绝对音乐观念影响下意大利牧歌“诗乐关系”的瓦解与重塑

意大利牧歌作为西方音乐史上重要的体裁之一,其“诗乐关系”成为人们理解与欣赏牧歌的关键所在。传统理论将牧歌的“诗乐关系”构建为一种直接关系。然而,从绝对音乐观念的视角来看,牧歌中这种“诗乐直接关系”存在的可能性与存在方式都是可疑的。笔者在分析绝对音乐观念对“诗乐直接关系”造成的冲击和瓦解后,通过引入“历史文化中的人”这一核心概念,将传统意义上的牧歌“诗乐直接关系”重塑为“诗-人(文)-乐”的综合关系,从而为当今人们重新理解意大利牧歌提供了新的可能。

观念的影响 历史的焦虑——卡尔•达尔豪斯《绝对音乐观念》的研究理路

卡尔·达尔豪斯的《绝对音乐观念》是一部带有强烈历史意识的音乐美学专题著作,也是这一课题领域中不可绕过的经典。此书有着非同寻常的布局构架,却又集中体现出达尔豪斯学术风格的三大特征--思辨性、折衷性、结构性。此书的研究理路和著述特色可归纳为四个方面:因循历时脉络厘清观念变迁,透过争辩表象洞悉本质依存,经由审美观念窥探历史哲学,摆脱时代精神实现学科关联。

20世纪西方“绝对音乐”观念的消解

18世纪至19世纪,"absolute music"(绝对音乐)曾经成为其后150年间西方音乐一个普遍性的主流观念。"绝对音乐"观念认为音乐不从属于现实社会,而有自己独立的世界和规律。但是,时至20世纪,"绝对音乐"观念却因新哲学、社会思想的冲击而逐渐淡化,直至消解。对"绝对音乐"观念造成冲击的主要思想流派包括现代语言学与符号学、马克思主义,以及20世纪八十年代以来在英美兴起的"新音乐学"。"绝对音乐"观念的消解使世界范围内的民族和大众音乐得到了和西方艺术音乐平等对话的机会,且为研究不同阶级、社会、文明的各种音乐提供了新的思想工具和分析方式。

浅析“绝对音乐”及其历史渊源

术语"绝对音乐"的意指,作为一个美学问题并没有达成很大程度上的共识。它在19世纪的论战中起着重要的作用,例如汉斯立克对绝对音乐形式的极力辩护以对抗瓦格纳的"综合艺术"理念,它也同时出现在抽象的20世纪音乐美学中。本文通过对历史的梳理,对这个音乐术语进行了简要的分析。

“绝对音乐”词义辨析

“绝对音乐”是19世纪以降西方艺术音乐的核心概念,它包括三个层面的含义:器乐形态,创作原则,美学观念。三个层面的含义均生成于西方音乐历史文化之中。厘清“绝对音乐”概念,对于更加准确、深入地理解西方艺术音乐及其文化背景具有重要意义。

“绝对音乐”概念的演变——《新格罗夫辞典》和《MGG》相关词条读解

"绝对音乐"是音乐美学的重要概念,它从产生到发展具有多义性。本文试从对《新格罗夫辞典》和《MGG》"绝对音乐"词条的分析,初步探讨"绝对音乐"的一些基本问题。

论“绝对音乐”聆听范式

探讨“绝对音乐”审美范式可以从多方面开展,聆听范式是其中的一个层面。“绝对音乐”聆听范式的形成与器乐的独立紧密相关,但其成因还需从18—19世纪欧洲贵族阶层与中产阶级之间的权利博弈中寻找。从社会学而言,作为一种典范性的赏乐方式,“绝对音乐”聆听范式具有历史建构性,它不仅是一种稳定的作品释义模式,还作为隐性的社会权利形式来维护特定阶层的社会身份。

瓦格纳与绝对音乐

瓦格纳以负面的立场创造了"绝对音乐"术语,但随着他先后在不同阶段受浪漫派文人、费尔巴哈和叔本华的影响,瓦格纳对绝对音乐的思考也经历了"肯定——否定——再肯定"的过程。瓦格纳美学立场的变化在一定程度上呈现出绝对音乐从产生到发展所具有的复杂性与多义性。

关于绝对音乐思想的再认识问题

苏格拉底:我的意思乍看当然不明白,我来设法把它说明白。我说的形式美,指的不是多数人所了解的关于动物或绘画的美,而是……。你明白我的意思吧? 普若第库斯:我在设法了解,但是希望你把意思说得更明白一点。

关于音乐与道德的多重思考

音乐作为以审美价值为最根本价值的艺术形式 ,对人的道德建设有着特殊的作用。我们以音乐社会学为理论基础 ,从音乐与道德的相互关系和相互作用中去探讨人的道德建设问题 ,针对现实中的某些音乐现象提出一些看法。

