智能化刺绣CAD系统的绣法推理技术的研究

本文利用人工智能、图像处理和识别、软件工程和刺绣自动化技术设计并实现了一个智能电脑刺绣 CAD 系统。该系统克服了目前系统的编针自动化及智能化程序低等问题,解决了电脑刺绣 CAD 系统的智能化自动编针的关键技术等。本文重点介绍了系统的软件结构和智能绣法推理的实现技术,通过系统刺绣的试用结果表明,该系统所采用的技术效果良好。

珠绣法服装工艺技术研究

珠绣法是集装饰性与实用性为一体的传统绣艺,根据载体面料设计方向,将不同形状、颜色、材质等特性的材料组合编制,搭配构图,达到一定光线折射与浮雕艺术的视触效果。珠绣法服装工艺技术是将珠绣技法通过一定工艺技术规律应用到服装上的服装工艺技术。研究珠绣法在服装领域的工艺技术规律以及珠绣法服装工艺应用的可能性,传承并发展珠绣法,为现代服饰创新设计提供一定的参考依据。

客家传统刺绣图案与绣法分析

传统刺绣产业随着市场发展正发生着明显的改变,即由被动满足市场需要,开始向时尚研发层面改变。如果只将传统工艺作为在某个角落中存在的历史遗迹进行保护,这种被动的保护行为未必能起到实际的作用。在对客家传统刺绣图案和技艺的整体传承中,还需要将传统和现代进行结合,将客家传统刺绣工艺与时尚流行的产品相结合,将符合现代审美意识的流行元素融入到作品的再创造中,使之与现代社会生活环境相适应。

绣缀法服装立体裁剪技术

绣缀工艺以其特有的多变性和造型性,丰富了服装立体裁剪的整体表现力。针对绣缀法分类模糊及其在立体裁剪技术理论及应用上研究较少的问题,通过研究绣缀法设计的服装,总结绣缀法的分类及技术要点、绣缀法在服装立体裁剪中的操作方法及技巧,提出基于绣缀法的服装立体裁剪技术原则。包括衣身造型线的确定原则、人体不同部位绣缀造型确定原则、绣缀隐蔽省道原则、绣缀凹凸整理原则、夸张造型绣缀原则、逐渐调整造型原则、重点绣缀原则、绣缀正反面互用原则等。对绣缀法服装立体裁剪技术的应用研究,拓展了立体裁剪的设计技术空间,进一步延伸了绣缀法在服装立体裁剪中的技术应用。

黔东南苗绣感性意象与纹样设计要素的回归模型构建

为辅助现代苗绣产品设计,探索现代消费者对苗绣的感性需求,首先筛选苗绣感性意象词,聚类出4对感性意象词对;其次,选取46个黔东南苗绣纹样图片做感性意象评价实验,通过因子分析,提炼出影响苗绣感性意象的3个主要因子:民族、外观、气质因子;再利用数量化Ⅰ类理论建立苗绣感性意象因子与苗绣纹样设计要素的回归模型。最终通过2个实例验证了利用模型向消费者推荐苗绣产品的可行性。此模型可为设计师考虑消费者感知进行苗绣产品设计提供理论支持。

法绣与苏州文化的融合及在服装中的创新应用

法绣是多元文化碰撞和交融的典型产物。梳理法绣技艺在当今时尚服装中的创意呈现,剖析不同文化语境下法绣的审美价值与艺术特质。解读苏州文化意境中的美学思想、人文精神和艺术风貌,探寻法绣与苏州地域文化交融的契合点。基于现代消费者个性化的审美旨趣和多元化的生活方式,提出法绣与苏州文化融合共生乃至共美的创新发展思路。从审美价值、创意语境的融会创新视角,拓展法绣融合之美,结合具体设计实践,研究在现代服装设计中的创意与表现。以期法绣与苏州地域文化碰撞后的和合之美,可以塑造出更多具有人文气息和艺术魅力的服装形象,并给现代时尚设计中民族文化元素以及人文精神的传承与创新带来启示。

贵州水族螺形绣与青海土族盘绣比较研究

针对贵州水族螺形绣与青海土族盘绣常被学者认为是两种不同刺绣工艺的误解,运用对两地刺绣的实地调查与比较研究法,并结合文献分析,文章对二者技与艺之异及对汉地服饰与技艺的借鉴吸收情况展开剖析,旨在使学界在后续研究中能够准确定位。通过对二者的比较分析,得出民族服饰刺绣技艺呈现着中华服饰文化共性,体现出民族服饰文化融合的研究结论。研究表明:从工艺制作手法看,水族螺形绣与土族盘绣并非各自民族独一无二的,二者均运用了双针挽制绣法,是因各自族群交流互动历史及审美喜好不同,从而形成同种工艺的不同应用形式和外观效果。

浅谈服装设计中壮族刺绣元素的运用

壮族刺绣做工非常精细,常有言道:'壮族刺绣针针见功底,线线出效果'。壮族妇女比较擅长织布和刺绣,主要有壮布和壮锦两种,其中刺绣的花样多且新颖,为壮族服饰增添不少色彩。壮族绣品非常讲究整体布局,一般都是以盘绣为主体,而以密集的绣法为其主要基调,以大面积繁绣为特色。所以,壮族刺绣的大多绣品都非常舒展大气且光彩夺目。同时,因为壮族刺绣需要花费很多的精力和时间,所以绣品都是非常经久耐用的。

