绘画素描与设计素描的比较研究

文章通过对传统绘画素描与现代设计素描的分析比较,从新时代条件下素描教学改革的必要性等方面出发,探讨设计素描自身的特点及实际教学中凸显的问题,旨在推动高校设计素描教学的健康发展,以更好地服务于艺术设计教育。

绘画素描与设计素描之异同

从训练目的、表现对象、观察方法与构图、方法步骤、表现形式和手段、空间观念等方面对绘画素描和设计素描的异同进行分析,以便理解素描教学在绘画与设计艺术专业的特殊规律和基本要求。

素描之意——传统绘画素描与设计素描辨析

通过对传统绘画素描与设计素描的理论辨析,探讨具像思维与抽象造型思维的区别与联系,从艺术教育的整体观念出发来理解素描作为基础的本质涵义,指出专业思维模式与方法论的灌输与培养应从基础抓起,专业造型意识的培养才是素描精意之所在。

试论绘画素描与设计素描之辨析

针对"素描"教学的不同目的和研究方向,素描基本上分为绘画素描和设计素描两大类。绘画素描又称传统素描,通过再现客观对象反映思维意识;设计素描立足于"设计"的理念,表现并不存在的抽象形态。两者都是艺术教育的基础,其自身特点决定了它们的本质区别。在素描教学中,要有针对性地从思维角度、观察方式、创造理念和表现手法等方面加强训练,以艺术教育的整体意识来理解素描之意。

造型意识与现代设计艺术观念的探索——谈绘画素描与设计素描

本文以探讨素描与设计素描在实践训练中造型能力与创意技巧的体现,拓展出现代艺术与设计的表现语言,实现素描造型意识向现代设计艺术观念转型的探索。

高校素描教学定位考量——兼论绘画素描与设计素描之关系

本文试图对高校绘画素描和设计素描教学定位进行厘正,指出当前高校素描专业教学出现的几个问题,希望能引起重视并加以改进。

绘画素描与设计素描的互补性研究

素描教学长期以来一直是美术教育中的一门绘画艺术基础课，是以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，主要以研究造型的基本规律为目的。20世纪80年代，我国开始引进设计素描这一新型教学模式，现在已深入到各类设计教学体系之中，成为设计教学中不可缺少的基础课之一。设计素描是以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，主要以培养学生的逻辑思维、创造性思维以及提高设计思维的能力为目的。

浅谈绘画素描与设计素描的不同

绘画素描讲究画面构图的完整性与完美性,追求构图的寓意性,注重对形体外部结构的造型表现,运用肌理、质量感手法衬托主题,强调意境渲染。设计素描的构图中将精神含义或审美追求一般地放在次要的、从属地位,注重对形体内外部结构进行剖析与表现,将物质性、适应性、技术性等当作重要主题。

设计素描充满创新活力——浅谈传统绘画素描与设计素描的差异

设计素描是培养学生的创造性思维,更好地发挥其主观能动性,是集观察、思考表现于一体的造型设计活动,传统绘画素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分,为了适应时代发展的要求,培养创新人才,明确设计素描与传统绘画素描的差异至关重要。

浅析设计素描与绘画素描的差异及互补

由于素描作为绘画、设计及造型艺术的基础,也是对物象进行研究和再现的重要方式,同时素描也是提高造型能力的重要手段。但在具体设计和绘画过程中,素描还是存在一定的差异性,在绘画素质中,其对于形体外部结构的造型表象更为注重,强调意境的渲染,讲究画面构图的完整性和完美性。设计素描则更加注重剖析和表现形体的内外部结构,通常将物质性、适应性和技术性作为主要主题,对于审美追求和精神含义则并不是十分重视。两者虽然存在着一定的差异,但在差异上还具有较强的互补。本文从绘画素描与设计素描的重要性入手,分析了设计素描与绘画素质的差异,并进一步对设计素描与绘画素质的差异及互补进行了具体的阐述。

