《绘画透视学教程》多媒体教材的制作与应用

本文介绍了《绘画透视学教程》多媒体教材的制作,及在传统教学基础上使用《绘画透视学教程》多媒体教材辅助教学,并具体分析了在教学应用中的优势和今后的改进设想.

高校环境设计专业绘画透视课程教学与重难点解析

绘画透视课程是高校环境设计专业本科学生必修的理论基础课程,透视的绘画技法是学习艺术设计的学生必须掌握与熟练使用的基础技能。但在学习绘画透视课程的过程中,学生会遇到一些较难掌握的知识点,譬如“画面”“视高”概念的解析、“原线”与“变线”透视长度的获取,等等。而要突破这些难点,则必须进行绘画透视的实践练习,将写生实践与透视理论相结合。适当调整透视学课程的教学大纲,增加实践的课时,通过写生实践来锻炼学生的空间思维能力,从而达到在二位平面上塑造具有三维空间的立体形象的要求,以期提高绘画透视课程的教学质量,适应环境设计专业发展的需要。

绘画透视学课程教学方法研究

把抽象的理论用具象的、可视化的手段来阐释。

绘画透视学教学内容与方法浅析

绘画透视学的研究对象既包括研究透视变化的基本规律,又包括如何将基本规律运用于绘画写生和创作。绘画透视学作为高校美术基础课程已在各大美术院校及综合性高校的美术专业中普及,但一些教学方法与形式还略有欠缺。学生只是理论性地理解和记忆绘画透视学的知识是不够的。因此,教师应当改变单一的理论教学模式,在绘画透视学的课程设计中构筑理论型教学方式与实践型教学方式相结合的复合型教学模式。该文作者从理论教学与实践教学相结合的角度,在现有教学方法的基础上,根据绘画透视学的知识结构与发展背景,提出一些教学方法。

中国传统绘画透视的特点及其应用

文章首先对绘画透视学的由来及其焦点透视、色彩透视、隐没透视和散点透视四个种类进行了介绍,在此基础上引出中国传统绘画透视观和形成原因,并以《清明上河园》《富春山居图》作为案例加以分析论证,最终研究出中国传统绘画透视的特点及其应用:以多元性来塑造不同构图方式;以灵活性来运用不同绘画视点;以自由组合来创造绘画中的多维空间。

绘画透视三议

由颜铁良教授编著,高等教育出版社出版的《素描》教材是一部由浅入深,由易到难,循序渐进,图文并茂,言简意赅的极好教科书。它既可用于卫星电视美术教学,也适用于各美术院校进行专业基础教学。笔者喜得此书并系统地拜读过多遍,深感受益非浅。但也还觉得有些不足。如书中在阐述人物头像透视问题时,初看似乎也有道理,但细想就觉得有某些不妥之处,容易使读者造成概念上的混乱,甚至会得出错误的结论。

看敦煌壁画也谈中国绘画透视

中国的绘画,历史悠久,渊源流长.中国绘画的透视问题,北宋画家郭熙提出比较完善的"三远"法(即"高远、深远、平远"),一直影响至今.今人把中国传统绘画透视谓为"散点透视"或"运动透视";现代派艺术家们又称之为"四维空间"或"多维空间" (即西洋画中的三度空间加上"时间空间").当代美术史学家王伯敏先生则在郭熙的"高远、深远、平远"的基础上,又加了一个"步步观".

简谈绘画透视的含义及其名称

“透视”二字应用很广,如今除应用于美术、建筑等方面外,还有医用上的“X射线透视”,电视节目中的“新闻透视”等等。这是不设前提,不规定观察方法,不限观察对象的范围,不针对要解决的具体问题而泛指的笼统透视现象,这种用法在广义是可以成立的。绘画透视是美术技法基础理论之一(其它如人体解剖学、色彩学、构图学等),它是研究把通过人的视觉观察后所感觉到的物象,如何真实地表达到画面上。这里强调的是视觉上的真实和科学的作图方法。

绘画透视学理论中的盲点

绘画透视学这门看似十分缜密的数学产物,作为艺术实践的教科书理论,仍有一些为它的理论家们所忽视的盲点。文艺复兴时代,人们把数学的立锥投影几何学变为绘画技术理论时,就企图使它成为给绘画打上科学印记的一个标志。然而绘画毕竟是意识形态的一个门类。主体意识与客观规律不断结合又不断碰撞,艺术心理与透视学理论实际为人们在作画时提供了多向选择的可能性,艺术理论家必需吃透两头才能更准确地把握理论的完整性和对艺术实践的指导性。绘画透视书籍的论著者们也很想这样做,如苏联索维叶夫等人著述的《素描教学》。

浅析高校绘画与设计《透视学》课程教学的差异

透视学是高校美术专业本科学生必修的一门独立的技法理论学科,是每位学生必须掌握和熟练运用的基本技能。美术类专业主要分为绘画和设计专业,不同的专业类别其教学侧重点有所不同,若模糊各专业的特点将影响学生的学习的积极性和教学效果。笔者从绘画与设计两个角度切入探讨透视学课程教学的异同点,对绘画透视和设计透视的专业目标、学识内容、表现手法和认知层面的差异进行了考察和分析,以期提高该课程的教学质量。

