谈高更的艺术及对中国艺术的融合

高更同印象主义画家的差别就在于与现实相关的抽象性、象征性在他的创作中所起的那种巨大作用。在表现方法上,由于他曾受到东方绘画的影响,他力图摆脱西方传统绘画理论和画法的束缚,而走自己的路。

让石涛走进21世纪

石涛,俗名朱若极,1641年生于明朝即将灭亡之时,是明太祖朱元璋玄孙朱守谦的11世孙.后来遭逢兵燹战乱,出家为僧,法名原济,字石涛,自号"苦瓜".曾饱览大江南北名山圣水,广结天下诗画知己.艺术上的成熟和旺盛的创作精力,使他的绘画艺术达到炉火纯青的程度.……

“以大观小”的再“观”

对“以大观小”的阐释是构建民族绘画理论不可回避的课题。把“观”简单地理解为“看”是对传统中国画创作机制的扭曲和误读。文章通过对理论界“以大观小”研究的反思,从视觉文化的高度,在艺术创作的层面上对中国“观”的哲学进行了深刻的探讨和诠释,揭示了传统中国画所独具的空间意识。

绘画艺术中的理性与情感

当今中国画坛上活跃着四代画家,并使用着具象、意象、幻象、物象等多种不同的艺术语言进行艺术探索。有追求传统艺术美的,也有追求艺术主体个性的。当艺术进入后现代期又突破现代艺术格局,反对为艺术而艺术。而追求传统与现代、四方与尔力、科技与艺术、感性与理性的艺术观。有的画家强调中国绘画艺术需要四方绘画的科学态度和理性精神,才能产生像欧洲文艺复兴一样的中国艺术复兴,也有的认为中国的传统艺术是一座丰富的宝库,要在东方艺术传统中寻找自己的出路,从传统思想的直觉的情感流露中独创自己的绘画体系。我们认为,无论是东方传统思想的直观情感挥发。

论中国画笔墨的形式美

形式美法则是绘画理论研究和艺术探索的重要课题之一。笔墨的形式美是中国画的独特之处,“笔”、“墨”是不可分的,不同的笔法就要有不同的墨色来辅助,不同笔法的强弱运用不仅关系到描绘物象的正确生动与否,还是作者表达感情的手段之一,同时也表现出一种民族特有的艺术魅力和欣赏习惯。

文人画问题

“文人”，是对中国知识阶层的一个特别称呼。千余年来，由中国文人对绘画的参与而在中国历史上所造就的“文人画”，不仅成为抒写文人情志的载体，而且成为体现中华民族文化精华的代表物。文人画的发展经历了魏晋隋唐时期的初始阶段，至宋元而确立，并在其后的发展过程中得以大盛，以至成为贯穿整个中国绘画史后半段的一条主线。从王维、苏轼、米芾、赵孟 、沈周、徐渭、董其昌、石涛、王原祁、金农，到黄宾虹、齐白石、潘天寿等等，我们可以轻而易举地列出一长串这些文人画家中巨人的名字来。他们不仅一代代地完善和丰富了中国文人画的样式，其精辟而深刻的绘画理论和思想也大大充实了中国文化的宝库，并在不断地浸润和提高着中国人民的精神品位、人格和国格。近现代以来，由于世界政治风云的变幻，中国人民的人格和国格倍受凌辱。更由于自五四以来西方文化的大量传入，西方思想深刻冲击了这个几千年来一贯恪守儒家观念、尊崇儒学理想的国度，从而使得许多有民族责任感的、无民族责任感的人都不同程度上丧失了民族文化的自信，在一方面代表着中华文化精粹的文人画也曾三番五次地被怀疑、否定、诋毁和改造。然而，在这种坎坷处境中，文人画的精神似乎仍象一股潜流在执著地绵延。

探析顾恺之的艺术成就

顾恺之中国历史上著名的绘画理论家。他的绘画技术与绘画理论都对后人有着极大的影响。顾恺之的绘画思想的核心是传神论,这也是最早的经典画论。"神"这一思想在他的著作《魏晋胜流画赞》中作为主要的内容。,他提出"以形写神","迁想妙得",主要是强调重要的眼睛,但也写"骨",创造环境。他所塑造的人物生动形象,并且有着极其深刻的思想内涵,在艺术感染力上,有着巨大的进步意义。