论绘画领域中女性主义兴起的必然性

绘画领域中的女性主义是一种艺术的话语方式和存在方式,代表着对社会的反思。自17世纪开始,艺术界惯给女性艺术家贴上"入侵者"的标签,表面看似敞开怀抱欢迎所有人,实际却鲜对女性开放,直到西方女权运动的兴起。随着社会发展的大步调及不断发掘过程中的体会需要,绘画领域中的女性主义艺术的兴起注定且必要。文章通过对女性主义在绘画领域中长期以来的社会背景到各种因素交替影响下带来的观念转变,再结合客观市场的需求及具体女性艺术家的作品和个人觉醒意识的研究,阐述绘画领域中的女性主义兴起的必然性。

绘画握持器——“画拢”

在一次通用技术课程中,老师布置了一项具有挑战性的作业——设计一种新产品来解决生活中存在的某个问题,并撰写新产品设计简介。作为一名热衷于美术的学生,我自然而然地将目光投向绘画领域。我在初学素描时遇到了许多困难,比如无法很好地控制握笔姿势,导致我常常把画纸和手弄得很脏。

对绘画领域人物造型艺术的思考

造型是研究人物绘画最重要的问题之一,不同的人物造型设计不仅能够在历史题材绘画中真实再现场景、突出人物身份和性格特征,也能够在宗教题材绘画中营造气氛,以具象的方式展现抽象的人物形象。甚至在一些领域中能够演变为某种精神符号的象征,成为人类历史文明传承的一种特有形式。无论是在东方还是西方,人物一直是绘画领域中的重要题材。相对于静物和风景,人物绘画更贴近观赏者的实际生活,更具有打动人心的艺术力量。造型是塑造人物形象最重要的方式。

以“孤独”为主题的内在情感与精神性表现在绘画领域的发展

一、关于'孤独的常态'人们认为'孤独'不好,往往是因为对'孤独'的恐惧。传统的精神科医学将'孤独'视为一种病态,'按照这一传统的见解,亲密的人际关系是精神健全的最重要标志,反之,一个成人倘若缺乏建立亲密的人际关系的能力,便表明他的精神成熟进程受阻,亦即存在着某种心理疾患,需要加以治疗。'[1]在西方历史上,荷马于《伊利亚特》中将孤独之人视为自然的弃物;亚里士多德在《政治学》中断言人是最适合群居的动物,对'孤独'

大卫·霍克尼作品中的绘画语言

大卫·霍克尼(David Hockney)是20世纪极具影响力的画家之一,在当代艺术领域做出了独特的贡献。他一生都在追求艺术,在长期的探索中形成了自己独特的绘画语言,带给观者赏心悦目的审美体验。前言在科技高速发展与信息爆炸的当下,“图像”文化越来越吸引人们的注意。照相机问世后,绘画领域受到了极大的冲击。

新媒体时代绘画的扩展——哈维尔·雷拉的非物质“空间绘画”

在新媒体时代,绘画随着数字技术的发展,开始以多种方式扩张延伸。本文着眼于西班牙艺术家哈维尔·雷拉的作品,通过解析从2008年开始在自然空间里展开的绘画的形成背景和造型特征,阐释当代绘画媒体延伸的具体事例。他的这种绘画是在特定的自然环境中通过电脑绘制的几何形状来进行光线投影,从而实现对自然的描绘,是一种非物质性的虚拟的“空间绘画”,呈现了新媒体时代绘画的变化趋势,拓展了绘画领域。

气论与绘画美

中国传统文化博大精深,中国绘画艺术在长期的历史发展进程中,深受中国传统哲学气论的渗透与影响,因而形成了大量的绘画气论学说.老子和庄子对气论影响最大,庄子气的生成论哲学、生命哲学与生态哲学对中国哲学产生了很大影响,'气'是传统文化的精髓,并且广泛应用于文学、绘画、音乐、书法、武术、医学等各个领域.尤其在绘画领域,而'气'与'美'是不可分割的,'美'离不开'气'.……

书画中的节奏 走进张瑞图的书画世界

张瑞图的书画世界充满了独特的艺术魅力。他的书法风格奇逸峻峭,笔触纵放,气势磅礴,独步一时。在绘画领域,他擅长山水画,画作苍劲有力,富有生机,展现了大自然的壮美与宁静。张瑞图的书画作品不仅具有高度的艺术价值,更蕴含着他对生活的热爱与对自然的敬畏,为明代书画艺术注入了新的活力。

时代呼唤批判现实主义绘画

'批判现实主义'一词来自文学.在绘画领域中大放光彩的是俄国19世纪后期批判现实主义绘画,代表画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》被世人广为传颂.随着苏联的建立,现实主义题材虽然继续流行,但已流于歌功颂德式的谀辞,失去了震撼人心的力量,成为歌舞升平的点缀.苏联解体后,画界思想空前大解放,各种美术理论蜂拥而上,俄罗斯美术进入全面向西方学习、接轨的阶段. ……