浅析绘画透视学在现代后现代主义美术中的应用及发展

绘画透视学已经渗透到我们生活中的每一个细节,而在现代主义和后现代主义美术中,绘画透视学也起到非常重要的作用。它从更加立体、形象的角度将绘画中的二维图像变为三维的呈现模式,并从不同角度呈现不一样的世界,从而使作品更加逼真、形象,给人以不一样的视觉体验和感受,促进了现代和后现代主义美术的发展。

绘画透视学在后现代主义美术中的应用研究

20世纪后半期兴起的后现代主义思潮对艺术产生了巨大的影响,直接促进了后现代主义美术等新的艺术形式的诞生。后现代主义美术经历了长期的发展并成为重要的美术流派之一,期间离不开绘画透视学的辅助。文章介绍了绘画透视学及其发展关系,分析了后现代主义美术的发展、特征和审美意向,并且着重研究了绘画透视学原理在后现代主义美术中的具体应用,希望能给后现代主义美术的发展提供动力。

读《梦溪笔谈》偶感——从“掀屋角”谈绘画透视学

我国古代画论甚多,大抵出于大鉴赏家、收藏家、画家以及画商骨董之笔,精芜互杂。北宋政治家、科学家沈括的《梦溪笔谈》中有书画部份,文笔生动,言简意赅,深得画识、画理与鉴赏要旨,尤以评及宋初大山水画家李成一段,不到二百字,提出透视学问题,指出李成不知“以大观小”之法,讽其“掀屋角”,读后深有回味。何谓“掀屋角”?是说李成画山上亭馆楼塔之类,皆仰画飞檐。而北宋山水画家、特别是西北与中原画家,大都作层峦叠嶂的高远山水。

透视学理论的本质及其建立——与《新概念绘画透视学》一书作者商榷

美术学主持人语众所周知,美术具有造型性、视觉性、静态性和空间性等基本特征。这就决定了美术反映客观的社会生活和表达艺术家主观的思想情感,是通过运用一定的物质材料和手段,在平面的或实在的立体空间塑造可视的静态艺术形象得以实现的。因此,透视学、色彩学以及物质材料的肌理应用等基本规律,都是创作者进行商榷,李顺亮先生结合教学实践试图对色彩写生中的某些规律进行理论探讨,任世忠先生则就室内装饰材料的肌理与情感的关系及其应用作了较为系统的研究和论述,读者朋友从这几篇文章也许可以得到这样的启示:创作者在实践——认识——再实践——再认识的不断反复进行的过程中,便可逐渐获得某些带规律性的认识,并更加自觉地遵循客观规律进行艺术实践,从而逐渐从必然走向自由。本期“学人档案”介绍的田自秉教授,是当代著名工艺美术史论家和教育家,著述颇丰,他治学来谨勤勉,富于开拓精神,是新中国工艺美术学的奠基人之一。

绘画透视学的原理及其应用(上)

绘画透视学的原理及其应用（上）陆仰豪一、透视画的基本情况景物的近大远小，是视觉观察物象在大小感方面的基本特征，也是基本的透视现象。透视二字，即穿过透明体观察之意。空间的大气层是最大的透明体，人们观看景物，都是穿过大气层这一透明体来观察的。为了能把立体...

绘画透视学的原理及其应用(续二)

八、阴影透视物体在光的照射下，便产生了阴影，阴影是阴部与影部的合称。如图１３，日光照在一个圆柱上，分出了受光的明部与不受光的阴部。明部与阴部的交界线，称为阴线。圆柱投在其他面（如地面）上而照不到光的部分，称为影部。影部的边缘线，称为影线。阴影透视主要...

自制绘画透视教具

在美术透视课教学中,运用自制教具,调动学生的学习注意力,引导学生直观形象地观察透视现象,揭示透视规律,可以取得事半功倍的教学效果。 工具:铅笔,尺子,三角板,圆规,剪子,美工刀。 材料:硬纸板或三合板,废圆珠笔笔芯,胶带纸,线绳,细铁丝。 方形透视教具的制作方法步骤: 1.按图一(1)的尺寸比例,将图形画在硬纸板上,然后剪切下来。 2.将剪好的图形背面向上,内外两个方形的位置对准,把靠下边的边缝用胶带纸粘牢,并在上部贴上一个便于拉动教具有纸条。如图一(2)。

绘画透视学的原理及其应用(续一)

绘画透视学的原理及其应用（续一）陆仰豪六、曲线透视图的画法及其应用曲线可分为平面曲线与立体曲线。平面曲线限制在一个平面内曲，立体曲线在一个体积范围内曲。在这两种曲线中，各自可分为有规则的曲线和无规则的任意曲线。根据应用上的需要，这里只讲平面曲线中的圆...

绘画透视学的原理及其应用(下)

绘画透视学的原理及其应用（下）陆仰豪五、大场面景物的两种透视表现方法表现大场面的景物，要把视点提高，这是共同的要求。提高后，存在一个视向问题，是向前平看，还是向下俯看。如在高山顶上，可以向前平看很远的景物，也可以向下俯看山脚下的景物。两种视向的看法会...

透视绘画法在少儿卡通画创作中的运用与实践

少儿卡通画项目的学员年龄在8到11岁,这个年龄段的学员对绘画的空间概念有了转变,开始由平面的空间思维向立体的空间思维过渡。本文将从三方面逐步讲解如何在少儿卡通画创作中运用透视绘画法。