云南普洱绝版木刻创作中的生态观解读

云南普洱地区的绝版木刻作为地缘文化独特的产物,其在产生和发展过程中都离不开赖以生存的自然。通过对绝版木刻创作的载体以及作品呈现的人与自然和谐共生进行分析,以求进一步探索绝版木刻蕴含的生态价值,挖掘绝版木刻背后对生态文明建设的启示意义。

“大思政课”背景下普洱绝版木刻融入思想政治教育的路径研究

在“大思政课”背景下,地方优秀文化已经成为思政课教育的重要资源。如何充分挖掘、运用地方优秀文化资源打造地方高校特色教学资源是当前高校构建“大思政课”的研究热点,也是搭建大、中、小思政课一体化平台的重要抓手。基于此,以普洱学院为例,立足于普洱的特色文化资源--绝版木刻,探究绝版木刻融入思想政治教育的路径,以期促进美育与德育的有机统一,实现课程思政和思政课程的同向同行,进而不断提升地方高校的人才培养和社会服务水平。

流传有序——普洱学院与绝版木刻的学缘关系

普洱绝版木刻版画家群体通过近40年的努力,使得绝版木刻这种普通的技法程序释放出了空前的活力,在全国美展、版画展中斩获了3金,4银,2铜的佳绩,成为了云南版画的重要群体。40年前普洱学院美术专业培养的魏启聪、贺昆、张晓春等一批代表性的艺术家,他们对绝版木刻技法的艺术探索,推动了普洱版画在中国版画界脱颖而出,使云南版画与黑龙江、江苏、四川等省份并驾齐驱,并为当代中国版画的发展注入了新的力量。普洱绝版木刻艺术家回归普洱学院,强化了绝版木刻的学缘关系,又助推了普洱学院美术专业的创新发展。

普洱茶包装设计与绝版木刻元素的融合应用

近年来,市面上不断涌现将绝版木刻元素与普洱茶包装相融合的产品,但都未能获得较好的市场表现,因此,本文根据现有文献多角度综述了目前绝版木刻与普洱茶包装设计融合的主要方式及存在问题,并结合消费者文化认同心理,对茶叶包装与绝版木刻的融合应用进行分析与展望。

发挥思茅绝版木刻优势 打造专业特色

思茅绝版木刻在中国美术界已形成较大影响,在国际上被誉为“思茅版画现象”,得到了社会的普遍认同,具有了相应的学术地位。思茅师专美术系恢复招生以来,借助以往的成功办学经验,充分利用当地的文化艺术资源,突出该专业得天独厚的地方民族艺术特色。

云南版画和“绝版木刻”

云南版画从上世纪八十年代初, 开始在中国版画界崭露头角,成为改革开放以来 中国版画界最具活力的群体。其中最主要的原因 是由于一批新人的加入,以求新求变的探索精神, 勇于创新,在中国版画这个有着深厚传统的画种 里,闯出了一条新路。连续在全国性的美术大展上 夺金摘银。因此而受到全国版画界的关注。在这批 年轻的艺术家手中,除了新思维和新的艺术观之 外,还有就是他们悉心研究着的一种套色木刻的 技法--绝版木刻。一种新思维再加上一种新方法, 使得云南的版画创作从此跃上了全国的版画强省 之列。二十多年过去了。绝版木刻不仅已经成为了 云南版画的文化,而且也成为了云南版画的新传 统,在云南的艺术创作活动中扎下了深深的根。如 今,在新的历史时期里,正确地认识云南绝版木 刻,从学术理论的角度去研究云南绝版木刻这种 现象的起因和发展,总结经验和发现不足,已经成为 关注云南绝版木刻版画的人们正在思考的问题。

传统壁画与绝版木刻创作的实验教学探索——以永乐宫壁画局部为例

本文探究永乐宫壁画装饰语言在当代版画创作的实验性探索,从永乐宫壁画的装饰语言、表现特点入手,与绝版木刻方法结合,探索壁画装饰语言的传承与发展,同时丰富版画绘画语言,在实验中使用的版画作品具有传统壁画元素和创新性。

云南绝版木刻的历史走向与问题应对

自20世纪80年代初至今,云南绝版木刻应运而生,走过了一个形成、发展、辉煌和趋于平静的过程,既坚守着云南版画的传统,又吸收、借鉴、融入了现代视角艺术的观念与表现方法。其未来发展应该进一步提高其思想性、艺术性、文化性,增强其社会服务功能,将文化自觉提升到文化自信,开启一种本土版画精神与重建创作路向。

绝版木刻的三部曲

绝版木刻虽然不是版画里比较合理的画种，但对于油印套色木刻还是具有许多好处。绝版木刻是在成画的时候自己毁版的版画。绝版木刻是油印木刻中的一种(它属于凸版画)，虽然它也是油印套色木刻里的一种，但是与油印套色木刻还是有很大的不同；首先是这种版画的随意性和它们的绘画性；其次是这样的版画能够节约木版；

绝版木刻与云南世界自然遗产地的创意表现——从艺术与科学的角度呈现澄江化石地

绝版木刻表现云南世界自然遗产地是玉溪市地方文化产业发展中艺术创意项目的一项新尝试、新亮点。着眼于艺术与科学的良好结合,充分利用造型艺术的恒久性、直观性和审美性表现世界自然遗产地,以此创建艺术创意服务平台,无论是对云南世界自然遗产地的开发、保护和宣传,还是对本土绝版木刻艺术的推广、认知与传承等,都具有重要的实践意义。

