汴绣中绣画艺术在休闲女装设计中的应用

绣画艺术有着丰富的历史底蕴,以神韵充分、工艺高深闻名遐迩。借助汴绣中绣画艺术和休闲女装相关设计导向,探讨如何将两者结合进行服装设计。以绣画艺术为切入点,对其代表作品进行分析,归纳出其强调彰显书画意境的艺术特点和针法灵活、刻画生动及绣工精致的工艺特点。针对女装设计,总结出绣画艺术在休闲女装设计中的工艺使用、色彩搭配、面料选择、图案风格与服装款式适配的应用原则。研究可促进优秀传统文化汴绣的传承和休闲女装的再发展。

诗心画艺凝针黹——明晚期闺阁绣画中的文人意趣

刺绣是晚明欣赏性织绣的重要部分,其中主要以世家闺秀和名妓才媛为主体创作者的闺阁绣画最为兴盛,其中涌现出一批绘绣兼能的针黹名家。明代闺秀与名媛的文化水平、艺术素养普遍提升,使闺阁绣画除了绣技精妙,还具有较高的艺术性,尤其在绣画的意境与文化内涵方面出现了明显的文人意趣,这与晚明文人群体的壮大密切相关。文人群体在闺阁绣画的不同层面有着不同的影响方式,因此对于晚明闺阁绣画文人意趣的研究,需要全面分析闺秀名媛的创作背景、其与文人群体之间的交往、二者作品之间的相互影响、文人品评鉴赏的态度,才能对晚明闺阁绣画的艺术特点与文人意趣有一个整体把握,并为深入研究明代织绣、闺阁绣画提供借鉴与参考。

湘绣画绣的工艺和文化内涵

主要研究非物质文化遗产湘绣画绣的工艺和文化内涵,以及其现代应用和未来发展趋势。首先介绍了湘绣画绣艺术的起源、发展及工艺,接着探讨了其文化内涵,包括与哲学思想、中国画审美意蕴及生活美好象征意义的联系,最后讨论了湘绣画绣艺术的创新和未来发展趋势,认为其在当代艺术中具有重要的地位和作用。

从韩希孟、沈寿的刺绣生涯看绣画文化的成因

绣画由中国刺绣与中国文人书画相结合而产生,由此形成的绣画文化对中国刺绣艺术的发展产生了重要的影响。从韩希孟、沈寿两位刺绣大师的刺绣生涯探寻促使中国绣画文化形成的深层次的原因,对研究中国刺绣的未来发展具有重要的借鉴意义。

清末民初江南绣画之嬗变——以沈绣为例

晚清以降,西学东渐,深刻影响中国艺术领域的价值判断、形式表达与概念生成,呈现出纷繁复杂的艺术世相。在东西方艺术的碰撞与交流中,通过对西方艺术特质的摄取、移借,来诠释东方传统技艺,沈寿的刺绣实践即是其一。本文意欲通过钩沉沈寿绣画技艺的嬗变与时代境遇的张力,探索时代变局背后的传统手工艺人的身份转变,挖掘中国传统技艺对西方艺术的摄取,亦可探见东方传统技艺的坚守与更新,展现绣画背后的文化书写与理念生成,更是期冀能从多角度呈现清末民初江南绣画的嬗变。

绣画

广州永庆坊有一个展览馆,面积只有四五十平方米,但是名气可不小,因为习近平爷爷曾专门参观过这个展览馆,他也很喜欢里面展示的各种工艺品。这个展览馆展出的都是广州本地特有的工艺品,有牙雕、玉雕、木雕、广彩、广绣等。我最喜欢的是广绣。

浅谈珠绣画扇面的装饰美

讲述中国扇文化和珠绣画的起源,巧妙应用珠绣画和扇子的搭配与设计理念,介绍珠绣团扇的设计和创作。

绣画追求与针绣技艺协同——略论明清闺阁顾绣的针法与绣法

明清时期,顾绣闺阁绣画(以下简称顾绣绣画)针绣技艺的内核,首先是“运灵明于针与指之间”;其次是针法、绣法等技艺手段的运用协同。“运灵明于针与指之间”,是丁佩《绣谱》对顾绣技艺运用的高度归纳。其意一,是执绣者胸有成竹在先;这包括顾氏家族女眷及传承人群对绣画品质的理解和追求,自身诗、书、画修养的养成,针绣技艺的常年积累,乃至个人针黹见解的确立等,是所谓“艺之巧拙因乎心”(丁佩)。第二,不尚按图索骥式的针绣技艺应用,主张运针、营绣由心导向,依需而用,不预设桎梏,所谓“岂能执行迹以求哉”(丁佩)。

宋代绣画粉本、配色及理论研究对丝画的启示

历史上对宋代缂丝画的研究文字非常有限,而绣画作为与其有最多共同点的姊妹艺术,具有更为悠久的历史和更成熟的体系,具有非常重要的同类项参考价值。宋代绣画与绰丝画同样都受到花鸟画的影响,尤其是画面本体元素构建,比如构图方式、物象表现、配色审美等,绣画在花鸟画风格的引导下迅速展开自身调整,以新的技法达到画面生动细腻、晕色自然的效果,从而形成独立的系统,并在清代有了非常详尽的理论成果。缂丝画在宋代同样受到绘画影响,并达到自身发展的高峰,与绣画各自彰显不同的美感,然而在发展的主动性和体系架构上都离不开与绣画的参照关系。本文将以绣画发展为依据,间接探寻缂丝画的艺术进程。

