展示设计与设计展示:维多利亚—阿尔伯特博物馆“创意中国”当代中国设计展

探讨了一次展览的展览设计和内容之间的关系。根据在V&A"创意中国"当代中国设计展的工作经历,概述了从挑选设计师到展览开幕的展览设计过程,讨论了展览的叙述如何与空间设计的主题相互适应,细述了策展人和设计师的想法如何升华成最后的结果。目的在于梳理出展览叙事、展品与空间设计之间复杂而协调的关系,厘清展览背后的精细思考的层次,这对于有效地传达展览的主题和关键信息来说是至关重要的。希望阐明的是,展览设计对于历史上的和当代的设计作品的展示尤其不可或缺,并指出了其与美术作品展示(通常在白色的方盒子空间里)之间的不同。

塞西尔·巴尔蒙德的“运动几何”构形简析——以维多利亚和阿尔伯特博物馆扩建项目为例

塞西尔·巴尔蒙德作为当代杰出的结构工程师、建筑师,其创造性的设计思想开创了建筑领域的新局面。从动态数学、自然规则、算法生成三方面剖析巴尔蒙德运动几何构形思想,并以维多利亚和阿尔伯特博物馆扩建方案设计为例,从螺旋结构体系和分形几何表皮两方面深入展现其思想在建筑设计中的实践。

维多利亚和阿尔伯特博物馆邓迪分馆,苏格兰,英国

"对于我们来说,这个项目的独特之处在于它的位置——坐落在水与城市之间。正因为其独特的位置,它有别于常见的项目场地。在我们开始思考该项目时,一位同事给我看了一张苏格兰东北部的悬崖照片:看起来就像是泥土和水进行了一段漫长的对话,最终形成了这种惊人的形状。维多利亚和阿尔伯特博物馆邓迪分馆的设计试图通过打造一座人工悬崖将这种地理独特性转译到建筑当中。"——隈研吾,维多利亚和阿尔伯特博物馆邓迪分馆建筑师环境这座建筑位于邓迪昔日繁忙的海滨基础设施用地——已拆除的格雷伯爵码头遗址。

维多利亚及阿尔伯特博物馆之我见

添字鹧鸪天·他乡遥客不知东风迟,碧水闲花三两枝。惊鸿莫问伤心地,丝竹乱怀雁无啼。半壶酒,一池霜,料峭西园,何处是他乡?千古一梦青山逆,空余绛唇彩蝶衣……提起维多利亚及阿尔伯特博物馆(Victoriaand AlbertMuseum),钟爱佛教艺术的朋友并不陌生,因为这里收藏了大量英国王公贵族捐赠的亚洲佛教艺术品。

维多利亚——艾尔伯特博物馆将何去何从

位于伦敦的英国维多利亚一艾尔伯特博物馆是一座世界著名的工艺美术和装饰艺术博物馆。最近该馆馆长的变动在英国博物馆界引起了极大的反响，人们对新任馆长及该馆目前状况和今后前途发表了许多评论。以下是译自刊登在今年3月号英国《博物馆杂志》(Museum Journal)上的两篇文章，以飨读者，中国博物馆学界或许可从中获得一些借鉴和思考。

亨利·威利特的民间陶瓷收藏

维多利亚和阿尔伯特博物馆英国·伦敦CH 2023年11月2日~2024年9月29日英国商人亨利·威利特是布莱顿博物馆的创始人之一,他对陶瓷有着浓厚的兴趣,藏品中约有2000件陶瓷器物,制作年代范围涵盖1600年至1900年。

天后

小琼:我刚从伦敦回来。在那里我参观了维多利亚和阿尔伯特博物馆的一个名为“天后”的特别展览,参观者们可以欣赏到那么多华丽的服装、照片、节目单和海报。该展览将于2024年4月结束,所以如果你恰巧在伦敦,一定不要错过!你还可以戴上耳机,听这些天后们录制的表演原声!

法国吉美博物馆馆藏何朝宗蒲团观音像研究

“明代瓷圣”何朝宗的作品被海内外各大博物馆收藏,但很多作品的收藏经历还是谜,它们原来的出处在哪里,又是如何传播到国外的?为此,2011年3月1日至4月15日,受德国德累斯顿博物馆、荷兰普林西霍夫博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆邀请,笔者和黄忠杰、许回成两位先生前往欧洲考察德化古陶瓷,游历了德国、意大利、梵蒂冈、葡萄牙、西班牙、法国、荷兰、比利时和英国。通过参观著名博物馆、访问知名收藏家和古董商人、寻找拍卖行和古董市场,对欧洲的德化古陶瓷有了一定的了解。

英国老师带孩子玩转博物馆

前些日子学校组织孩子们去参观维多利亚和阿尔伯特博物馆的中国馆,参观活动让孩子兴奋不已。通过仔细观察,我发现英国老师通过五个步骤,将参观变成一场游戏,让孩子觉得枯燥的展品都变得好玩起来。

在设计与艺术间游走

九月的伦敦,热热闹闹地举办着一年一度的设计展,设计博物馆是历届设计展中的绝对主角。二十五年前,当特伦斯·科兰初建立BOILERHOUS--设计博物馆的前身之时,只能借居于维多利亚与阿尔伯特美术馆的地下室。今天,位于伦敦泰晤士河畔一座醒目白色建筑中的设计博物馆毫无疑问已是当代设计文化视野的中心。

美女标准

古今中外关于美女的标准一直在变,仅就美神维纳斯,世界上就有很多种,除了安立在巴黎卢浮宫的那个断臂美人以外,还有五短身材的、大腹便便的……不一而足。古代希腊人的美貌标准是:面容各部分的比例必须匀称,把人的整个脸部分为三个部分——从发际到眼睛。

我们是否抛弃了后现代风格?