12世纪的文人音乐家阿伯拉尔:“古典”中世纪的知识阶层的音乐活动

在发端于19世纪晚期欧洲的现代音乐学的话语结构中,音乐史一般被认为是音乐作品和音乐家的历史(至少在当下我国的西方音乐史学界依然如此)。[1]这两个核心概念也成为区分史料属性的中心与外围的标准。但在对现代西方艺术音乐的直接来源——西欧中世纪音乐的研究中,却无法运用这种文学史式的模式。在15世纪之前,我们很难指认出近代意义上的“音乐家”,在14世纪中叶之前,也很难找出具有独立文本意义的“音乐作品”(更遑论完全不依赖诗歌、但有具有文学作品属性的“绝对音乐”)。

西方音乐史学中的观念史研究及其方法——以达尔豪斯的19世纪音乐史研究为例

本文结合观念史研究发展脉络和基本理论,力图通过审视达尔豪斯对19世纪音乐史中发挥实质性影响的三种重要思想观念——绝对音乐观念、现实主义、民族主义——的研究,揭示其观念史研究多样化的策略方法,探索观念史的视角和方法在音乐史研究中新的相关性和有效性。

19世纪浪漫主义音乐美学史中的文学维度——以卡尔·达尔豪斯的研究个案为例

本文着重审视了德国学者卡尔·达尔豪斯经典著作《绝对音乐观念》中,如何将文学领域的美学理论和创作观念作为重要的维度,纳入到对浪漫主义音乐美学发展历史的观察和探究中,勾勒出19世纪音乐与文学相互塑造的动态过程,让音乐史与文学史彼此照亮,进而获得史学方法论上的启示。

无终感与浪漫主义音乐美学--以布鲁克纳《第八交响曲》第三乐章为例

本文试图提炼相关作品中存在的共性审美经验——无终感,并总结其修辞工艺。在无终修辞与“无终旋律”的关联中追溯浪漫主义音乐美学。进而,基于哈尔姆的观点,以布鲁克纳作品中的无终修辞为例,猜想无终感是否为浪漫主义音乐美学所崇尚的审美特征。

关于音乐意义的论辩

作者认为，人们在议论音乐意义问题时无法离开具体的历史环境和思想-意识形态．因而，对音乐作品以及作曲家的诠释一直随着审美观念的发展而变化。以肖邦为例，从他成名至今人们对他的人生态度和音乐风格性质的不同解释先后曾有五种"图像"之多。因此，主要的不仅是了解对作品的解释本身，而且更需要对这种解释背后的思想文脉和前提观念进行解剖和认识。

《音乐美学要义》读后

缪天瑞先生和冯长春先生翻译的《音乐美学要义》这本书是近代德国著名的音乐学家H·里曼的音乐美学著作,在音乐美学文献中占有较高的地位。在此书之前,曾有过节译本和编译本,而此书是第一次做了较完整的翻译,译文清楚。

果然,又有一个新的“给出”——从王西麟作品音乐会想到的别一种美学自觉

听王西麟的音乐作品,必须非常用心。一方面,是丰满,压缩着太多太多的东西;一方面,是厚重,必须具备足够的承受能力;再一方面,是深沉,不到一定的层次便难以触及其根本,况且,仅仅表面就已经有了相当的规模。距离1991年他的第一场个人作品音乐会,已整整过去八年。这次,又能“给出”一个什么呢?所有的界内人士都会抱这样的期待。果不其然,音乐会除了有足够的“

浅谈文化相对主义音乐价值观

文化相对主义是与"西方音乐中心观念"或"绝对的音乐价值观"相对立的,是目前民族音乐学界强调的最多也是最为科学的价值观之一,对音乐学的研究具有重要的意义。本文先分析了"西方音乐中心观念"的成因,继而提出要树立正确的价值观,并指出文化相对主义音乐价值观的意义,最后讨论了如何建立"文化相对主义音乐价值观"。

历史·审美·观念:论音乐经典的确立

从历史与美学角度考察,音乐经典可以作为一个历史概念、一种审美标准、一次观念转型而存在,在其确立过程中受到了多种因素的共同作用。从历史、审美、观念三个方面进行探究,可以发现音乐经典确立背后的历史渊源、审美趣味以及观念变迁。

严肃音乐走出低谷的重要探索——有感于“微型标题音乐会”的即将举行

标题音乐系相对于绝对音乐(标题音乐有对象的确定性,绝对音乐是强涸音乐自身主体性)同属严肃音乐。 我国的严肃音乐近年来受经济大潮的冲击。