从《红楼梦》和《废艺斋集稿》之绘画学看曹雪芹的绘画观念

本文通过对曹雪芹的古典文学名著《红楼梦》和工艺美术专著《废艺斋集稿》中有关绘画学的论述,来探析他的绘画观念。他的绘画观念对于传统绘画的突破主要体现在三个方面:(一)绘画贵“艳”,当令“艳而不厌”;(二)绘画贵在“形神兼备”,且光为其首;(三)“文人画”“匠人画”自应无所不师。

“合中西为新纪元”:康有为绘画观念所受外来之影响——以康有为欧洲游记为中心的考察

自维新以来,康有为就开始注意绘画和社会变革之间的关系,关注绘画的实用价值。直到戊戌变法失败后作欧洲十一国之游,康有为直观感受到西方绘画和中国绘画的差异,在游记中提出要师法西画写实风格的观点。这一经验也贯穿康有为后期的绘画思想,提出以写实作为手段来改良中国画,从而“合中西为新纪元”。

绘画“南北宗”之先导——杜琼《赠刘草窗三十韵》中的绘画观念

杜琼《赠刘草窗三十韵》最早收录在《东原集》卷二中,其内容也见于《杜东原诗集·文集·补遗》、《清河书画舫》卷九、《式古堂书画汇考》卷五十六、《列朝诗集》乙集卷七,今人俞剑华所编《中国古代画论类编》也曾收录,诸版本所载略有不同。今据各版本所载内容综合后可知,《列朝诗集》"赠刘草窗三十韵"与《东原集》所载"述画求诗寄刘原博"为完整的"三十韵"。《赠刘草窗三十韵》归纳了明以前中国山水画"金碧""水墨"两大风格及其代表画家,以今之绘画观念角度观之,其与董其昌等人所倡导的绘画"南北宗"关系密切,无疑是具有先导作用的纲领性文献。

时人审美之风下的自我分判——以“色墨并重说”为基点看文徵明绘画观念之变

文徵明早期绘画崇尚"简淡",中期后则多作"浓丽"风格的青绿山水。这与他绘画观念的转变是并行不悖的,凸显出其早中期绘画观念及画风的变异。文徵明中期所作青绿山水多数成为代表作品,显示出其对文人画风的疏离倾向。对文徵明绘画观念演变原因的深入探究,可揭示其画学的审美取向,并客观评价其绘画在艺术史上的价值。

以古迈俗：王铎的绘画观念及其山水画创作

王铎(1593～1652年)以书法名世,曾追随他20年之久的友人彭而述(1605～1665年)在其文集序言中有这样的描述:"四十年来,荐绅士大夫罘罳绮疏无先生一字,则以为其人鄙不足道。"可知王铎书法在明清之际文士间的声誉。王铎传世书法作品中,有许多受书人确为其时第一流人物,彭氏之说并非虚张声势。虽然入清以后,董其昌(1555～1636年)的书法获得了更多的尊崇,但晚清康有为(1858～1927年)在比较晚明书家时,认为王铎"鼓宕而势峻密",为当时一大家,董其昌"

西方绘画观念的现代转型

西方绘画观念的现代转型表现为:突破了传统的焦点透视所达到的三维立体空间向二维平面发展的营造;绘画由传统的客观再现向情感的主观表现转化:由对绘画题材的重视向对绘画媒介的重视的转变。本文试图分析西方现代绘画的艺术特征,并勾勒出古典绘画向现代绘画的观念转型。

现代绘画观念在油画创作教学中的运用探析

针对国内本科院校油画专业创作课程教学中的问题,从构建平面性观念与方法意识两方面出发,探讨油画教学中如何引导学生以实践过程中的技术能力为基础,建立较为独特且体现个人审美倾向的油画语言风格。

论中国传统绘画观念在当代华语电影中的表现

中国电影自诞生之日起,就有一代代的电影人不断从中国传统文化中汲取营养,力图反映中国人的文化、生活、思想、情趣,逐渐形成了具有鲜明民族特色的电影类型。然而怎样才能使中华民族长期以来所形成的独特的人生观和宇宙观更自然地嵌入到这种由西方现代科技所带来的视觉奇观中,是一个值得深思的问题。传统绘画作为传统艺术的重要形式和载体,其中的笔墨手法和造型手段对电影的艺术造型和风格化有重要的影响。在近年来的华语大片中,中国传统绘画元素的运用和借鉴使华语电影古典文化韵味十足,具有鲜明的民族特色。从电影与中国传统绘画的"联姻"角度入手,品味经典电影中独有的艺术魅力,为当代电影总结些许经验,有利于使中国电影摆脱"后殖民语境"。

乔托至马萨乔绘画观念之演进

意大利绘画肇始于乔托,正是他用人文精神来表达对人性的尊重,与中世纪美术传统彻底决裂并首开意大利文艺复兴的先河,解决了新的艺术形式问题,创立现实主义风格,对14世纪意大利文艺复兴追求创新的美术风格产生巨大影响。马萨乔作为欧洲艺术史上的重要开拓者,也是乔托艺术的继承者和追随者,在吸取乔托艺术精华并解决乔托生前未能完成的问题的基础上,创作出厚实可信的形象,以及合理的空间和透视关系,突破性地解决了意大利文艺复兴早期写实主义绘画发展道路中的诸多问题,具有划时代意义。

教学中,看中西绘画观念的异同

今天,与诸位谈一谈我院在基础教学中时常碰到的中西在绘画观念上的一些异同问题。中西绘画观念上的比较在中国传统教学中从没有过,自本世纪初西洋绘画在中国的学校中逐渐确立自己的位置之后才能产生。传统的中国绘画及理论发展近两千年,不断地向我们印证在这块疆域中,人与自然、与社会、与自己内心的相互关系。从今天的眼光看,其中有些观念对我们人类自身仍有持续的启发。然而,为什么中国在本世纪初而不是在其他时期接受西方的绘画呢?

