从就业制度的角度解读《绝对信号》

以往人们经常从艺术创新的角度评价《绝对信号》,却很少有人关注这部作品是如何反映当时社会生活的,这既不符合高行健本人"真实是文学颠扑不破的最基本的品质"的理解,也不符合艺术内容与形式相结合的必然规律。事实上,这部无场次试验话剧再现了1976-1982年间特殊的"接班"就业制度,逼真地刻画了青年们不同的人生道路抉择。

论戏剧《绝对信号》的心理写意特征

戏剧《绝对信号》呈现的是写意化的特征,在心理外化方面用到了意识流、回忆、想象等。

《绝对信号》中的转喻及其语用功能

本文从转喻的语用类型入手,结合语用学理论,如言语行为理论、格赖斯理论和关联理论,探讨了转喻推理在《绝对信号》中的语用功能。

论《绝对信号》戏剧情境的建构与表达

在戏剧构成的诸要素中,情境占有十分重要的位置。戏剧情境作为情节发展的基础,对人物性格的形成以及人物相互关系的变化产生着影响,并对人物心理与具体行动产生推动作用。一直以来,对戏剧情境的研究也是戏剧本体理论研究的重要组成部分。在叙事学研究领域里,法国的叙事学家罗兰·巴特在其《叙事作品结构分析导论》中主张将叙事作品分为功能层、行动层和叙述层三个描述层进行逐一分析。汤逸佩在此基础上提出了核心情境、辅助性情境和象征情境三个研究角度,为戏剧情境研究提供了新的理论途径。本文以高行健的《绝对信号》这一中国实验戏剧的成功之作为例,分析该剧戏剧情境的建构与表达,从研究戏剧本体出发探索中国当代话剧创作的方向与启示。

一次对中国传统戏曲的回归——读话剧《绝对信号》有感

话剧在中国诞生之初是力求与中国传统戏曲这种老的戏剧样式区别开的。到上世纪80年代，当话剧发展遇到重重危机，不得不重审自身时，以高行健为代表的话剧创作者提出并倡导回归到传统戏曲本身的理论。话剧《绝对信号》是实践其理论的第一站。

《绝对信号》:戴着脚镣的舞蹈

特别的形式、极致的宣泄、逆袭的姿态、强烈的视觉冲击都是先锋戏剧的代名词。当代中国的先锋戏剧诞生在上世纪末期,涌现了一批带有先锋性探索的优秀作品,其中,高行健创作的无场次话剧《绝对信号》如同一道耀眼的光芒照亮了中国当代文坛。

1880精轧机咬钢信号的研究与优化

在热连轧机组中,精轧机咬钢信号的成功建立对于带钢头部的顺利穿带以及整块带钢的稳定轧制都起着至关重要的作用。咬钢信号的准确性还关系到活套、导板、机架间冷却水等的动作时序,一旦出错精轧机架内的整个轧制过程将被打乱,造成废钢及设备损坏等严重后果。随着产品规格的不断拓展,对于如何产生和判断咬钢信号也提出了更高的要求。因此,文章从L1控制角度出发,对咬钢信号的产生方式进行研究,并分析了前期由于咬钢误信号而导致的精轧机架间废钢原因,提出了改进方案,实施后现场实际效果良好。

小剧场戏剧与观演关系的概念初探

上世纪八十年代，随着《绝对信号》和《母亲的歌》两剧的上演，中国出现了小剧场戏剧这一特殊戏剧形态。它在空间上摈弃了传统大剧场的惯式．追求错落、多变、灵活、随意，在心理上打破了过去那种“我演你看”的两分法观演格局，随之带来了传统观演关系的颠覆和新的观演关系的创造。

光栅码盘零位图案的CAD设计

根据增量式光学编码器对绝对零位信号的要求 ,建立了绝对零位光栅图案的数学模型 ,系统地提出了绝对零位光栅图案的设计理论 ,编制了计算机辅助设计程序 ,设计出用于工程的零位图案 。

