’85美术思潮在传播中的建构——从媒介实践的角度看“理性绘画”概念的形成

’85美术思潮是一场运用多种传播媒介展开的前卫的现代美术思潮,其中"理性之潮"被称为最有影响的思潮,"北方艺术群体"是最具"理性"特色的群体。本文追溯"理性"精神到"理性绘画"的概念,通过分析"北方艺术群体",从聚会、刊物、书信、研讨会四个层面的媒介实践活动阐释了"理性绘画"概念的形成过程。

事实后面的哲理——浅析温斯洛·霍莫的隐喻性绘画

温斯洛·霍莫是19世纪末20世纪初美国现实主义海洋风景画家,也是世界最著名的水彩画家之一。霍默性格孤僻,其孤独的身影背后,却蕴藏着一股以绘画表达出来的,人类向大自然挑战的热情与勇气。霍莫通过自然的表象深入其中,并在作品中加进了自己对自然的主观理想和愿望,运用简洁的形式和矛盾对比的手法将特殊的寓意隐藏于普通的事物中。本文通过从霍默艺术生涯中的几幅典型作品来分析他的绘画中所隐含的社会意义。

绘画艺术中的理性与情感

当今中国画坛上活跃着四代画家,并使用着具象、意象、幻象、物象等多种不同的艺术语言进行艺术探索。有追求传统艺术美的,也有追求艺术主体个性的。当艺术进入后现代期又突破现代艺术格局,反对为艺术而艺术。而追求传统与现代、四方与尔力、科技与艺术、感性与理性的艺术观。有的画家强调中国绘画艺术需要四方绘画的科学态度和理性精神,才能产生像欧洲文艺复兴一样的中国艺术复兴,也有的认为中国的传统艺术是一座丰富的宝库,要在东方艺术传统中寻找自己的出路,从传统思想的直觉的情感流露中独创自己的绘画体系。我们认为,无论是东方传统思想的直观情感挥发。

日常与形而上——有感于“孤寂的地平线——高名潞的70年代”

展览"孤寂的地平线"主要展出高名潞先生70年代创作的近百幅绘画作品,这些绘画作品中蕴含着"日常性"和"形而上精神",两者既有对立性,又有整一性。展览分为"草原岁月""乌盟风景""师生友人"等七个主题,这同时也是高名潞先生在70年代的日常生活。在对日常生活的描绘中,又能看到高名潞先生寄予其中的形而上精神。看似互不相容的"日常性"和"形而上精神"最终都整合于高名潞先生80年代至今的学术工作中。

当生命本身成为艺术——李山艺术展

2016年4月21日,由高岭策展的＂当生命本身成为艺术——李山艺术展＂在K空间开幕。展览以＂生物艺术＂为主题,展出李山绘画、影像题材,共计几十幅佳作,呈现了李山数十年中,在生物艺术领域里,对于生命和艺术的探索和研究。＂生物艺术＂是一种全新的艺术形态：艺术家根据基因原理和基因制造原理,制作艺术方案,按照基因工程的运作方式,构建带有生物性状的艺术作品。李山通过这样的形式＂让生命本身成为艺术,而不是让艺术去表达生命＂。

中国“极多主义”——一种另类“形而上”艺术

前言：中国“极多主义”的定义及其发生背景“抽象”，一个不合时宜的概念“抽象”与“写实”(或具象)这对对立的概念在观念主义之后的当代西方已不能作为自足的概念去概括或界定某种艺术类型甚至某些风格了。特别是摄影和多媒体艺术形式出现以后，一些“具象”的形象往往可以做“抽象”地处理。因此．当代符号学批评已绝口不提“抽象”，“具象”。

尤恩·厄格罗的结构张力研究

尤恩·厄格罗是英国当代具象画家,其画面结构存在深刻的内在冲突,展现出耐人寻味的张力。文章旨在探究厄格罗画面中的结构性元素和画面张力之间的关系,从构图中的几何形式以及主观的色彩塑造方式两方面入手分析厄格罗画面结构张力的形成。

从美术史角度分析85’美术思潮运动

85’美术思潮是在特定历史时期出现的独特现象,85’美术思潮运动不仅是一场现代美术运动,同样也是一场思想上的革命。它标志着中国现代艺术的开始。本文从特定的的角度分析了85’美术思潮发展的历程,以及受到美术思潮影响所呈现出的艺术状态,并且深刻剖析了其美术史中的意义。

悲悯于苍生——东北当代美术思想研究

本文选取从20世纪80年代中期至今,在东北当代美术发展史中产生重要影响的艺术思想,分别是理性绘画、非理性绘画、当代人生存境遇和城市变迁四个主题为研究对象,梳理出东北当代美术的发展脉络。四个主题虽然内容不尽相同,但在东北当代社会现实语境下,以悲悯之情关注当下东北人的生存状态,是其共同的内在精神诉求,体现出深刻的人文道德关怀情绪。