从桃坞版刻到桃坞绣稿——探析桃坞绣稿的“涅槃重生”

桃花坞木刻年画和苏绣同为中国工艺美术之奇葩,以其艺术基因的个性特质和相通性,在苏州这片有着深厚文化艺术积淀的土地上相互交融、相互影响、相互成就,并由此产生了独立的民间手工艺——桃坞绣稿。时至今日,传统意义上的桃坞绣稿已经消亡,在桃坞版刻和苏绣艺术发展基础上,重新提炼创作出新的具有桃坞绣稿的独特美感形式、符合当代绣品审美趣味的为日常生活品所用的“绣花样子”,是实现新时代不同艺术形式跨界融合发展的一种新探索。这既是保护与传承逐渐远去的桃坞绣稿艺术的需要,也是在新时代赋予桃坞绣稿新的生命力、实现创新发展的需要。

文化创意产业视域下的湘绣绣稿设计创新研究

湘绣是我国四大名绣之一,绣画结合的艺术特色是其曾取得辉煌成就的重要因素。20世纪90年代以来,在工业化发展和外来文化冲击的双重影响下,湘绣产业陷入低迷状态。目前,国家大力发展文化创意产业,湘绣要抓住这一历史机遇,重振辉煌,必须适应时代需要,变革与创新湘绣绣稿设计。

从《王者风范》中的“虎头”表现看绣稿设计的形式要素表达

本文主要通过对2016年11月获2016"百花杯"中国工艺美术精品奖金奖作品《王者风范》的创作解读,透过作品中虎头的描绘,来明晰当代刺绣尤其是湘绣行业中,绣稿设计的形式要素表达。

《创意绣稿设计》课程思想政治教学设计的探索与实践

本文以非物质文化遗产湘绣设计与工艺专业的核心课程《创意绣稿设计》为例,探讨了课程思想政治教学实践中的教学设计与改革,并分析了《创意绣稿设计》课程专业内容与课程思想政治要素的结合方式和实施途径,以期通过课程思想政治与艺术专业知识教学相融合,激发学生对专业的学习兴趣,实现"立德树人",培养符合新时代要求的社会主义艺术人才。

湘绣产业中绣稿设计表现形式的演变

综观20世纪湘绣产业发展的轨迹,可以看到湘绣的市场化道路并非走得一帆风顺,而是跌跌撞撞、有起有伏。湘绣绣稿设计在湘绣产业发展的不同时期有不同的表现形式,展现出不同时期变化纷呈的艺术魅力。湘绣所呈现出的不同表现形式,取决于不同的时代背景和产业化特点,大体可分为4个阶段的绣稿设计表现形式,论述如下。