黑龙江小剧场戏剧研究

小剧场戏剧诞生于19世纪末20世纪初的欧洲,是西方戏剧反商业化、积极实验和探索的产物。其主要特点是表演空间小,演员与观众的距离拉近,具有先锋性和反商业性。自1982年林兆华导演的第一部小剧场话剧《绝对信号》上演,小剧场戏剧逐渐成为国内戏剧舞台的潮流,既为主流戏剧的发展提供了实验平台和发展思路,又为戏剧走向市场积累了宝贵经验。黑龙江小剧场戏剧的产生和发展亦是如此,

小剧场话剧的先锋、实验与时代特征

小剧场话剧打破了大剧场舞台的“镜框”和“第四堵墙”，它在有限的表演空间中，近距离与观众交流、互动。1982年，林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》在北京人艺小剧场上演以来，中国的小剧场话剧已经走过了三十余年，从最初的每年一出，

浅议中国小剧场戏剧的发展

一、中国小剧场戏剧的历史渊源 小剧场戏剧近年来在国内受到了社会各界越来越多的关注.有相当一部分人认为其发轫之作是1982年林兆华导演的<绝对信号>,其实早在二十世纪二十年代,"五四"新文化运动之后不久,中国的小剧场运动已经开展了起来.

小剧场的“小时代”

虽然1982年的《绝对信号》、《母亲的歌》开启了中国小剧场话剧的先河，但这样的戏剧探索更多地是在大剧场中轰轰烈烈地发展的，对国家剧团而言，现实主义和传统的镜框舞台依然占据了大半江山；而对民间的戏剧青年而言，他们的小剧场则悄无声息，甚至得不到走上舞台的机会。在之后的五六年中，小剧场话剧只是闪烁着微弱的信号光。真正让小剧场汇聚为中国话剧舞台的重要支流的，既不是戏剧探索的需要，也不是戏剧人自觉的追求，而是市场经济的浪潮。

漫谈复调戏剧

上世纪八十年代,沉寂多年的话剧界被高行健的三个戏——《绝对信号》、《车站》、《野人》掀起了波澜。这些戏剧,打破了自然时序与时速的规律,淡去了中国话剧与生俱来的鲜明政治色彩与功利性十足的主题,摈弃了中国话剧固有的主题强迫性接受模式,开始了观众根据自身的学识、经历去思考、搜寻对位主题的欣赏历程,回归了话剧艺术的多元审美。

小“剧”大“场” 小剧场话剧：艺术与商业的博弈

自1982年林兆华执导的第一部小剧场话剧《绝对信号》在北京人艺上演以来，中国的小剧场话剧已经走过了31年的历程。从最初的每年一出，甚至几年一出戏，到现在一年能有十几出不同风格的小剧场话剧在舞台轮番上演；从曾经的先锋戏剧实验田，到今天话剧艺术中重要的表现形式，小剧场话剧作为一种文化现象越来越受到人们的关注，商业色彩也愈发浓厚。无论是在受众范围还是在社会影响上，小剧场话剧其实并不“小”，可以说，市场文化需求就是小剧场话剧的生命。

小剧场话剧的审美效应——谨以此文纪念中国话剧百年

小剧场话剧作为话剧的新型形态和重要构成，近年来在我国得到很大发展，出现了一些有影响的作品，如《绝对信号》、《留守女士》、《思凡》、《恋爱的犀牛》、《非常麻将》、《切·格瓦拉》、《第一次的亲密接触》和《眉间尺》等。但在对其进行理论关注中，审美效应问题却很少有人触及。纵观我国20年来小剧场话剧发展的历史，有必要对其审美效应作出理性思考。

零位光栅的计算机设计与性能评定

圆光栅传感器采用零位光栅提供绝对零位信号,以防止掉电时数据丢失。在零位光栅设计过程中,通过设置阈值,将计算机产生的随机序列转换成布尔值序列,并利用两条经验结论作为判断条件,计算、比较后得到满足要求的栅线序列。分析零位光栅刻线序列的特点,得出了一些对于零位光栅刻划具有指导意义的结论。