钢笔画体现出的绘画要素与意义

本文首先对钢笔画的表现形式进行分析,再阐明钢笔画众多绘画要素的具体体现与特点,以归纳钢笔画这一独特绘画种类的意义与价值。

隋唐绘画要素的地理分布

实际有确切籍贯的隋唐画家仅一百五十四人（不包括六名外国画家严，占文献所载画家总数的百分之三十六点六七。

绘画艺术构图要素对滨水景观设计的审美启示

景观设计与绘画艺术紧密相关,目的在于探究景观的艺术性和审美性,对比绘画构图要素与滨水景观关系,从滨水景观设计的角度,梳理、总结绘画构图要素的应用方式,结合滨水景观设计应用方面内容,提出适用性建议,从而达到提高滨水景观作品艺术性的目的。

基于绘画构图视觉要素对景观设计的审美启示

景观设计与绘画艺术紧密相关,在对比绘画构图要素与景观的关系中,对绘画构图要素的使用方法加以梳理及总结,同时从景观设计角度,对景观的艺术和审美性进行探究,试图在景观设计方面提出有用性建议,提高景观作品的艺术性。

论《野草》的绘画性

《野草》的艺术魅力不仅体现在其深刻的思想性上 ,而且还体现在丰富有力的表现手段上 ,对绘画方法的借鉴即是其一。本文试图说明的就是各种绘画要素对其艺术传达效果的积极影响。

谈绘画的构图法则

绘画艺术由线条、色彩、构图三大要素组成，而绘画主要凭借构图而成为一门独立的艺术形式。无论是中国绘画还是西方绘画，无论是肖像画、静物画还是山水画、风俗画，都存在着构图问题，但形式又不尽相同。本文就将针对绘画构图的法则和表现形式等作简要介绍与分析。

回归绘画艺术的源点--龟兹壁画绘画形式语言研究

在当今时代视觉文化多样性的环境下,各种艺术形式纷繁复杂,艺术家回到视觉艺术的源点,研究绘画形式语言具有重要意义。绘画形式语言的基本要素包括图形、色彩、材质和空间场域,艺术家将它们有机、完整地编排,形成一个和谐的整体,传达意图。一千多年前的龟兹壁画,瑰丽多彩,是中国美术史上一朵灿烂的奇葩。壁画中包含了形、色、质、场所有的绘画形式语言,对这些要素的研究是连接传统与现代绘画的有效通道和途径。本文从这四个要素解析龟兹壁画如何通过组织绘画的形式语言来表达宗教情怀和意义。研究其形式语言要素的组织形式和规律,可以对当代绘画创作、创造新的审美结构具有重要启发和指导作用。

胡安·格里斯的艺术风格

立体主义是具有划时代意义的重要绘画流派。胡安·格里斯是一位极具声望的画家,在立体主义流派中他同另两位“先行者”一同被誉为立体主义“三大支柱”。在他漫长的绘画生涯之中,格里斯一共绘制了数幅经典大作,数量庞大到让人惊叹的地步,而这一惊人的数据也让格里斯成为名副其实的绘画大师。格里斯的绘画风格深受物体几何化的影响,可以说他伴同立体主义的始终。从他的作品中我们也能看到格里斯对于几何形式与秩序感的热爱。

我们怎样上造型基础课

我们的造型基础课不再延用过去这样的词如三大面、五大调。我们把它分成几个单元的训练，几个单元是相互贯连的。在练习的第一天，我要放很多幻灯片，从包豪斯开始讲，它应该是世界上最早的现代基础设计教学，约翰·伊顿建立了现代设计教育的基本思路。后来1933年被纳粹解散。包豪斯的很多老师如康定斯基、克利、格罗皮斯、纳吉。这些在艺术史上很著名的人，分散到各地，对世界的设计教育有很大影响。现代设计教学都是从那基础上发展起来的。所以从包豪斯的基础教学，到今天西方素描、色彩教学和基础教学发展到何种地步，使学生有一个基本认识。

