乌兹别克斯坦音乐与新疆维吾尔音乐的结合与发展

各民族的音乐都是我国民族传统优秀文化的重要组成部分。它们都是劳动人民辛勤苦作的成果,是民族的智慧结晶。很多民族的音乐都富有鲜明的民族特色和风格。面对今天世界多元文化发展的特点,更应该将民族民间音乐相结合,和国际间的音乐进行有效的融合取其精华,融会贯通,创造出适合世界潮流的音乐,以便更好的流传下去,发展下去。本文针对乌兹别克斯坦音乐和新疆的维吾尔音乐相结合的的可能性,为新的传承方式寻找路径。

维吾尔族音乐风格在琵琶演奏技巧中的诠释——以刘德海创作的琵琶独奏曲《春蚕》为例

琵琶作为我国古老的民族乐器,其演奏技巧丰富,并且具有很强的音乐表现力。维吾尔族是我国新疆地区一个能歌善舞的少数民族,音乐文化多样,并有着本民族独特的风格特点。20世纪80年代琵琶演奏家刘德海很好的将二者结合起来,创作了具有浓厚维吾尔族风格特点的琵琶曲《春蚕》。在创作中,刘德海先生特别注意到了如何用琵琶技巧诠释维吾尔族音乐风格。

库车县维吾尔传统音乐传承现状调查研究

库车地区维吾尔传统音乐类型多样,各具特色,在新疆维吾尔传统音乐中显示出独特风格特征。现今库车维吾尔传统音乐中,民歌套曲、民间歌舞曲传承状况良好,生产劳动歌曲、达斯坦说唱音乐、宗教音乐濒临灭绝。库车本地区十二木卡姆虽已被挖掘,但尚未普及和进一步整理。

多元冲击下的文化坚守——维吾尔传统音乐相对稳定的原因探究

在现代化的进程中,面对外界多元文化的刺激与干扰,许多少数民族的传统音乐正在逐渐蜕变或走向消亡。维吾尔传统音乐是少有的坚守着民族本色的音乐形态之一。维吾尔传统音乐在多元并存的局面中保持相对稳定既有诸多外部环境因素,更有其自身内部的原因,正是外因与内因共同作用才使其变化一直维持在量变阶段,从而显现出较强的稳定性。

一叶障目,不见泰山——维吾尔木卡姆研究能否代替维吾尔族传统音乐研究

学界有些学者片面夸大维吾尔木卡姆研究能够代替维吾尔族传统音乐研究,此偏颇之见严重影响了维吾尔族传统音乐文化整体研究的进展。通过维吾尔族传统音乐之乐种分类及其诸多音乐种类之表演场合、伴奏乐器、文化功能、唱词、音乐形态等诸多层面与维吾尔木卡姆的比较分析能够证明该论题为伪命题。

浅谈乌兹别克斯坦音乐对新疆维吾尔民族音乐的影响

乌兹别克斯坦音乐和新疆维吾尔民族音乐都隶属于亚洲音乐,古代中亚地区波斯-突厥-伊斯兰文明的光辉成就,即木卡姆音乐,乌兹别克斯坦音乐和新疆维吾尔民族音乐因其宗教背景和历史背景的相似性,音乐风格相互渗透,相互影响,既有相似处,也有因后期的发展存在的差异。

我的“美学”收获——维吾尔族音乐民族风格之我见

艺术风格的发展多种多样,民族风格可以说是其发展当中不可或缺的一部分,它是一定民族艺术的重要标志,且体现了一定民族在长期的发展中所孕育了的本民族的艺术特征,而这些特征又很好地反映于其民族的艺术作品中,使我们能更好地去了解它、认识它。

对《独特的维吾尔民间音乐》的分析与反思

本节课主要对一节音乐鉴赏课进行分析与反思。《独特的维吾尔民间音乐》是中国少数民族音乐单元里很小的一个课题,我们可以从维吾尔族的民间音乐为切入点,在音乐鉴赏和探究活动中,让高中学生进一步体验我国少数民族民间音乐的风格特点和韵味,对少数民族音乐文化进行初步的探究,树立平等、多元的文化价值。

维吾尔传统音乐校本教材开发应用原则及策略

立足维吾尔传统音乐文化背景,综合运用教育学、音乐学、民族学、社会学等学科理论和研究方法,提出了维吾尔传统音乐校本教材开发的教育性、主体性、实践性、合作性、娱乐性、开放性等六大原则,并从师资培养、建立支持系统、利用地方音乐资源、建立评价体系等四个方面对开发应用策略进行了探索.

