小学美术绘画类课程的作业设计探讨

作业是课堂教学的延伸与拓展,科学创新的作业设计,能促进学生的全面发展。在小学美术绘画类课程教学指导中,教师根据“双减”政策要求优化作业设计能够为学生夯实知识、巩固技能、发展艺术素养提供助益。基于此,本文以促进小学美术课程改革为目的,围绕美术绘画类课程教学对作业设计进行研究,并运用案例分析等方法提出以下建议:立足学生主体,设计分层作业;整合单元内容,设计综合作业;基于学科融合,设计趣味作业。希望本文对“双减”政策的落实、对小学美术课程的改革有所助益。

南梁红色文化与绘画类课程思政创新研究

基于课程思政的“育人”使命、南梁红色文化的“育人”潜质,以及美术学绘画类课程思政的建设诉求,南梁红色文化与绘画类课程思政的融合,能够拓展绘画类课程思政的内涵和外延、传承南梁红色文化、优化美术学绘画类课程的逻辑结构。南梁红色文化融入绘画类课程思政,适应绘画类课程思政创新的资源与路径诉求,能够深化绘画类课程思政的创新路径,具体表现在绘画类课程思政的课堂教学创新、实践教学创新、创作教学创新等方面。

绘画类研究生规范化学习与个性化自我造就之方式研究

研究生培养既不同于本科生依靠传授方式获取知识的方式,又不同于一般的科研人员依靠工作实践的方式。绘画类研究生的培养应该注重学生的个性化差异,完善评价标准,在创作中秉承继承与创新的原则,并不断提高自身的文化素养,做一个合格的创作类研究生。

刍议多媒体教育技术在绘画类课程中的应用

在现今的高校教育大环境下,传统的绘画课程教学方法已经越来越不能适应现在的教学需要了。而多媒体教育技术作为一种辅助教学手段,已经在各科教学中被广泛使用,且教学效果良好,一定程度上改变了传统的教学方式。但是,多媒体教育技术在作为术科的绘画类课堂中的运用则并不多见。笔者在本文中,以自己的教学实践为基础,论证将二者有机结合的可实施性和优越性。

将纳米银材料应用于绘画类文物保存的探讨

因文物类型众多,使用纳米银作为防霉材料时皆需进行各材质的试验,以确保其适用性。绘画作品是由各种材料所组成的文物,包括画布和绘画层所有的油类及以颜料、保护层的树脂等。将纳米银应用于绘画类作品保存的探讨刚刚开始。

基于大数据背景下绘画类艺术档案创新管理的思考

绘画类艺术档案保存了各种文本的价值,其中不乏音像和视频,实物和其他形式的绘画作品的历史记录,是一种宝贵的艺术遗产。绘画类艺术档案它是从各种艺术类别中,对绘画艺术产品,和绘画艺术家的传记的集合。绘画类艺术作品档案的保留在总结了以往的艺术经验的基础上,起到了激发着后代艺术创作的作用。它是艺术文化工作的重要组成部分,也是国家文化档案的重要组成部分。

设计专业中绘画类课程的理论内涵及教学效能提升策略——以传统艺术融入绘画类课程为例

绘画类课程是设计类专业培养体系中第一个课程板块,是专业设计任务开展的基础和技术保障。其教学效能影响后继专业课程学习和设计任务的完成。当前高等院校中该类课程教学存在定位模糊、目标不清晰、学生学习积极性不足以及教师教学与学生需求不匹配等问题。以传统艺术方面的知识融入该类课程为例,通过调整课程内容、教学体系和教授方法,提升其理论内涵,促其转型以更好地契合现代设计教育培养体系。

工科院校绘画类课程的混合式教学模式探索与实践

该文旨在探讨如何通过构建线上、线下混合式教学模式,探索工科院校中的绘画类课程建设,以期让学生通过理论讲解、绘画示范等线上授课形式,结合技法练习、集体点评与个别指导等线下教学形式,提升自主学习能力与效率,消除由单一教学引发的倦怠情绪,增强学习兴趣,同时加强教师对学生学习特点的了解,从而实施差异化教学并优化教学设计。

装框绘画类藏品的科学上架探析

装框绘画类藏品包括装有画框的国画、油画、版画、水彩、水粉、素描等绘画类藏品。由于在形状、尺寸、重量、质地等方面具有一些自身特点,因此在库房管理,尤其是入库上架时需要采取不同于其它类型藏品的特殊保管方法。移动式密集钢制网架为挂放藏品所需要的设备,合理的上架排列、准确地记录方位并采取适当的保护措施对于妥善保管、有序管理、方便查用藏品来说是十分必要的。