云南绝版木刻多重价值探究

绝版木刻是近年来在西南地区尤其云南较为流行的一种艺术创作手法,绝版木刻在近30年的时间里,迎来一个创作的大高峰,出现大批优秀的创作人才,产生大量优秀且各具特色的绝版木刻作品。但绝版木刻作为一个独特的创作形式,价值绝不仅限于艺术作品的创作,其在文化育人、艺术创新、文化产业发展方面,都潜藏着巨大价值。

关于绝版木刻

介绍了云南绝版木刻的原理、产生的条件和与油印套色木刻的区别。

浅析云南绝版木刻的平面化表现

平面化是云南绝版木刻艺术创作中较为常用的艺术表现手法。平面化表现基本不考虑自然存在的明暗光影变化、体面转折、空间层次等,而注重艺术家的内心感受和个性表达。平面化的图式、具有象征意味的色彩和具有装饰意味的肌理等元素,使云南绝版木刻有具有强烈的平面感、稚拙感和装饰感。

茶马古道上的幽情“绝唱”——普洱绝版木刻

绝版木刻,在同一块板上,进行多次刻作和套色,作品完成时,在木板上只保留有最后一遍印制色彩时的浮雕图案和线条,整幅画面无法再复制,故名"绝板"。绝版木刻在普洱谱写出了中国木刻艺术的神话,这源于普洱艺术家们真情实感的艺术创作。普洱木刻家离不开普洱的山水与这里繁衍的民族,是它们滋养着每一位创作者,厚重的家乡情爱经过沉淀、升华,发展成为高雅、神圣的艺术作品。普洱市政府的大力扶持,使这朵艺术奇葩不仅得到了保护与发展,也使它在普洱有了后续者。

对云南绝版木刻创作现状的思考

云南绝版木刻是对传统套色木刻的延续,它具有丰富的肌理、色彩多样,并且套版非常精确的特点,国内很多画家都纷纷对绝版木刻进行探究,并且创作了质量较好的作品。但最近几年,云南绝版木刻在创作上并没有太大的进步,一直在对别人的创作进行模仿,使艺术创作缺乏实质性的突破,为改变这种现状,必须对我国文化的价值观进行关注,只有这样才能够为云南绝版木刻的创作注入新的活力。

云南版画教育的崛起与展望——论油印套色绝版木刻教学的创新特色

油印套色绝版木刻是云南特有的版画画种。这种版画仅只用一块木版，在拓印过程中，采取刻板一次印色一次，交叉套印，版面处于自然损毁状态，作品画面产生色彩重叠的特殊效果，手法新颖，色彩浓重而明亮，云南本土特色从形式和版材上得到强烈的体现。

刀笔诗情——贺昆绝版木刻艺术探究

云南绝版木刻兴起于20世纪八九十年代,其技法在多年的探索发展中已日益成熟,表现力也益加丰富,对中国版画的发展起到了推动作用。贺昆是云南绝版木刻的代表画家和重要探索者之一,他一直致力于绝版木刻的研究与探索,其作品常常以云南普洱及其周边地域的风土人情为题材,色彩丰富斑斓具有强烈的视觉张力,刀法也灵活多变,并在画作中巧妙地加入中国水墨元素,形成了自己独有的艺术风貌,丰富了版画的表现形式,对中国版画艺术的发展作出了贡献。通过分析贺昆的绝版木刻艺术,重点研究和总结了他的艺术特征及成因,探究其对云南绝版木刻的影响,这对了解和振兴云南版画事业具有重要的现实意义。

云南绝版木刻与敦煌壁画的结合性探究

随着经济社会的发展,科学技术的进步,人们的审美意识与审美趣味也在不断地发生变化。版画作为一种传统画种,其绘画语言、形式材料、表现技法也随着时代的发展发生改变。现代云南绝版木刻需要汲取本民族优秀传统文化,结合时代精神创新版画语言,这样才能不断丰富和发展自己的艺术表现力。云南绝版木刻与敦煌壁画的结合性探究,是从敦煌壁画的绘画语言、表现特点着手与云南绝版木刻相结合,将壁画中夸张变形的造型和装饰性的色彩运用到绝版木刻的创作中,探究二者的结合对画面美感的提升,对版画表现形式的增强,对版画语言的丰富,以此推动云南绝版木刻的发展。

绝版木刻的艺术特色

一、绝版木刻的民族面貌从20世纪80年代起,一种木刻版画表现技法出现在普洱,人们称它为绝版木刻。普洱地处中国西南边陲,自然而然地弥漫着一种地处边境的文化气息,少数民族扎根在普洱独特的自然地理环境中,各民族互相交融发展创造出灿烂的文化,从而成为绝版木刻出现与发展的源泉。各个民族在普洱地区互相交融,进行着文化、传统等各个色彩的碰撞。各民族经过不同的碰撞,产生了各式各样的创新方式,绝版木刻就是在多民族文化创新之下所产生的新的木刻方式。

敦煌壁画色彩及图案与绝版木刻创作的探索研究——以莫高窟254窟为例

受改革开放后多种新思潮的影响,国内版画的发展提升了一个较大的台阶,但以其整体发展历程观之,目前还处于一种缓慢的趋势。分析来看,存在的主要问题还是观念,对版画究竟是该深究技术、继承传统还是改革创新？当代版画在国内作为一种表现性艺术,属于绘画范畴,应融合民族传统文化且以当下前沿的审美眼光去描绘人们的情感和思考结果。当下版画的创作需要结合好传统文化元素且赋予画面探索及实验精神,不应盲目模仿、跟风,需要在固有思想上进行突破,开辟新的版画绘画语言,唯有这样,我国绝版木刻的创作才能在形式上向多样化发展,百花齐放。