维吾尔族传统音乐校本教材开发现状调查——以新疆喀什地区为例

本文以国内传统音乐校本教材开发为研究背景，以新疆喀什地区基础教育领域为研究对象，通过对该地区维吾尔传统音乐校本教材开发现状的调查及分析，得出相关结论，提出了针对性的思考及建议。

审美文化视域下的新疆维吾尔族纳格拉鼓乐研究

丰富的节奏和律动是维吾尔族歌舞最为耀眼之处,而纳格拉鼓乐节奏鲜明,发声高亢、激越,在民俗、节日、婚庆中起着召唤、聚集和引导功能,对形成地域色彩浓郁的音乐风格起着决定作用。纳格拉鼓乐是一种植根于沙漠的绿洲文化,点亮生命活力、释放审美快感的乐感文化,同时也是一种苦中作乐、超越苦难的狂欢文化。这种审美文化存在于新疆独特的生态环境中,源自于维吾尔民族的审美心理,表现为一种迥异于其他民族的审美意识。

不同类型音乐对荷斯坦奶牛能量代谢及泌乳性能的影响

为研究哈萨克族音乐、贝多芬《田园交响曲》、维吾尔族音乐对奶牛能量代谢及血液激素水平的影响。2016年6月1日至2016年8月20日在新疆伊犁新生源公司巴彦岱牛场选取年龄、胎次、产奶量接近,饲养管理水平完全相同的荷斯坦泌乳牛80头,随机分成4组,每组20头,试验组每日各播放哈萨克族音乐(《玛依拉》等10首)、贝多芬《田园交响曲》、维吾尔族音乐(《花园》等10首),对照组常规饲喂。结果表明,哈萨克族音乐可提高柠檬酸(CA)含量,降低琥珀酸脱氢酶(SDH)含量,促进乳脂肪的产生;贝多芬《田园交响曲》可提高乳酸脱氢酶(LDH)、CA含量,降低SDH含量,促进乳糖及乳脂肪的生成;维吾尔族音乐可提高LDH、CA含量,降低β-羟丁酸(BHBA)含量,促进乳糖及乳脂肪的生成;3种类型音乐之间,贝多芬《田园交响曲》较哈萨克族音乐可提高LDH、血糖(GLU)含量,降低BHBA、CA含量;维吾尔族音乐较贝多芬《田园交响曲》可提高SDH、甘油三酯(TG)、CA含量,降低LDH、胆固醇(TC)含量;维吾尔族音乐较哈萨克族音乐可提高BHBA、SDH、TG含量。

改革开放中的维吾尔族乐器研究

改革开放至20世纪末的二十年间,是维吾尔乐器研究的一个重要阶段,这一阶段不仅在前期成果的基础上进一步规范了研究方法,也在内容、视角等方面出现了很多新的变化。本文对相关研究成果进行了梳理和分析,试图全面而清晰地总结这一时期的研究特点,为当今维吾尔乐器的研究提供参考和依据。

不同类型音乐对奶牛神经递质及血液激素水平的影响

2016年6月1日至2016年8月20日,在新疆伊犁新生源公司巴彦岱牛场为了研究哈萨克族音乐、贝多芬《田园交响曲》、维吾尔族音乐对奶牛神经递质及血液激素水平的影响。试验选取年龄、胎次、产奶量接近、饲养管理水平完全相同的荷斯坦泌乳奶牛80头,随机分成4组,每组20头。试验组每日各播放哈萨克族音乐(《玛依拉》等10首)、贝多芬《田园交响曲》、维吾尔族音乐(《花园》等10首),对照组常规饲喂,无音乐播放。结果表明,哈萨克族音乐对奶牛的血液神经递质水平无显著影响。贝多芬《田园交响曲》可提高SS(生长抑素)的含量。维吾尔族音乐可提高SS(生长抑素)的含量,降低甘氨酸(Gly)、神经肽Y(NPY)、P物质(SP)的含量。提示生产实践中应避免选用维吾尔族音乐作为奶牛生产生活的环境音乐。