例谈绘画类史料在初中历史教学中的选择与运用

绘画类史料具有历史感和艺术性强、视觉冲击大等特点,能有效地激发学生的学习兴趣,推动历史教学的开展。以部编版九年级下册第二课《俄国的改革》为例,教师应坚持“立德树人”理念,以培养学生探究能力为前提,对绘画类史料进行充分而细致的挖掘。教师在选择绘画类史料时应注意甄别,并配合其他类型史料组合使用,注重培养学生的历史学习能力,提高学生的审美能力,积极展开美育教学,落实“五育并举”。

绘画类史料的合理解读与有效利用——以《清明上河图》在教学中的运用为例

从某种意义而言，绘画作品是通往未知过去的大门，是反映造就过去和现在因果关系多样性的一面镜子。从历史视角观察绘画作品，有助于学生挖掘其反映的时代及历史事件之间的内在联系，具体形象地感受历史。体悟历史。

试析美术绘画类图书出版中存在的问题

随着市场需求的不断改变,出版物的细分和发展也不断发生变化。美术绘画类这个原本比较小众的板块,随着读者的生活方式和生活态度的改变,也逐渐变得大众了,各个出版单位都在争相出版美术绘画类图书。为了瓜分这个逐渐跃起的市场,竞争带来的不仅仅是出版的发展,同时还会带来一些隐性的问题。文章试图从美术绘画类图书出版现状中,分析并思考此类图书出版中存在的问题,并提出相关应对策略。

大幅面高光谱扫描系统在文物研究中的应用

为使高光谱成像技术能够在大幅面绘画类文物研究和保护中充分发挥面分析的优势,研制了大幅面高光谱扫描系统,同时建立了传统颜料数据库。与以往高光谱成像技术对文物进行的局部分析相比,该系统不仅提高了分析效率,而且可对绘画文物整体进行颜料鉴别和相对浓度分布研究,可以为绘画中复杂调色工艺的研究提供巨大的帮助。目前,已使用该系统对故宫博物院东华门天花彩画、纸本书画《丁观鹏画不二尊者图轴》、绢本书画《沈庆兰画贴落》和唐卡《吉祥天母画佛像》进行分析研究,并将其用于文物隐藏病害、隐藏墨迹、底稿线等信息的提取与增强,颜料成分鉴别和混合颜料工艺研究等方面,取得了良好的效果,对绘画类文物的研究与保护具有重要的意义。

韩国道岬寺《观世音菩萨三十二应帧》摹本溯源——日本知恩院藏本图像分析与现状模写

日本知恩院藏朝鲜初期《观世音菩萨三十二应帧》是流失于海外的朝鲜时期佛画之一,画面参照《法华经·观世音菩萨普门品》绘制了“拔苦”“与乐”以及“成愿”场面。经考证,“知恩院藏本”画面构成多借鉴于我国明朝早期的《普门品》版画,并通过画面的再组合,形成了富有特点的独幅普门品经变形式。其山水排布继承了李郭派的画风,即鬼面石、蟹爪枝的绘画风格,但山石的皴法多运用短线与墨点堆积的皴法方式让岩石显得更加厚重且富有质感,被认为是受朝鲜时期安坚画派影响下而出现的独特画法。本尊为朝鲜时期典型的正面像水月观音绘制方式,与我国法海寺水月观音有一定的亲缘性。韩国道岬寺藏《观世音菩萨三十二应帧》为2005年韩国梵海文化财研究所绘制的知恩院藏本的现状模写摹本,底稿绘制、色表调制等皆在日本境内完成,并运用了传统的模写技术。虽然现代科技可以使文物进行数字化保存,但是绘画类文物的模写仍具有不可替代性。“道岬寺摹本”为韩国乃至整个东亚圈的绘画类文物临摹提供了案例参考。

河南绘画刻镂类皮影风格浅析

本文尝试从美术学的角度,把皮影按照造型特点进行分类,从河南地区的绘画刻镂类皮影状况着眼,以对河南地区的皮影考察为基础,以大观小,在了解绘画刻镂类皮影赖以生存的各种环境的基础上,分析绘画刻镂类皮影的风格特征,用图像学的研究方法对其进行研究,试图分析它在中国皮影发展史上的地位和作用及其所具有的独特的审美价值。

《中图法》美术类目设置刍议

以美术类文献及其分类工作的实际需要出发 ,对《中图法》美术类目的设置 ,提出意见和建议。

1949年后西安碑林陈列的三次调整

西安碑林的建筑面貌和陈列格局,是1938年整修碑林工程所奠定的。当时碑石按分类陈列,以现在的陈列室顺序,第一室为石经类;第二室为唐碑类;第三室为法帖类;第四室为绘画类;第五室为诗文题跋类;第六室为记赞类和箴铭格言类。1949年新中国成立后,西安碑林的陈列曾有过三次较大的调整。笔者根据回忆将当时的情况简述如下,有不对的地方,请共同参与其事的老同志补正。