试论拉乌尔·德·凯泽的绘画观念

拉乌尔·德·凯泽被公认为是“比利时当代绘画之父”,他在东西方都持续影响了几代绘画与影像创作者,他的艺术作品和绘画观念也为一些在寻找绘画方向和灵感的年轻艺术家提供了许多养分与启发。文章从凯泽的人生经历和绘画实践等方面入手,阐述凯泽的主要绘画观念。

如退若进:段建伟的绘画观念

边缘。2012年,段建伟画了一张小肖像,叫《少女》。同年,他绘画了《镜子》,画的也是一位年轻女子。短发的她背朝观众,双脚指向画面右方,上身微微往画面深处旋转,像在隐藏什么。她右手拿一面镜子,镜内是空的,没有照见她的容貌。她背过去的脸的边缘被简化成一道深色的、均匀的弧线,几乎一气呵成,只有在眼窝处略有凹陷。远处,背后的山挤聚成块块沉重疙瘩,堆积在一起。灰蓝的天上没有云。

浅析当前绘画写实观念主导下的美术高考的局限性及破局路径分析

近十年来,我国美术高考生逐年增加,不少高校开设了艺术学、美术学等相关专业。然而当下,美术高考以绘画写实观念为主,导致部分学生以此为标准要求自己,存在美术基础薄弱、美术核心素养欠缺的问题。文章分析了绘画写实观念在我国的发展过程以及影响,并在此基础上阐述了这一观念主导下的美术高考的局限性,并提出相应的破局路径,旨在为推进美术高考改革提供一些参考思路。

绘画的终极——绘画形式观念与语言的意义

我们正处在一个视觉文化多样化的时代,在这样的背景和语境中,反思绘画艺术存在的基础和终极意义十分必要。本文从绘画形式语言存在的基础、其价值和意义、东西方民族在形式语言上的共通性等角度展开论证。主要的观点是:绘画的终极就是绘画本身,即对形式语言的建设和追求,这是我们在绘画创作实践中应掌握的根本。

方力钧绘画作品中的审美观念

方力钧作为中国观念绘画“玩世现实主义”流派的典型代表艺术家,其20世纪90年代时期的观念绘画作品体现了独有特色的审美观念,本文通过列举其数个经典代表作品并从审美观的角度去解读方力钧作品的审美观念,重点从审美对象、审美态度、审美判断及审美体验四个方面分析光头人物形象背后的观念特性,其次从作品的色相属性讨论使用艳丽色彩的观念表达,以便进一步了解方力钧作品的观念性。

从图像边线看绘画观念

纵观西方美术史,绘画观念与图像边线有着不可分割的联系。绘画样式的变化喻示着绘画观念的潮流以及演变。文章试图节选部分艺术作品,并定格于作品图像的边线,通过对其形式特点、处理手法等方面加以分析,进而从新的角度探讨其背后绘画观念的变化。

绘画观念的崩塌与重建——胡伟教授综合材料绘画工作室学习有感

综合材料绘画是近几年的流行词汇,一般概念中的综合材料绘画是用于界定区分绘画中那些非传统材料的绘画作品,比如画面上粘贴报纸、麻袋、金属等等。现今许多人把这种简单混合了几种材料的绘画归类为综合材料绘画,当然这也是我进入胡伟教授工作室学习之前脑海中对综合材料肤浅和狭隘的理解。

意象美术观念对培养学生绘画创新能力的作用

一 当前,中国高校美术教学活动空前活跃,层出不穷的学院画家不断在画坛涌现,给予高校美术教学一定的人文观照和强有力的精神支持,使得相当一部分学院教学,具有了崭新意义和当代价值。由于画家教师在学院教学中发挥作用,自然将他们个人富有前瞻性的绘画观念和大胆的绘画实验,

西方绘画观念的现代转型

西方绘画观念的现代转型主要表现为:突破了传统的焦点透视所达到的三维立体空间的营造,向二维平面发展;绘画由传统的客观再现向情感的主观表现转化;由对绘画题材的重视向对绘画媒介的重视转变。本文试图分析西方现代绘画的艺术特征,并勾勒出古典绘画向现代绘画观念转型的轨迹。

林风眠和中国绘画观念新纪元的开创

林风眠在中国现代绘画史上的独特地位众所周知,他对中国绘画观念现代转型的贡献,亦在美术界获得公认。林风眠辞世之际,海内外美术界和文化界无不深感悲切、沉痛哀悼;中国美术家协会为其专门召开座谈会,悲恸万分地缅怀和学习这位＂中国当今画坛一代宗师＂＂杰出的画家和美术教育家＂,充分肯定他＂正直、勤奋的一生及对中国现代美术事业做出的卓越贡献＂,即为明证。【1】对此,仅从国内外美术界同仁对其评介即可见一斑。