维汉两相融 乐系三并用——基于《楼兰姑娘》等三首歌曲的音乐分析

汉族作曲家付林、浮克所创作的《楼兰姑娘》《为你》和《快乐老家》三首歌曲,节奏节拍、调式调性、律制旋法、曲体结构等方面分析维吾尔族音乐元素在这三首作品创作中的运用之道,并总结其音乐创作特征:在立足维吾尔族音乐的基础上彰显其维族风格,融合汉族音乐思维,并将最具特色的波斯—阿拉伯乐系与中国乐系、欧洲乐系共存并用,而完成了音乐体系、音乐风格层面的交融;以他者视角体现了非维族音乐家借鉴维族音乐元素进行创作时彰显了更多的多元性与时尚性;完成了都市人对丝绸之路楼兰古国的文化想象与文化重构,丰富中国当代流行音乐创作民族化的类型。

维吾尔木卡姆研究中不能忽视的环节

本文依据维吾尔木卡姆的多学科、多角度的研究成果,论述维吾尔木卡姆研究中不能忽视的四个环节:版本的准确性是研究工作的客观依据;建立维吾尔音乐理论体系,并以此研究与探索木卡姆的根本特征;注重不同风格木卡姆的共性与源流;采用纵、横结合的研究方法开展木卡姆研究工作显得尤为重要。

奥尔夫音乐教学在维吾尔民间音乐教学中的运用

在近年,新疆维吾尔民间音乐来对我国的音乐影响较大,并且其艺术特点和独特的风格也正逐渐兴起于各个校园。奥尔夫音乐教学注重原本性、即兴性、感知入手、健全人格等等,这在一定程度上与新疆维吾尔音乐元素中的反应生活本质、形式自由、融合各方特色、说唱结合形式不谋而合。本文从维吾尔民间音乐的一些特点入手开始介绍,探索奥尔夫音乐教学在新疆维吾尔民间音乐教学中的运用研究。

“并喻文化”:维吾尔族音乐文化传承的应有之音

文化的全球化是一种必然要面临显性争议的过程,因文化作为人类本质力量的对象化所特有的民族区别性,便不可追求单向度的、统一化的效率原则,因此,文化全球化就必然带来文化的相对主义效应,即民族文化自觉运动的兴起。文化的自觉也就必然意味着文化的传承以及对这种传承的态度。本文从这个背景出发,以标榜文化传承方式的现在模式的并喻文化为认识和解读视角,分析极具代表性的维吾尔族音乐在文化传承上的意识流变和理想图景。

论新疆高校音乐专业维吾尔族学生多元理论体系构建的意义

新疆高校音乐专业的维吾尔族学生因为民族、国家、专业三重身份的叠加,使得其要承载三种不同音乐体系。目前的教育模式下,其恰恰缺乏分析母语音乐文化的能力,我们的教学模式需要突破东西结合的二元理论体系格局,创设多元体系和谐共生的局面。

哈密木卡姆伴奏乐器中的主奏乐器——哈密艾捷克小考

哈密艾捷克是哈密地区维吾尔族特有的一种弓弦乐器,也是哈密木卡姆伴奏中的龙头乐器。每套哈密木卡姆由一首散板序唱和若干首歌曲构成,没有独立的器乐段落。我们在实地调查中注意到,散板序唱部分唯一的伴奏乐器是哈密艾捷克。进入载歌载舞的歌曲部分之后,加入手鼓、热瓦甫等伴奏乐器,但伴奏中的核心乐器仍然是哈密艾捷克。在哈密木卡姆的演唱过程中,哈密艾捷克引导着手鼓和其它伴奏乐器准确地奏出每首歌舞曲,提示着速度的变化以及节拍、节奏型的变换,具有重要的指挥作用。