高职绘画素描课程教学效果分析

素描是绘画的基础,是造型艺术的一种形式。素描课程是美术学习的重要起点。素描既是绘画教学的基础课,又是造型艺术领域中的一门基础学科,泛指用绘制手段完成的单色绘画。从目的和功能上说,素描课是美术作品创作和艺术设计相关联的基础课教学,也是以独立的美术作品创作形态存在的素描,具有独立的艺术价值。素描从类型上分,可分为用线表现的素描、用线与面相结合的素描、用明暗调子造型的素描;从表现角度上分,可分为全因素素描、以光影变化为依据的明暗色调素描和结构素描。作为美术基本功教学的素描课,无论采用什么方法,都是培养学生对各种不同形态的结构、空间体积、质感、量感等的感觉、理解、分析、认识的能力。在高等教育美术专业中,素描是必修课。目前高等职业院校的美术相关专业均开设有素描课程,以培养学生的造型能力,为后期专业课程教学的开展和学生动手能力的提高打下基础。我国的素描课程教学方式在国内已有较长的发展历史。而高等职业院校在素描课程的教学中存在教学模式化的问题,在缺乏创新、无特色的情况下,影响了教学质量。这就要求高职教师在教学中需要结合生源特点创新教学方式,提升素描课程的教学效果,从而满足学生在学好素描的基础上学好专业课的需求,为社会培养既懂理论又具备实际动手能力的双面人才。

素描教学实践——从绘画素描到设计素描

近年来，各设计专业在大学竞相开设，设计教育体系已经广泛全面地铺开，成为大势所趋。素描作为美术院校绘画专业的教学模式有着很大的不同，表现在培养目标上，在知识结构上，素描训练形式上、训练题材等方面。我在长期的教学实践中，对其教学规律做了进一步的学习和研究。

园林专业基础素描与绘画专业造型素描的差异性分析

园林美术素描是针对园林专业的学生开设的一门辅助手绘制图、景观效果图和电脑制图的造型审美课。学生通过一系列训练和学习,运用正确的观察方法,绘制出具有艺术美感的素描作品,同时训练学生敏锐的观察能力、整体的构图能力、培养较高的审美能力,提高艺术感受力和艺术创造力,为其他相关专业课的开设做好基础铺垫。绘画专业造型素描侧重于外在形象的真实和创造性的再现,注重画面意境的传达,画面要表达个人主观情感,是绘画者心境与情感的再现。

试谈绘画性素描与设计素描的差异性

绘画性素描与设计素描从宏观上来看存在着较大的差异性。绘画性素描研究的是造型的审美性和构图的完整性,侧重于外在形象的结构表现,再现的是画面意境的传达,突出精神追求为主、物质为辅;而设计素描更多关注的是对形体结构内外的剖析和整合,强调其物质性、逻辑性、实用性、功能性、技术性,表达的是设计蓝图的一门艺术设计基础课,把审美与精神享受放在了附属的位置。本文试就绘画性素描与设计素描这两大不同体系的差异性作一比较分析。

现代绘画素描基础教育漫谈

从文艺复兴到现代艺术诞生，历代艺术家们怀着不可遏止的“再现自然”的热情与理想，使写实绘画技术得到高度发展。在这个过程中，艺术思想得到深化，技巧得以升华，绘画艺术语言得以丰富，直至诞生了现代艺术。然而，现代艺术观念相比较于传统艺术观念而言已出现了根本性的改变，绘画艺术形式也随之发生了转变，绘画艺术语言有了传统与现代之分。现代艺术对人的价值，个性自由，人的主体性等问题给予了普遍关注，

论人文素养对绘画与素描教学的影响

素描是美术专业教育的重要组成部分,在教学实践中要注重对学生人文素养的培养,使美术作品既体现美的要求,又蕴涵深刻的哲理性和丰富的思想性。通过在教学实践中对绘画与素描现状的梳理与分析,谈人文因素对素描教学的影响。

创造性素描与绘画性素描在教学中的对比

作为基础训练课程的绘画性素描与创造性素描，它们有着不同的训练目的和功能，表现方法和思维逻辑也不同。绘画性素描侧重于造型研究与作者的情感。而创造性素描侧重于逻辑推理分析，

浅论素描绘画中的色彩意识

素描不仅是美术创作的造型基础,更是一门绘画艺术。简单的描绘或重现事物并不是素描的真正意义。在素描作品的创作过程中,要重视色彩意识的应用,将素描艺术的魅力体现出来。注重色彩意识的素描作品才具有真正的艺术感染力。

设计素描与绘画性素描之比较

设计素描与绘画素描在造型功能、造型思维、造型方法、造型特点上都是有区别的。