探析汴绣绣画之艺术特色及其发展现状

汴绣以绣制书画名品而著称于世,为河南省首批非物质文化遗产之一,以书画为蓝本进行临摹绣制,称为绣画,是汴绣的一大题材亮点。对当下绣品的风格进行分析,可以感受到绣画的艺术特色:其一,至广大,尽精微,追求对物象真实性描绘;其二,追求绣画中传达出的书画意境。发展至今,绣画形成了精工秀丽,绚丽典雅的艺术特征。

传统湘绣绣画文化转型研究

文章从历史上两次刺绣转型没有取得最后成功入手,全面展示了传统湘绣文化转型的方向和所产生的成效,彰显了"新湘绣"新型的人才培养模式、产品创新研发理念对传统湘绣保护与发展的重要意义。

古与今的“孪生”——汴绣在当代绘画中的传承与实践

汴绣在中国刺绣史上具有特殊的地位。以现代汴绣作品《在人间》为案例,分析其“画”“绣”并用的表现手法,通过对汴绣针法、绣法的研究和展示,对当代汴绣传承中的“技”与“道”进行讨论。

苏绣中的服饰品绣与画绣主要针法研究

以江南大学民间服饰传习馆馆藏的近代民间服饰品与苏州工艺美术馆等地馆藏的画绣实物为研究对象,结合相关研究成果,分别统计、解析了服饰品绣与画绣中主要针法,并从表现方式与刺绣主体的角度,分析了两者的区别与联系。发现在题材上,服饰品绣的纹样简单抽象,写意夸张,画绣底稿意境悠远,艺术性强。针法上,服饰品刺绣针法规律性强、特色明显,画绣针法灵活多变,没有固定的程式。在用线上,服饰品绣材质更加多样,纹理明显,画绣用线更细。在用色上,服饰品绣善用对比色,注重色彩间的呼应关系,质朴和谐,画绣以画稿用色为基色,清丽淡雅。因此,对苏绣研究体系的完善与苏绣技艺的传承有积极意义。

论白裤瑶女褂衣“画中做绣”的审美意识

本文主要从剖析白裤瑶女褂衣"画"与"绣"结合所表现的工艺、纹饰、色彩三个方面,阐述其审美意蕴与文化内涵。

从“绣画”到“针言”

“绣画”一词最早出现于宋。五代到北宋,随着江南文化经济的繁荣、日用刺绣技术的成熟以及书画艺术的影响,刺绣工艺也进入了一个巅峰时期,当时开始出现一些刺绣观赏品从日用品中分离出来,成为独立的艺术品,称之为“绣画”。

吴文化画绣艺术在现代定制女装设计中的实践运用

吴文化画绣艺术与现代定制女装设计的结合运用,体现出民族审美习俗的多样性,具有寻求自身创意突破、增添定制女装艺术内涵、凸显设计的区域文化特色以应对全球化进程的积极意义。从题材选取、构图布局、色彩搭配及针法运用4个方面,阐述了画绣艺术与设计结合产生的不同于纯画或纯绣的视觉新效果,突出了定制女装的地域特点,强调画绣艺术从人体动态、身材比例、服装底料、款式结构等方面适应定制女装设计的要求,说明吴文化画绣通过艺术家们的创意实践,表现出顺应时代变化的发展张力;从设计担负的社会责任来看,挖掘画绣艺术的地域特色和文化内涵,是为全球化趋势下更好地建立设计的文化立场做准备。

画绣的迷途——对苏绣的观视及思考

苏绣位列中国四大名绣之首。自顾绣以来,苏绣逐渐形成了以他人绘画作品为稿样进行绣制的传统,尤其是自晚清以降,由沈寿所创立的仿真绣,更是走上了模拟西方写实绘画的道途。再者,由于近世以来实用性刺绣的式微,致使欣赏类的仿真性画绣逐渐成为苏绣的主流。不仅苏绣如此,汴、粤、湘等绣种也均趋于美术化,画绣地位的张扬,是工艺逐渐成为美术附庸的关系显现,从而也导致了刺绣工艺语言的弱化。近年来,各地画绣所出现的同质化倾向及扩张趋势,恰与非物质文化遗产保护的文化多元化原则相抵触,这些是颇值业界警惕、反思和予以修正的。

扬州刺绣的绘画之美

苏绣为中国四大刺绣之一,而扬州刺绣作为苏绣的代表刺绣,从古至今都发挥着不可取代的作用,与苏州以假乱真的＂乱针绣＂相比,它们的技法本属同一门类,但由于扬州历史文化的影响和扬州八怪的熏陶使得刺绣大师和扬州民众都对中国画的文化内涵和笔墨情趣甚为喜欢,进而导致了扬州刺绣与苏州刺绣的差异。苏绣的题材常为金鱼、小猫等色彩鲜艳、外形可爱、群众喜闻乐见的事物入绣,装饰性极强。