萨拉·朱厄特的《外乡人》对哥特传统的继承与突破

美国作家萨拉·朱厄特的短篇小说《外乡人》具有浓郁的哥特风格。一方面,它继承了哥特传统,采用“故事中的故事”的叙述角度以及时空倒错的顺序,通过场景、情节和超自然元素等营造了心理恐怖氛围。另一方面它又突破了哥特小说中惯用白人女性作为女主角的传统,以一个懂巫术的、黑白混血的克里奥尔女子为故事主人公,带有明显的美国本土特征。这可视为她在哥特小说创作上的一种新尝试。

皮日休对儒家传统的继承与突破

首先肯定了皮日休对儒家"经世致用"思想的继承,然后分析了皮日休对古文运动的代表韩愈等人"文以明道"观点的发扬,最后着重论述了皮日休通过对统治者的讽刺、鞭挞和对人个体生命的尊重,实现了对儒家中庸思想的突破。

关汉卿散曲对古典诗词的传承与突破

关汉卿作为元代著名的戏曲家,其散曲既带有鲜明的时代特色,也体现了古典诗词的深刻影响。关汉卿散曲对古典诗词的继承主要表现在两个方面,即师古典诗词之辞和师古典诗词之意。前者主要表现在关汉卿散曲的语言风格上,散曲中雅言叙事、典故运用及意境的创造都带有浓郁的古典诗词味道;后者主要表现在关汉卿散曲的题材选择上,闺怨、爱情、世情等题材作品撷取古典诗词中的常用意象,表现细腻丰富的情感。关汉卿散曲还表现出不同于传统诗词意境的俗美特质,他将俗语直接运用到作品中,大胆描写男女情爱,营造浅白直露的意境,体现了鲜明的时代特色和个性风采。

论“朦胧诗”对古典诗词美学风格的内在承继与创新

"朦胧诗"是20世纪七八十年代特定的历史时期背景下,诗歌新的表现手法与传统的表现手法有机结合后绽放出的一朵奇葩。三十多年后的今天再回头看,就可以发现,"朦胧诗"并不像当时人们所认为的那样,一味地充斥着反叛意识,其实,在它的内里气质中,无论从艺术风格还是从表现手法上,与传统中国古典诗词都具有着十分明显的关联和承继关系,当然也有所突破和发展。"朦胧诗"的朦胧恰恰是对中国古代诗歌美学意蕴的真正继承,其诗歌意象富于古典美,艺术手法上对古典诗词有所继承与借鉴,同时又有所突破与创新。

论艺术的内核、外化及创新——以扬州画派对常州画派的取舍为例

传统艺术的遗产有外化与内核之分。具体艺术作品是其外化,创作方法、艺术精神是其内核。常州画派有近千年历史,清初成为画坛正宗,但其传人只重外化,走向形式主义。扬州画派是清中叶崛起的一支异军,它善于向不同流派吸取营养,包括吸取常州派的优秀内核,在继承传统时敢于突破,在遵守法则时善于创新,在泼墨写意时发挥个性,从而领异标新于那个时代,并深刻影响后世画坛。

当下传统戏曲改编途径初探——以张思聪的《荆钗记》改本为例

近年来,改编成为了再现传统戏曲艺术魅力与生机的重要手段,改编后的戏曲如雨后春笋般层出不穷,许多获得了成功,但仍有部分作品不尽如人意,张思聪先生改编的越剧《荆钗记》①以其对传统戏曲与时代审美的准确把握,对戏曲"经典化"与"现代化"的恰当处理,以及对"文学性"与"剧场性"的巧妙平衡,获得票房与口碑双丰收的同时,也为传统戏曲的改编指出了一条切实可行的途经。

从“发展”到“科学发展”——改革开放时期中国共产党“发展”理论的历史考察

发展是当今中国的第一要务。邓小平的"发展"理论是中国社会主义现代化建设的指导思想,改革开放三十多年的经济增长是贯彻这一思想的结果。"科学发展"是"发展"的继承、突破和发展。它不仅是解决当前中国经济运行中存在问题的策略方针,更是指导中国经济社会健康、持续、长远发展的正确战略。

创新:扬州画派的艺术思想核心

创新是扬州画派的主要艺术主张,创新是那个时代艺术进步的要求,更重要的是那个时代的画家本身就有敏锐的感知力和积极把握时代艺术要求的能力,并努力去实践这一要求,通过对扬州画派形成原因的分析及其艺术主张与风格的论述,更清晰地表明:要时刻把握时代要求的脉搏,有分析地继承传统,不断创新,才能创作出既有丰富传统内涵又有时代精神的好作品。

试析《伪君子》的创作目的与方法

莫里哀的代表作《伪君子》在法国戏剧史上无疑占有十分重大的文学和社会意义,三次禁演而诞生的戏剧在当时的社会环境中无疑是具有领先和突破性的,本文就以《伪君子》的社会意义以及文学创作手法为落脚点,浅谈莫里哀对传统戏剧的继承与突破对社会发展的意义。