明清织绣品中鱼纹的艺术表征及其文化内涵

鱼纹历史悠久,因其造型丰富、取意吉祥,在明清织绣品中独树一帜,对其艺术表征及文化内涵进行探析,进而传承和发扬中国传统纹饰艺术。采用文献研究及图案分析的方法,对明清织物和刺绣品中鱼纹的形态、造型、色彩特征进行归纳,分析其艺术特征并探讨其背后蕴含的民俗文化。研究表明,明清织绣品上的鱼纹具有题材寓意丰富、造型灵动、色彩鲜明、工艺精巧等艺术特点,它诠释了中华民族源远流长的生殖崇拜、明清时期蓬勃发展的吉祥文化,以及超脱世俗的“鱼乐”思想。

宋元明清织绣品中蝶恋花纹样探究

文章通过阐述宋元明清织绣品中“蝶恋花”纹样的造型艺术风格、色彩装饰组合、构图形式规律及文化象征意蕴,发掘织绣品中蝶恋花纹样稳中求变的发展脉络、自由活泼的造型特点及吉祥美好的文化寓意,以此展现蝶恋花纹样的独特之美。

清代织绣品蝙蝠纹样再生设计与应用

蝙蝠纹作为中国的传统吉祥纹样之一,最初作为一种装饰形式萌芽于新石器时代,距今已有五千多年历史文化,发展至明清达到鼎盛。在发展过程中,这种象征美好的装饰纹样逐渐成为一种吉祥的符号沉淀在传统织绣品上。为探究蝙蝠纹的艺术魅力,挖掘其实用价值,使传统纹样能更加符合现代对设计的需求与视觉审美要求,文章基于清代织绣品文物进行了考察与整理,介绍了不同品类中蝙蝠纹样的单元造型特征、构图形式及色彩搭配。利用形状文法,从蝙蝠纹样中提取典型特征,生成基本单元。再通过衍生规则创新纹样,形成单独与连续纹样。结合现代需求和审美,使传统纹样展现新活力,满足现代设计要求。

宋代织绣品中折枝花纹的艺术特征与文化意蕴

折枝花纹是传统植物装饰纹样中的一种,初见于唐代,成熟于宋代。文章以宋代织绣品中的折枝花纹为研究对象,通过对南京大报恩寺遗址、福建福州黄昇墓、江西德安周氏墓等考古出土的折枝花纹进行整合梳理,结合早期史料、文献和图像资料,厘清折枝花纹的概念并从题材组合、表现手法、构图形式三个方面归纳其在宋代织绣品中的艺术特征,进而示例分析其文化意蕴。研究表明,宋代织绣品中的折枝花纹受花鸟画影响,题材丰富多以组合形式呈现,花枝生色的造型表现一改以往传统植物纹样的装饰性,以排列规律的布局呈现在织绣品中,具有折花抒情的雅趣化表达,体现祈盼祥瑞的世俗化心境并承载宋代朴雅入微的义理化精神,展现了宋代清逸淡远、俊秀雅致的时代风貌,在中国装饰艺术中别开生面。

清代十三行外销丝绣品与其对欧洲艺术的影响

广州在历史上是中西文化及物质交流的重要城市,随着历史潮流的推进发展,清代广州是乾隆在1757年诏令成为唯一对外贸易的通商口岸,在清代形成了以广州十三行为中心的对外贸易枢纽。从广州十三行的历史背景出发,了解清代外销丝绣品的经营情况。基于中西文化交流的视角,结合“中国风”发展进程,深入研究“中国风”的外销丝绣品在欧洲的流行情况及艺术影响,以欧洲时尚中心法国、英国为例,总结外销丝绣品对欧洲艺术、刺绣产业的推动作用。最后,客观评价清代广州十三行外销丝绣品对欧洲社会及文化所产生的影响。

白族刺绣品牌塑造与传播

文章拟探讨白族刺绣品牌的塑造与传播策略,就如何根据白族刺绣的文化内涵和市场需求,通过构建独特的品牌形象和品牌文化、做好清晰的产品定位及品牌定位,探索白族刺绣品牌传播策略,为其他传统手工艺品品牌的推广和发展提供借鉴和参考,以实现民族传统文化与现代市场的平衡。

汉绣市场运营中的绣品优化

介绍了汉绣绣品的现状,分析了各工艺类绣品的市场价值;参考市场发展较好的绣品著名绣种,结合汉绣文化背景和市场历程,论述了其细分市场和目标定位,以及绣品的优化调整。

西南地区传统染织绣品的市场规范化策略

传统染织绣品是中国重要的文化财产,是非物质文化遗产保护和传承的物质载体。文章在云南省、贵州省少数民族村寨进行实地调研和访谈基础之上,指出传统染织绣品具有手工艺精湛、年代久远、数量稀少、地域文化丰富及艺术价值高的特点。西南地区的传统染织绣品市场销售渠道多样化、购买者利益驱动点不同且缺少市场监管。因此,提出建立评价机构、构建销售管理体系、建设传统染织绣品实物资源库和虚拟资源库的策略,实现对传统染织绣品的市场规范管理,为中国非物质文化遗产的研究、民族文化的传播积累资源。

旅游类汉绣绣品特性刍议

以非物质文化遗产的汉绣为切入点,通过对汉绣绣品中旅游类绣品的社会背景和开发现状的介绍,分析了汉绣在这一类绣品开发时应该注意的三种基本特性:本土性、技艺性、文化性,并对汉绣绣品在旅游类绣品的市场前景进行了展望。通过对旅游类汉绣绣品开发特性的梳理以对汉绣的研究理论进行补充,构建更加完整的传承体系,给目前绣花行业的其他绣种提供借鉴,借助非物质文化遗产中传统手工技艺的招牌打造蕴含文化含量的汉绣绣品,以期对汉绣的活态式保护和传承产生一定的现实指导意义。

