从实证主义到形式分析——维也纳艺术史学派的形成

19世纪末维也纳艺术史学派的崛起使得艺术史研究的中心从柏林转移到维也纳。在欧洲艺术史学史发展中,维也纳艺术史学派是一个师承最为紧密,体系最为完备,研究方法最为多元化的学派,其特有的研究方法对当下的艺术史研究仍旧持续产生影响。本文首先探究维也纳艺术史学派诞生之前的社会环境及其科学探索的思想基础,然后选择该学派三代艺术史家中的四位代表,艾特尔贝格尔、陶辛、维克霍夫和李格尔,考察其智性体系的关系及演变。

视觉文化的“视觉性”概念及其艺术史溯源

在批判的现代性/后现代性话语、图像学与艺术史研究以及"文化研究"三种理论语境共同影响之下,视觉文化中诸多概念界定模糊。就视觉性这一核心概念而言,它同时具有"象征价值"和"形式价值",并具有"世界图画"的文化表征功能,它发端于艺术史上视觉理论的开创时期,经过艺术史研究对象的进一步扩展以及形式研究与图像研究的方法论转换,并在批评理论作为阐释工具的介入之下,逐渐融入文化研究潮流,成为视觉文化的重要范畴。视觉文化研究中视觉性概念被实体化,其"形式价值"以及方法论功能被忽视,导致关于视觉性概念的某些偏颇之见。

李格尔与艺术科学——西方李格尔研究述要

本世纪80年代以来,在西方艺术史学科内部兴起了对学科的目的、研究范围、方法论等问题的讨论,对一百多年来艺术史家传统进行反思.在此背景下,英语国家艺术史界兴起了对德语艺术史传统的批评性关注,其关注的中心人物有李格尔、帕诺夫斯基等.李格尔之所以引起当代学术兴趣的原因,不但在于他作为维也纳艺术史学派创始人在艺术史理论上作出过重要贡献,以及他的宏观形而上把握与微观经验主义考察相统一的方法;还在于他有关艺术作品形式句法的结构分析,在于他关于观者与艺术作品关系的理论对近来西方艺术史乃至社会科学界的影响.

艺术老大师和其他传家宝

当我应邀谈谈有关《艺术的故事》的“二次想法”时,我回答说那应是我的“第十五次想法”了,因为此书已是第十五次再版了。但是,如果“二次想法”,那么,40年之后,我可以真正地说,我跟这本书有了一段距离,其程度如同任何作者可能获得的与其最初想法的距离一样。现在,我可以比以前更容易来谈谈此书的写作情景。虽然此书用英语完成于英国,但仍与我青年时代维也纳的经历密切相关。