吴冠中形式美学思想探微——评《横站与关怀:吴冠中的绘画形式语言与艺术思想》

吴冠中是20世纪我国画坛的优秀代表画家之一,他用一生的时间潜心探究和创新绘画艺术,在他的作品中既能够感受到中国艺术的意境美,又能够领略到西方绘画的形式美,可以说他在绘画领域的成就开创了我国绘画历史发展的新格局。笔者在主持2020年黑龙江省哲学社会科学青年项目“《吴冠中谈艺集》形式美学思想研究”(项目编号:20YSC163)过程中,对魏薇著作的《横站与关怀:吴冠中的绘画形式语言与艺术思想》一书进行了研读。该书对吴冠中的绘画艺术实践及艺术思想进行了综合性探究和论述。

抽象绘画论

这篇论文最初发表在阿姆斯特丹市1935年的《现代艺术与文化》杂志上。在这篇论文中,康定斯基对当时流行的对抽象艺术的种种称法和曲解提出了异议,认为,一切"抽象艺术"应称为"具体艺术",并对此作出了较为深入的阐述。他还对当时艺坛所出现的各种"主义"作出了评论。文中引用了他原先发表在《卡依埃·塔尔》杂志上的论文《今日艺术生机盎然》中的一段法语文字。

漫谈“似”在绘画艺术中的意义

似与美统为一体,互为存亡。似是为了美,美是因为似。分而求之,两者皆亡。

保罗·克利与儿童绘画

我们常常惊诧于儿童信手涂鸦的作品中出现的犹如绘画大师般的手笔,仿佛天真的孩子和艺术大师之间有着沟通的语言。本文以画家保罗·克利的绘画作品为引导,努力在绘画大师和儿童之间寻找契合,让孩子们从真正的艺术作品中汲取营养,熏陶气质。

王世利黄河国画艺术成就论——黄河题材绘画研读之三

出生于辽宁省辽阳市、求学于中央美术学院国画系的王世利,花费了10余年时间多次奔赴黄河壶口观看黄河,并进行了大量的实地写生,然后依据自己对黄河壶口瀑布的长期观察以及对黄河精神的深刻理解,最终“师法造化而中得心源”,形成了独树一帜的绘画风格和大气磅礴的黄河国画作品。2006年,王世利在“黄河壶口中国画提名展”中荣获第一名,并被誉为“天下黄河壶口绘画创作第一人”[1],显示出其在黄河绘画领域取得了不俗的艺术成就。

世界绘画史上的“扬州八怪”

在世界绘画史上,清代雍正、乾隆年间扬州八怪的出现,其意义,要比二十世纪初马蒂斯、毕加索等画家的出现,更为深远重大。距今二百多年前,东方画坛就已经发起了在整个绘画领域具有深远影响的野兽派运动。它彻底扭转了长期以来绘画发展的局势,而敏捷地拓开了超越了形象的近代感觉的尖端领域。

围棋·绘画·陈设——李沄璋对话高又彤

围棋,虽只有黑白两色,却有不可估量的魅力,自古便有诸多文人墨客为之倾倒。历朝历代专门描写围棋的诗歌也数不胜数,仅以《咏棋》《观棋》为题的诗赋就有几十首。足以见得围棋虽用材质朴,却在棋局之上变化多端,引人痴迷。高又彤自幼于成都棋校学习围棋,与围棋相伴四十载并取得了多项荣誉,而后又在机缘巧合下进入了绘画领域,试图运用艺术水墨的语言将围棋精神融于其中,用美术语言书写围棋之道。今天有幸采访到高又彤,她将与李沄璋教授就围棋、绘画与陈设艺术等话题进行对话(以下“高”代表高又彤,“李”代表李沄璋)。

“社会风景”——中国当代绘画中的风景叙事

什么是风景？它是何时进入绘画领域,成为艺术家描绘对象的？风景画又怎样改变了人们观看自然的方式,形成某种趣味,影响人们的审美,以及如何建构了美术史的书写方式？显然,从认识自然。到形成表述,再到构筑一个视觉表征系统,不仅涉及人类关于自然在观念史上的变化,还关涉风景如何进入绘画的历史。

一个湖南作家的绘画情结──彭见明画展《意想天开》的访谈

2014年12月6日——10日,"意想天开——彭见明画展"在湖南省画院展厅开展,共展出75幅作品,前往观赏的艺术界人士与热爱艺术的市民络绎不绝。此次画展是彭见明由文学转入绘画领域的首次个展。或许是因先前就有的交集,亦或许是画展的某幅作品触动了另一个智者的心灵深处敏锐的思潮,他们于此次画展再次谋面。一个是享有盛誉的著名作家,一个是全国鼎鼎大名的剧作家,他们对艺术都有着独到的见解。就是这样俩个人再次相遇,会碰撞出怎样的火花?他们的妙语连珠,又会带给我们怎样的艺术神游呢?

基于美术视角的纸质包装设计

随着现代艺术设计的快速发展,美术这一艺术元素已经从单一的绘画领域延伸为视觉艺术的代名词。美术元素不仅有助于丰富人们的视觉想象力,而且能够提升包装设计的艺术价值,有效满足大众的消费心理需求,达到产品推广的目的。尤其在纸质包装设计中,美术元素的应用更为普遍,成了提升纸质包装视觉美感的重要条件。在此,笔者从美术视角出发,就如何将美术元素有效应用于纸质包装设计进行研究,以期探索出科学的设计策略,促进包装艺术的创新发展。