艺术随笔

我不轻看艺术技巧,但更看重心灵品质。我不违避地追求美好、仰慕崇高,而常苦虑表达时的无力和粗糙,粗糙、泛滥的表现与人与己无利。一个健全有生命力的灵魂应自在而准确地行走,我轻看艺术中的时流与过时之说,我看重水平与深度的恒久之理。我以感恩的心去礼赞那存在万物生命中的美质,以虔诚和信心,用平实而确凿的绘画要素去表现令我感动并让我在纯净中体验到的那种超然的境界。

绘画语言秩序之我见

这里所说的秩序,是指绘画要素与要素之间通过某种方式,形成有机的、规律性的联系和结构.绘画就是一个平面空间中秩序化的结构和具有特定意味的完整统一体.秩序结构的力量在我们今天的理论探讨和艺术实践中受到越来越多的重视,正如考夫卡所说:"由于艺术品的魅力来自他的结构,因此,……最重要的不是艺术品的结构所唤起的情感,而是这结构本身."[1]探讨作为诸形式要素及其结构体系总和的绘画语言中的秩序,是一个艺术家掌握和创造一种绘画语言的肯綮.

中国绘画人本主义思想探源

中国绘画是与中华民族联系在一起的。因为民族精神是国民艺术的血肉，中华五千年文明并非孤悬于天地之间．人类文明多姿多彩．汲取外来艺术思想之精髓滋补国民艺术，更让我华夏传统文化发扬光大。徒恃滋补品而不加自己锻炼，欲求自发，无异缘木求鱼。傅抱石编著的《中国绘画变迁史纲》正是基于这样的立场．建构了他自己对中国绘画变迁史，其实也是中国绘画民族性的想象。他说：构成中国绘画要素的不在绘画本身，

略谈造型艺术中的秩序感

秩序是绘画要素与要素之间通过某种方式、形式有机的、规律性的联系。世界上任何事物,无论宏观还是微观,无论精神还是物质,都因其内在秩序而存在。同样,秩序美感共存于造型艺术之中,并指引艺术活动的始终。造型艺术的实质,就是在把握理性的基础上感性的表现客观对象，理性和感性是秩序感的主要表现形式。在艺术活动中．制造秩序是研究秩序感的真正目的。

艺术直觉在中国写意画中的作用

绘画是视觉艺术．它通过色彩、线条构成艺术形象，直接诉诸欣赏者的视觉感官。按照哲学观点．世上万事万物都有形式和内容的关系问题．相对于绘画的形象，其形式是色彩、线条等诸多绘画要素：而对于整个画面的格调．气息．意味来说，形象又成为了形式。中国传统写意画不同于西方重视如实再现客观事物的方法．它是用瞬间的一气呵成来造就其艺术品质的。如何在塑造形象过程中传递画中蕴含的“气”呢？这与作画时艺术直觉的运用是分不开的。

中国画色彩审美观念的流变

对于西画来说色彩的运用是天经地义的真理．因为色彩乃是它们基本的绘画要素，可以说没有色彩就没有西洋画。可是中国绘画的用色却成了几十年来喋喋不休争论的问题。似乎色彩是中国绘画上的洪水猛兽．总是有些人一意强调中国人的审美特性．而从不考虑随着时代的变化，人的审美观念也要“与时俱进”。色彩在中国绘画中能否像西画那样利用色彩的冷暖关系、补色关系、邻色关系，间色关系，复色关系等一系列色彩比较关系在画面上运用．有待我们进一步去探究。但是自古到今一切绘画的基本塑形都离不开色彩。

艺术笔记

水韵是中国绘画要素之一也，故中国画素有水墨画之称谓。然而以此解中国画必然走入歧途，因为中国画以笔墨为体，以形写神，传达神思，演绎心境。这个体象的笔墨主要的思想为何，中庸是也。这就是说笔墨表现要体现中庸的哲理，才是中国画笔墨的精神与内美。笔墨的中庸与中庸的笔墨，