北方狩猎民族的艺术——达斡尔族的民间刺绣

刺绣是达斡尔族民族传统文化的重要部分。达斡尔族刺绣品有妇女服饰、枕头绣片、荷包、鞋面、手帕、儿童摇车背枕、钱搭袋等物品。达斡尔族的刺绣艺术,不论在色彩上还是在造型上,都形成了自己的民族特色。

古与今的“孪生”——汴绣在当代绘画中的传承与实践

汴绣在中国刺绣史上具有特殊的地位。以现代汴绣作品《在人间》为案例,分析其“画”“绣”并用的表现手法,通过对汴绣针法、绣法的研究和展示,对当代汴绣传承中的“技”与“道”进行讨论。

顾绣刍议

顾绣是上海顾氏的家眷绣。明嘉靖三十八年(1559)顾名世中进士,官至尚宝司丞,万历年间顾名世在当时的上海县城西北隅筑园,穿池时得一石,上有赵文敏手篆"露香池"三字,于是以此为园名。其家眷善刺绣。

五彩斑斓话刺绣

土族是一个酷爱美的民族.尤其是女性总是通过灵巧的双手将自己打扮得花枝招展,宛如天仙.而刺绣是她们装扮自己的主要手段之一.过去,土族妇女一到七八岁,便跟着自己的母亲、嫂子或姐姐学习刺绣技艺.一有空闲,便穿针引线,反复实践.年复一年,日复一日,练就一手好"针线",为其他女性所羡慕.因为在土族人眼中,女性不管相貌如何,必须心灵手巧,"一看针线,二看茶饭".

刘小红 吸纳精华光大湖北“汉绣”艺术

2013年12月,刘小红荣获"湖北省民间工艺技能传承大师"称号逼真的春夏秋冬四季花、惟妙惟肖的两只老虎、憨态可掬的三只猫咪、栩栩如生的孔雀、富贵大气的盘金绣龙凤呈祥……在大冶"刘小红刺绣馆",人物、动物、花草,油画风格、水墨画风格,单面绣、双面绣、双面异面绣……不同题材、不同绣法的"汉绣"作品应有尽有。现年47岁的刘小红,12岁就开始跟着奶奶学汉绣。颇有天赋的她,很快就熟练地掌握了各种绣花技巧,并不断钻研刺绣艺术,将其发扬光大,成为大冶刺绣艺术传承人。

顾绣:人巧极天功

一、顾绣的一般概况顾绣形成于明代万历、天启、崇祯年间,至今流传近400余年,是最富上海本土文化特色的民间刺绣艺术流派,也是江南刺绣的杰出代表。顾绣,俗称"画绣",由明嘉靖三十八年松江府进士顾名世家族的女性眷属创造、发展和推广,形成了把松江画派画理风格融入刺绣技艺、画绣结合的艺术特点,成为有别于日用工艺的纯观赏艺术品,对后世江南、乃至中国刺绣的发展影响深远。顾绣创始人,为顾名世长子顾汇海之妾缪氏,历来史籍都称其佚名,

探寻木垒哈萨克族刺绣

哈萨克族刺绣是哈萨克族服饰中最有代表意义的一种装饰工艺,哈萨克族刺绣题材广泛、内容丰富、绣法多样。主要表现在对服饰和房间的精心装饰上,无论是哈萨克族的衣服、裙子、还是鞋帽、帕包以及床炕上、室内的装饰用品,都点缀着哈萨克族妇女的精湛绣品。

爱上十字绣

曾经风靡欧洲的十字绣因绣法简单、精致美观、艺术性强成为很多现代人休闲娱乐和装点家居的首选。那精致典雅的十字绣壁画、别具风格的十字绣靠枕、高贵华丽的十字绣家具、栩栩如生的十字绣工艺品吸引着众多人们的目光。如果能够在你的闺房或爱巢中用上自己亲手制作的十字绣靠枕、纸巾盒……

一湖一塔绣今昔

做机绣50年,可以达到双面异色异花,今天依旧坚持,王文瑛,不愧为中国机绣第一人。一台老式缝纫机,一卷卷五颜六色的丝线,针尖在缝纫机牵引下带着丝线穿梭,一朵含苞待放的鲜花跃然布上。我们大都见过机绣作品,相对手绣,机绣比较木讷笨拙。可在杭州,年届70的王文瑛用缝纫机刺绣,不但可以做到双面异色异花,

刺绣和发绣

刺绣是中国传统的手工艺品,素有“东方艺术代表”的誉称,凡是能用画笔描绘的各种物象,都能利用刺绣表现出来。刺绣也是中国较为普遍喜爱的民间艺术,在我国,由南到北,由农村到城市,都不难看到用刺绣工艺品来装饰生活的事例来。从人们的衣着,到房间用品,从客厅摆设到佛殿的装饰,都有用刺绣制作的日用品欣赏品来美化自己生活的习俗。中国刺绣有着久远的历史。在原始社会。

双手绣出七彩生活

刺绣,古称针绣,是用绣针引彩线,按设计的花纹在纺织品上刺绣运针,是中国古老的手工技艺之一。地处西北偏远地区的互助土族自治县也有一种独属于土族的刺绣技艺＂盘绣＂,其技艺流传至今。

生机勃发的阆中抽纱刺绣公司

1989年,随着原阆中抽纱厂的关闭,国营阆中抽纱刺绣公司在改革开放的大潮中正式创业成立了。公司的创建有其天时、地利与人和。抽纱刺绣这一中国传统工艺,现在国际市场上极为走俏。阆中属丝绸之乡。