民间绣品上的植物象征符号

象征人类学认为 ,只有将意义和象征作为人类的特征来进行研究才有真正的重要意义。我国普遍存在于广大民间的绣品 ,其图案中所表现的各种植物纹样 ,都是承载象征意义的符号 ,传递着民间人们祈福求祥的信息 ,构成了民间绣品造型艺术的象征符号系统 ,从而反映出祈福文化内涵。

生产性保护视域下的非遗商品挖掘分析——以淘宝绣品为例

文章以淘宝平台的非遗四大名绣为例,对其商品信息和评论进行抓取,结合文本挖掘、社会网络分析等方法对所得数据进行对比分析。直观展示四种绣品在商品信息和商品评论上的异同,并结合四种绣品现状为非遗商品卖家提出改进方案,为非遗商品发展提供借鉴。

吉林满族传统绣品中的民俗文化

满族是一个历史悠久的民族。千百年来,满族及其先人创造了独具特色的民族文化。吉林省是满族的故乡,长白山更是满族的发祥地。在吉林省满族文化中,传统绣品是其文化的重要组成部分。不论是枕头顶,还是烟荷包等,都反映了满族的日常生活和风土人情。满族人的渔猎生活、宗教信仰、尚白等民俗文化,在传统绣品中都得到了较为充分的展示。

穿针引线铺锦绣——沈阳故宫藏清宫绣品赏析

中国刺绣艺术在传承和发展的过程中,形成了多样的表现手法和艺术特色,刺绣针法也得以不断创新和发展。文章选取20余件沈阳故宫博物院藏清代宫廷织绣类文物,以刺绣针法和绣法为纲,对其进行综合性介绍与欣赏。

现代汴绣绣品的变迁

民国以来,汴绣绣品随着社会发展发生了若干变迁,它不同于以苏绣为代表的四大名绣,也不同于少数民族的刺绣。文章将汴绣的变迁历史分为三个时期,从服饰小品与生活用品刺绣为主体到欣赏品刺绣为主体,分别介绍其特征,并分析原因,说明这是汴绣在社会发展中,各种社会因素综合作用选择的结果。本文的研究,可以丰富汴绣文化内容。

广东省博物馆藏清代广州外销丝绣品概述

清代广州工匠为满足海外市场对中国丝绣品的热切渴望和需求,创作出了大量融贯中西艺术风格的提花织物、手绘丝绸和刺绣丝绸。本文通过梳理广东省博物馆藏的清代广州外销丝绣品,对了解不同时期广州外销织绣品的工艺特色、艺术风格以及中外艺术风格的交流与互鉴有重要意义。

从出土绣品看湘绣的源流及文化特征

刺绣艺术是我国的传统设计艺术，“早在春秋、战国以前已很普遍，唐宋时有了更大发展，明代各地区形成了不同风格的流派”（周之琪，美术百科大辞典[M]，北京：农村读物出版社，1993。）。我国湘绣历史悠久，源于什么时候已无法确切考证。而1958年长沙烈士公园三号墓廓楚墓出土的和1982年湖北江陵马山出土的同时代的龙凤图案丝织品以及1972长沙马王堆汉墓出土的绣衣和绣锦，证明了湘绣始于楚国，

改良与推进——南洋劝业会绣品评判述论

1910年在南京举办了南洋劝业会,针对当时社会长期积贫积弱导致国力和各行各业发展的衰微,主办方成立了研究会,组织专家对会展各类展品进行认真的分析评判。刺绣行业聚集了各地参加展示的国艺精华绣品,林林总总,琳琅满目。本文着重探析了会展期间南洋劝业会研究会、各地报纸杂志对展品中的刺绣门类所进行的分析评判、宣传推广,辨析绣品的艺术性、技艺和表现手法、画理与刺绣的关系等,力求宣传精华、找出问题原由、提出改良意见,让刺绣从业者和民众能够更加全面地了解刺绣行业的状况,树立信心,谋求发展。

描绘华丽锦绣篇章——走访汕头市华锦绣品时装有限公司

绿树葱茏，池水盈盈，当采访车冒蒋盛夏烈日驶入位于澄海东里的汕头市华锦绣品时装有限公司时，便为这有水、有树的清爽环境而感叹。与潮汕大地上众多的工艺服装企业样，华锦绣胁时装有限公司的生产车间不仅仅是在水泥钢筋建筑的现代厂房里，也在田野、乡村的民居里，那里有潮汕最心灵手巧的绣娘，

照亮幸福的生活——俄罗斯民间绣品

俄罗斯是一个多民族的国家，有着丰富的民间艺术资源和深厚的宗教艺术传统，其中纺织绣品是俄罗斯民间艺术之一。

敢将十指夸针巧 不把双眉斗画长——评邬建美的绣品艺术

一、“四大名绣”之“湘绣” 中国刺绣是观赏与实用并举的一种工艺形式，绣品不仅图案精美、流光溢彩，具有极高的装饰、审美价值，其反复绣缀的工艺还能增加衣物的耐用度。中国刺绣的历史源远流长，据考证，中国织绣的滥觞出现在新时期早期，在距今5500年前的红山文化遗址中，就发现过用“韦绣”技法绣制的皮件。