浅谈黎族女子的绣面文身

黎族的绣面文身具有浓厚的地方与民族特色,但随着时代的发展,绣面文身已经出现了"后继无人"的局面,年轻黎族姑娘已经不愿再文身,依稀可见的只有仅剩的年老的黎族女子身上了。不仅是黎族的绣面文身,中华民族传统的民间美术也在悄悄地淡出人们的视线,保护传统刻不容缓。

“绣面”“打都”黎家人

纹身,黎语叫"打登",亦叫"模欧"。海南汉语叫"绣面"或"书面"。西文则叫"打都",是黎家人的一种传统习俗。黎家人纹身习俗,自古以来都有定制,因为他们把纹身看成民族的标志。如果生时不纹身绣面纹上本家或本支系的特定标志,死后则祖先因子孙繁多,难以遍观尽袒。倘若"祖宗不认其为子孙,则永为野鬼"。再则,在上古时代,种族之间常发生互相残杀的悲剧,把俘虏妇女作为战利品。由于种种原因,妇女将成年时,务必进行纹身,易于辨识,亦藉免为俘虏。所以,"黎家男女周岁即纹其身"。

绣面

自从那个名叫云娘的女子来到京城之后，京城里绣面成风。无论是官宦人家的小姐，还是平民百姓家的女儿都爱去云娘绣坊，让云娘在自己的脸上绣上一朵鲜艳欲滴的玫瑰或是展翅欲飞的蝴蝶。

马山楚墓N10绵袍的形制结构考释与数字化复原

为研究楚国典型服装的形制结构、制衣技术和成因,文章以江陵马山一号楚墓出土的凤鸟浅黄绢面绵袍(N10)为样本,基于发掘报告记载信息,结合同期图像、人俑、当期社会经济因素,分析了其裁剪方式、形制结构、布幅情况和成因,并将数据分析结果导入CLO3D软件,再现了楚人虚拟着装形象。研究发现:1)N10绵袍在形制上遵循“中轴对称”的造物规律,以人体中线为基准,左右对称制成。2)服装结构上有“多样裁片”“多种纱向”“多功能隐领”的设计巧思,是服装审美与服装功能综合考量的结果。3)造型比例上呈现“腰线低至髋部”的纤直审美取向,与宽领相映,塑造长背平肩的仪态之美。4)纹样布局彰显了中国传统服饰中“藏礼于器”的制衣理念,在行礼时将袖身纹样正向示于他人。5)布幅尺度与社会经济制度、实物裁片密切相关。先秦裁制信息记载不详,但裁片排料实验表明,N10适用的布幅有二尺二寸下的秦大尺(60.8cm)和二尺五寸下的周大尺(61.6cm)、秦大尺(69.1cm),也关照了秦统一尺制之前社会流通尺度多样性。

院藏刺绣赏析

我院有刺绣藏品三百二十余件,其中除《东方朔借桃》,《福禄寿三星》二件欣尝性绣品和少数几件日用绣品是明代绣品外,其余大都是清代日用绣品。院藏绣品品种多样,有服用的衣裙、裙带、披肩、帽子、袖口、补子、围肚,有桌布、椅垫、镜帘、床檐、枕顶等居室用品,还有荷包扇袋、香袋、插筒等刺绣挂件以及经本封面、木偶戏衣等。

浅谈刺绣与摄影的渊源

摄影是"以光线绘图",刺绣是"以针线绘图"。摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像,艺术家的能力是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中,并且"物化"为艺术作品和艺术形象。自清末民初,刺绣就受到西洋油画、摄影等美术中光影技法的影响,革新刺绣针法与技艺,创作出了令摄影艺术家折服的刺绣艺术品。

宝应绣之魅力

扬州宝应县具有较为深厚的刺绣历史文化。秦汉时期,宝应境内即渐次出现缫丝手工作坊。盛唐时期,宝应的缫丝以及刺绣民间工艺已经非常发达,在《马可·波罗游记》中用外文也记载了宝应的民间刺绣。当下宝应绣（宝应乱针绣）承传于常州乱针绣,常州乱针绣又是在丹阳吕凤子开创的正则绣的基础上演变而来的,这三个地区的刺绣,同而不同,各有自己一定的风格。

顾绣:人巧极天功

一、顾绣的一般概况顾绣形成于明代万历、天启、崇祯年间,至今流传近400余年,是最富上海本土文化特色的民间刺绣艺术流派,也是江南刺绣的杰出代表。顾绣,俗称"画绣",由明嘉靖三十八年松江府进士顾名世家族的女性眷属创造、发展和推广,形成了把松江画派画理风格融入刺绣技艺、画绣结合的艺术特点,成为有别于日用工艺的纯观赏艺术品,对后世江南、乃至中国刺绣的发展影响深远。顾绣创始人,为顾名世长子顾汇海之妾缪氏,历来史籍都称其佚名,

一湖一塔绣今昔

做机绣50年,可以达到双面异色异花,今天依旧坚持,王文瑛,不愧为中国机绣第一人。一台老式缝纫机,一卷卷五颜六色的丝线,针尖在缝纫机牵引下带着丝线穿梭,一朵含苞待放的鲜花跃然布上。我们大都见过机绣作品,相对手绣,机绣比较木讷笨拙。可在杭州,年届70的王文瑛用缝纫机刺绣,不但可以做到双面异色异花,

