而探讨以“意象”入画的《西湖十景图册》与同以西湖为主题的其他南宋院体山水画之间的异同。

Mario Paint： An Accessible Environment of Musical Creativity and Sound Exploration

Mario Paint, the 1992 Nintendo game for the Super NES, remains an accessible environment for musical creativity and sound exploration within its music mode. Although developed for a gaming system, the game＇s music mode is a streamlined tool built upon basic music theory and music composition. Through familiar video game sounds and icon and Westem music notation, players are able to compose chipttme works and explore the nature of sound through an inviting interface. Similar music composition software upgrades the process of composition established in Mario Paint, allowing for digital distribution and dissemination. Mario Paint continues to inspire new projects in the areas of video games and scholastic studies. Mario Paint and its successors are very reasonable entry-level programs for chiptune composers and fledgling music students

基于AIGC的绘画教学:潜能风险与实践探讨

AIGC加持的教学在提供便利性的同时,亦有可能引发对教师角色、教育伦理和教学绩效的担忧,当前鲜少有研究探讨将AIGC应用于教学后的实践效果。针对这一问题,文章在分析AIGC应用绘画教学的潜能与风险的基础上,使用构建AIGC绘画教学过程模式的方法,并将该方法应用于课堂教学实践。结果发现AI画作在课堂教学中存在情感表达不准确、色彩运用不当、主体内容与原作不契合等问题。鉴此,文章认为有必要在教学资源生成过程中融入情感和规则,并对画作生成过程实施干预。此举不仅能够有效避免上述问题,而且对提升最终学习绩效具有积极作用。

诸家集评郭西元

郭西元山东诸城人。1969年毕业于南京艺术学院美术系。现任深圳大学教授、深圳大学艺术学院副院长、硕士生导师、文人画研究所所长、中国美协会员、中国书协会员、深圳美协副主席。绘画师从刘海粟、陈大羽诸先生。1993年获第18次中日交流美术作品展大奖——札幌市长赏,2003年获第二届中国美术金彩奖、获2003年全国中国画展优秀奖、获 2003年全国当代花鸟画艺术大展优秀奖、获 2004年全国中国画提名展优秀奖等,参加 2005年中国首届写意画展。于北京、南京、山东、香港、台湾、日本举办个人画展二十余次。出版个人作品集八种,文集一部。

《画继》体例研究

邓椿以"画者,文之极也"作为《画继》的核心思想、指导思想,在继承《历代名画记》与《图画见闻志》的写作模式的基础上,在绘画研究中形成了以文导画的历史观念,实现了对它们的超越。尤其是在编写体例方面,邓椿延续了纪传体的编写模式,同时积极吸收、利用历史学领域中的一切优秀成果,将纲目体写作体例引入画学研究领域,组建了一种以政治身份和文化身份来归置画家的开放性写作结构,拓展了画学史研究的模式,为后世以画家身份和画科来研究绘画史的模式提供了坚实的基础。