旁白的呼应——宋徽宗绘画题跋的美学价值探究

宋徽宗赵佶传世的绘画作品,普遍呈现出书法与绘画珠联璧合、相得益彰的审美特征。他本人的瘦金书体和他的绘画用笔技法一脉相承,展现出汉字的形态美。中国传统书画艺术的共通性体现在对线条的运用上。作为绘画和书法共同的构成要素,线条不仅可以引发两者在共同画面中的互动,还能够展现出中国传统艺术对生命精神的追求。书法在以题跋的形式进入画面之后,给画面整体带来了美学趣味的变化。中国传统绘画借助书法的表现形式,完成了对生命精神的塑造。

观赏与书写:宋代绘画题跋的文本解读

绘画题跋的写作特点与观赏行为有密切关系。在题跋写作时,观赏者的观赏行为,直接决定了题跋文本书写的顺序、文本中各元素的组织与组合。题跋文字的组织既是一个线性过程,又具有即时性。在注视绘画的一瞬间,观赏者已经对画面中的一切作出了"选择",而题跋又用文字对注视的结果进行了第二次选择,并呈现了这种"选择"。宋代的人物画题跋首先关注的是人物的逼真程度,而山水画在题跋作者眼中则更重在整体气势和格局,题跋作者的观感间或缺失,却又从另外三个方面营构了题跋内容,有时,观赏者的形象也直接呈现于题跋中,题跋塑造了观赏者与观赏对象--画作之间的关系。

绘画题跋引发的审美思考

绘画题跋的审美具体表现在文学性和绘画性两方面。二者在艺术创作中因画家个体的选择不同呈现出不同面貌,但审美本质是共通的。中国绘画与文学都是直指心性的,诗文绘画之间密切结合并行发展。诗文外化为画面题跋形式过程中传统的哲学美学观念起到重要作用。

盛清金农绘画题跋与经营位置的互动

题跋是绘画中的有机组成部分,参与画面位置的经营,是对于画面审美的探求。以金农作品为例进行剖析,发现绘画题跋在盛清时期取得了较大的进步。题跋通常用来表达作品的创作动机、意趣、环境,或抒发创作者的情感,整体呈现出丰富多样的面貌。题跋作为绘画作品的一部分,与绘画内容相得益彰,使画面更富形式美感,逐渐成为中国书画的艺术特色。

从《潇湘晚景图》到士人画——基于绘画题跋的文学文本分析

苏轼士人画思想经由层层推进的两篇、三段跋文而最终提出。相关题跋中的典故,如'天下马'等,于今人虽已比较遥远,但作为阐释论点的有机构成,其意涵是读析苏轼士人画思想时不可或缺的逻辑条件。本文在对绘画题跋做文本细读的基础上,通过典故的整理发掘,探求苏轼蕴藉于士人画论题中的哲学传统、诗画思想和艺术精神。

元代绘画题跋的时代性与艺术性

元代政治、文化、艺术土壤的变革催生诗文书画形成强大的合力,诗文书画的交融推动了元代题跋文化的兴盛。元人绘画题跋在继承宋代传统的基础上有多项突破。元代文人画的发展和书体的全面复兴带动了绘画题跋关于书画同法理念的深入阐释,也使元代绘画题跋的图式、形制、书体功能臻于完善。文人画重笔墨的特质使元代书风与画风在审美层次高度契合,标志着书画融合迈向了新的高度。

题跋:中国传统画学研究的古典范式

绘画题跋的内容蕴含了丰富的画学知识和观念,其写法遵循了传统画学研究的写作框架和史学追求。在题跋文体的规范和传统画学写作的影响下,绘画题跋逐渐演变为传统画学研究的一种古典范式,并延续至20世纪。绘画题跋确立的古典画史研究范式的核心理念是专注于文献与图像的结合,并采用严谨的考据学方法对画学进行多面相的探源、辨伪和扩展。绘画题跋推动了传统画学的研究,其理念演变为中国画学在现代学术研究体系下的内核之一,显示了其在现代学术体系中的生命力。

倪瓒绘画的时间思考——从倪瓒画中的题跋谈起

元代政治、文化、艺术土壤的变革催生诗文书画形成强大的合力,诗文书画的交融推动了元代题跋文化的兴盛。元人绘画题跋在继承宋代传统的基础上有多项突破。元代文人画的发展和书体的全面复兴带动了绘画题跋关于书画同法理念的深入阐释,也使元代绘画题跋的图式、形制、书体功能臻于完善。文人画重笔墨的特质使元代书风与画风在审美层次高度契合,标志着书画融合迈向了新的高度。

浅析宋代文画互渗的时代风尚

在绘画功能论和绘画文学化的创作趋势下,以表达绘画“象外之意”为创作旨归的绘画题跋作为一种特殊的文学手段介入,能够进一步深化绘画的社会功能,阐述绘画所寓之深意,形成文画互渗的互通机制。本文拟以《广川画跋》为文本对象,进一步分析绘画与题跋之间互融共济,互渗相参的依托关系。