刺绣和发绣

刺绣是中国传统的手工艺品,素有“东方艺术代表”的誉称,凡是能用画笔描绘的各种物象,都能利用刺绣表现出来。刺绣也是中国较为普遍喜爱的民间艺术,在我国,由南到北,由农村到城市,都不难看到用刺绣工艺品来装饰生活的事例来。从人们的衣着,到房间用品,从客厅摆设到佛殿的装饰,都有用刺绣制作的日用品欣赏品来美化自己生活的习俗。中国刺绣有着久远的历史。在原始社会。

云帆 苏绣

苏州市云帆刺绣工艺品有限公司成立于1992年,由最初的小规模发展到如今员工过百人、专营刺绣生产与销售的成熟公司,先后在北京、石家庄、济南开设销售分店,并在苏州拙政园开设苏绣展馆。周海云大师对每一针每一线的运用都严格要求,力保作品质量在本行业内处于领先水平。正因为秉持着这样的原则,近几年,云帆刺绣作品在国内外各项艺术展会评比中劈金斩银,吸引工艺品收藏爱好者的目光,作品远销海内外。＂云帆＂品牌形象深入人心,逐步获得社会大众认可。

清代黎族风俗的画卷——《琼州海黎图》

1962年，中国历史博物馆从北京琉璃厂收购一部《琼州海黎图》。这是以15幅册页的形式。描绘了海南岛黎族的生产，生活等情景。册页高29厘米、宽27.5厘米。

《山海经》新探

《山海经》是一部有关古文、古地理的书.号称难读。其中凿齿民、黑齿国、雕题国、长手国、长股国都是少数民族的特殊风俗和生活习惯,三苗国、小人国、女子国都是确有其国,确有英人。本文试图从民俗学、民族学、人种学的观点对这一部古籍作新的探讨。

说说河南民间刺绣

《河南民间美术展览》在北京展出时,不少同志对刺绣最感兴趣。他们说:你们河南的刺绣真美,这么火辣辣的艺术,给人的印象太深了.大家都很想多了解些河南民间刺绣的情况。 这次展出的刺绣全都是来自老百姓家庭的生活用品,穿的,用的。有坎肩、兜肚、风帽、老虎鞋、耳暖、枕头、荷包什么的。作者自己並没有把它当作稀世之珍。你现在到河南农村去,那里的小孩身上穿的,家里床上铺的,刺绣用得可广了。豫西的妇女几乎全是“扎花”的能手。我问老乡为什么这么喜欢刺绣,老乡说这里的人爱“美”,为了叫穿的、用的鲜亮好看,也为了透着妇女们“心灵手巧”。当地的年青的母亲们,谁能把孩子打扮得漂亮,就更能受到邻里亲友的尊重。用老乡的话说,它能看出这家人过日子的“心劲”儿。河南民间刺绣色彩浓重强烈,

“顾绣”针法解析

顾绣,起源于明代嘉庆年间,距今有四百多年的历史,是由上海民间发展而来的一种出自名门闺媛之手的闺阁绣。因源于上海的顾名世家族而被称为“顾绣”。顾绣是上海地区工艺品中的奇葩,明清时期风靡全国,据传顾氏绣法得自于皇宫内廷,特点是:入针间不容发。

细说瓯绣

温州瓯绣源远流长,据瑞安出土的北宋文物,可以考证瓯绣至今已有千余年的历史。瓯绣是浙南一带具有地方文化特色的传统手工艺品。可与湘绣、苏绣、粤绣和蜀绣相媲美,被称为中国“五大名绣”之一。瓯绣还有浙江“三雕一绣”之称,温州“四瓯”之誉,是瓯越文化的重要组成部分,是中华文化的瑰宝。唐宋时期,温州地区的刺绣只用来美化服饰。咸丰三年,

黎女黥面

近日回海南老家时,到五指山地区旅游。在途中,我见一位身穿黎族传统服装的老大娘,从我们的小车边经过,因为车开得慢,我看到老大娘脸上绣着花纹。我立刻意识到,我遇上了黥面黎女。本想叫司机停车去跟大娘聊聊,拍张相片,但我见老大娘已拐入小路走了,只好作罢。

感悟苏绣

苏州刺绣,是指狭义的”苏绣”,而广义的苏绣是以苏州为中心,遍及江苏全境的一种著名手工艺品,在中国工艺美术发展史上占有重要地位,与粤绣、湘绣、蜀绣合称为中国”四大名绣”。传承与创新传统手工艺是我们艰巨而光荣的使命,其中与苏绣的结缘,让我印象至深。

记绒绣工艺美术师陈卓菊——锦绣前程

单以外表上看,陈卓菊并无出挑之处,她的衣着永远那样随随便便,颇有“落伍”之感。然而,这位貌不惊人的女性却是当今上海绒绣专业的一大高手。

湘绣艺术之针线下的传神写照

"传神写照"一词出自于晋朝时期顾恺之的水墨人物像画论,将人物的眼睛视为"传神",才会领会到"神仪在心"的本质。顾恺之的画论,对于我国工艺美术湘绣的绣画来说,两者是相呼应的,而湘绣所绣出来的人物、动物突出神韵,丝毫不亚于水墨人物、动物的画作,且湘绣具有一定的文化蕴育,因此本文对湘绣针、线的刻画及艺术特色来分析湘绣与绘画的结合与运用,来阐述湘绣极具真实的艺术体现。