鲁迅绘画真实观的辨析

鲁迅一生与绘画结下了不解之缘,他不仅搜画、藏画,编辑出版了诸多中外画册,而且在文章、序跋、书信中阐述了自己对绘画的一系列主张。真实观,是鲁迅论绘画的基本观点,这一观点由三个相互关联的子观点构成,这就是常态的真实观、特性的真实观和精神的真实观。这些观点,既是鲁迅在现实主义原则基础上提出的,也是鲁迅在对各种与现实主义原则相悖的绘画现象的批判中构建的,所以,它们既有自己质的规定性,又有相应复杂的内容,需要具体辨析与研究。

寻找图像真实与绘画真实的平衡点

随着科技的日新月异,传播媒介逐渐向多图少字转化,人们随之进入了读图时代。图像已不知不觉成为人们信息传播与沟通的重要方式,人们通过"看"来感知与理解世界,而绘画本身所具有的时代性也使之进入了视觉表现时代。图像真实是指运用数码相机或影像设备获取的真实景象,无任何人为编辑迹象的图像;绘画真实则是创作主体通过画笔等工具传达主观情感所呈现的图像。图像的广泛应用丰富了艺术的表现形式,给艺术家提供了无限的可能性,但也存在着过分依赖图像、受图像所牵制等"被图像化"的危机。在读图时代背景下进行艺术创作,如何将图像真实与绘画真实相结合,挖掘图像背后的深意,使其在与传统绘画方式之间取得一个平衡点,从而更好地创作出具有丰富内涵的艺术作品,是当今艺术实践者必须思考的问题。

“看”的方式——在绘画创作中探寻视觉真实

从我们来到这个世界上睁开双眼的那一刻开始,我们就开始"看"这个世界,通过"看"我们开始认知我们周围的人和物,了解这个世界,直至经过岁月沧桑百年的洗礼后闭上双眼,"看"才真正意义上结束了。作为绘画的实践者,我们知道,我们"看"事物的过程也就是我们个人进行视觉体验的过程,个人视觉体验是与画家艺术创作密切相关的。文章主要结合一些重要的画家及其经典作品和艺术流派中对于真实的不同诠释,进而来探讨绘画中的视觉真实。

关于绘画的真实性——在约翰·沃克的课堂上

约翰·沃克（John Walker）是世界著名的抽象画家，他的艺术实践在西方绘画界具有重要地位。他是继美国抽象表现主义绘画以及后抽象绘画之后，仍然坚持纯绘画探索的艺术家。他对于绘画的理解以及艺术教育的观点极具启发性，在当代美国艺术教育中具有鲜明的特色。回顾约翰·沃克的艺术教育思想，对于我们认识西方当代抽象绘画教育以及对绘画的理解具有重要现实意义。

浅析奥尔巴赫绘画中的真实性

弗兰克 奥尔巴赫是一名英国画家,犹太移民,作品具有表现主义特征,是英国20世纪最有影响的画家之一,是英国当代绘画艺术领军人物,同时也是英国坚持架上绘画的代表人物,他与卢西恩 弗洛依德、科索夫、西克特等均为20世纪80年代的英国艺术家。他有着自身风格的绘画语言和纯粹而深邃的艺术思想。本文通过对艺术家的生活、艺术经历以及其绘画特点等进行分析论述,进而来阐述绘画作品中画面的真实性问题。

3D画对绘画艺术观的挑战和拓展

3D画是绘画史上的一个新兴画种,其采用反透视的绘画技法,追求在平面上塑造现实感的立体视觉形象和拟真于现实的视觉体验,并刻意消除绘画媒介的平面性要素和绘画与现实之间的界限。3D画的绘画理念及其实践是对已有绘画艺术观的挑战,这个挑战拓展了绘画艺术的本质的内涵。3D画克服了现代主义绘画自律性观念的狭隘面,恢复了绘画与现实世界的本质性关联,以其艺术实践本己地揭示出绘画的"纯(视觉)形式"创造和绘画真实性的本质。

谈学线描还是学素描——对小学中高年级校外绘画教学的思考

针对小学中高年级学生的校外绘画学习,是否应中断绘画线描课程的学习,而转向高考素描体系学习问题的解答与研究。首先,从家长普遍的现实困惑说起,引发对素描概念的文献搜索,从对素描概念的正确阐释中,明确线描就是素描,且素描的要素是线;其次,探寻中西方对“绘画真实”评价的历史人文思考,指出在小学中高年级线描教学实践中,应抛却刻板的评价标准“形准”,代之以感性的评价标准“形具”。鼓励学生坚持线描课程,坚持对线的敏感。

论西尔维娅·普拉斯的绘画诗

西尔维娅·普拉斯的艺术天赋以及她对绘画的爱好,使得从艺术角度阐释她的诗歌成为可能。本文探讨了普拉斯诗歌中"想象的绘画诗"以及根据亨利·卢梭的绘画所创作的"真实的绘画诗",以期探究其诗歌中的绘画元素,说明其诗歌既可阅读又可观赏的艺术特质。

浅议塞尚的绘画

保罗·塞尚由于其卓越的绘画成就而被誉为"西方现代绘画之父",大多数的西方现代绘画流派多少都受到了他的影响。他在绘画创作上有很多创新探索。本文对他的绘画及美学观点进行了探讨,这对于我们的绘画创作有极大的参考价值。