在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)举办的关于后现代主义及设计的展览,在质疑声中拉下了帷幕:“不管你喜不喜欢,我们现在都处于后现代时期。”而在这个“后现代主义:风格与颠覆,1970-1990”展览在九月底开幕以前,小说家及评论家哈瑞·昆祖鲁(Hari Kunzru)1就已经用同样的观点写道:“我们既度过了后现代主义的终结,又看到了后现代性的曙光。”

共享连接世界的文明与智慧

博物馆不仅记录着世界的文明、国家的历史,也记录下了作为留学生的我每周趴在玻璃展柜前仰慕每件藏品的瞬间。如今,我的博物馆学习研究之旅将以伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆为起点,开启新的篇章。在这一章节中,我的角色不再只是一个渴望无限接近每件展品的参观者,而是成为带领研究生班的学生在博物馆开展学年第一课的艺术专业老师。

不仅仅是模特,也不仅仅是时尚圈

这些年来,时尚越发成为策展人的热门关注点,越来越多的时尚类展览获得了口碑与票房的双赢,比如已经成为经典策展案例的设计师亚历山大·麦昆(Alexander McQueen)回顾展《野性之美》(Savage Beauty)。一直以来,时尚展览的主角都是设计师与摄影师,近期伦敦维多利亚和阿尔伯特设计博物馆(以下简称为:V&A)推出第一个以超模为主题的展览“时尚中的娜奥米”(Naomi:In Fashion),展期一年,首次将焦点对准了超模。

《古玩图》中的雍正墨玉壶 宫廷藏玉器与器物写生的一个综合案例

北宋晚期,金石学兴起,对包括玉器在内的古代器物的写实性描绘成为中国视觉文化中一个全新的图像门类。 雍正时期曾绘制有多幅《古玩图》,其绘制目的为何?何人绘制?结合大维德基金会与维多利亚和阿尔伯特博物馆藏的两卷《古玩图》,以及可以作为《古玩图》中描绘的一件玉器的实物对照的墨玉壶,我们可以一窥作为“器物写生”新阶段代表作的《古玩图》创作背后的故事……。

爱丽丝:好奇之旅

展览时间:2021年5月22日至12月31日展览地点:英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆爱丽丝的故事由刘易斯·卡罗尔(Lewis Carroll)在1863年写就,此后流传世界各地,热度从未消减。维多利亚与阿尔伯特博物馆的新展览深入研究了爱丽丝幻境的起源、改编和重新创造,展现出这一故事从手稿和插图演变成涵盖电影、表演、时尚、艺术、音乐和摄影的全球文化现象。

OSPAAAL海报:团结与设计

展览地点:英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆展览时间:2022年9月17日—2023年3月31日OSPAAAL是一个成立于1966年的国际非政府组织,该缩写来自该组织的西班牙语名称“亚洲、非洲和拉丁美洲人民团结组织”,总部设在古巴。它支持各大洲的解放斗争,谴责帝国主义和殖民主义,旨在与全球各地的活动家进行对话和接触。维多利亚与阿尔伯特博物馆收藏了大约200张由OSPAAAL制作的海报,通过此次展览,观众得以了解到OSPAAAL是如何以传播和设计为力量,支持反帝国主义和革命运动。

写在前面

设计学科的特征,是其随着社会、经济的发展而不断快速成长,其重要性也随之日益彰显。针对设计专门制定宏观层面的政策,并非所有国家在做,也不是很早就有这样的做法,其原因在于,对设计的价值和作用的认识也是随着经济发展水平的变化而不断深化的。英国在第一次国际博览会之后便建立了皇家艺术学院、维多利亚与阿尔伯特博物馆等设计教育和展示机构,这是源于一种对设计比较朴素、直接的认知。

2024伦敦设计节上看什么?

第19届伦敦设计节上,一系列令人眼花缭乱的展览、项目、装置、活动和论坛应接不暇,为此ICON杂志整理了展览的部分亮点。维多利亚和阿尔伯特博物馆维多利亚和阿尔伯特博物馆(V&A South Kensington)每年都会举办装置展览,今年有藤本壮介、伦敦的多学科设计工作室Nebbia Works、Resolve Collective等公司的项目。

展览

文艺复兴时期的水彩画维多利亚和阿尔伯特博物馆丨2021.8.8展览将展出约200件文艺复兴时期作品,按照主题分为风景、自然历史和肖像三类,呈现15〜17世纪水彩画(Watercolour)艺术的发展,探索这一媒介如何帮助人们理解、诠释和记录世界。展览第一单元“起源和技法”将水彩画的前身追溯至古罗马时代的壁画,介绍水彩画创作中使用的材料和技法。