论王安石与苏轼接受《维摩诘经》之异同

王安石和苏轼都接受了《维摩诘经》的影响。其相同处有三:一是“出家在家不二”的生活方式;二是处在人生低谷时,对《维摩诘经》的认同最深;三是接受此经不改儒者底色。其不同处主要体现在:他们引述《维摩诘经》的文字有所不同;对二人的思想与创作影响也有区别。王安石接受此经思想影响,不断解脱缠缚,走向自由;早期诗风多瘦硬,至晚年渐趋清新自然。性格外向的苏轼接受《维摩诘经》的影响,时常提醒自己要静默“无言”,并提出了“静故了群动,空故纳万境”的创作理论。研究发现,受儒家文化熏陶的士人们,接受大乘佛教经典《维摩诘经》对其创作及人生的影响是正面的。这对于我们今天仍有着积极的意义与启迪。

北魏云冈石窟维摩诘服饰研究

从云冈石窟现存的维摩诘造像入手,结合图像资料,从服饰样式、服饰形象演变及其成因等角度进行分析。研究表明,云冈石窟维摩诘服饰搭配主要包括“深衣大氅式”“交领长袍式”“翻领短袍式”三类,同时出现了单髻、尖顶帽、平巾帻、平顶冠等首服,其中“深衣大氅式”和尖顶帽具有较多图像记载。纵观云冈维摩诘造像,其服饰形象经历了由胡装到汉服的演变,推断与维摩诘信仰的世俗化、图像传播、社会文化审美等方面有关。

敦煌莫高窟初唐维摩天女服饰与创新设计

为传承创新敦煌艺术和中国传统服饰文化,促进新时代语境下传统服饰文化的形象表达与应用,以敦煌莫高窟初唐维摩天女服饰为研究对象,首先采用文献分析法进行历史钩沉,然后结合三重证据法分析其服饰特征和风格,最后基于理论研究进行创新服装设计作品的实践应用。研究表明:在中西融合的历史背景下敦煌莫高窟初唐维摩天女呈现出复杂的服饰文化和鲜明的服饰特征,确立半袖裙襦、羽袖、披领、曲领中单、杂裾垂髾、高髻、麈尾、散花于一体的形象标识系统,形成儒、道、释文化于一身的文化集合,综合各风格要素塑造出丰神俊朗、风度翩翩的天女形象,为指导设计实践提供良引,最终呈现赓续中国传统服饰文化与融合时代创新精神的服装设计作品。

榆林窟第32窟维摩诘经变探究

榆林窟第32窟开凿于曹氏归义军节度使曹延禄时期,该窟主室左壁绘制维摩诘经变。该经变独特之处是维摩与文殊间增加了“阿修罗护卫须弥山”和《佛国品》的组合图式。这一特征体现出对《佛国品》的强调,释迦的至尊地位得到进一步强化,或与《佛国品》净土信仰有关,意在引导教化信众修习净土之志。

敦煌壁画维摩诘经变中的天竺人考证

维摩诘经变是敦煌石窟的重要绘画题材之一,各国王子问疾图最早出现于初唐维摩诘经变方便品中。自初唐至晚唐,在问疾图最前端的醒目位置不仅有黑身卷发,戴耳环、臂钏,跣足的人物形象,还有束发、留胡须,两侧有侍从的贵族形象。至五代人物数量增多,且演变为身披彩带,戴臂钏、脚钏的神化形象。本文通过对文献资料和图像的整理,可知该人物可能为唐五代的婆罗门僧人和刹帝利国王,即现今的印度人。天竺人形象的出现,是唐代丝路繁荣及中外文化交流的结果。

静寄天地间,维摩室雨花:丁观鹏绘《不二图》相关问题研究

本文以北京故宫博物院藏丁观鹏绘《不二图》为研究对象,从两本《不二图》的基本情况入手,立足于画面呈现,结合清实录和清宫档案材料和其他相关的清宫绘画图像,确定了两本《不二图》的绘制时间,探析乾隆皇帝授意丁观鹏仿画多本《不二图》的原因,还原多本《不二图》的绘制过程,兼及探讨乾隆皇帝维摩信仰。

吐鲁番文书中的《维摩诘经》及其注疏

吐鲁番出土的《维摩诘经》有三种译本:支谦、鸠摩罗什、玄奘。其中鸠摩罗什译本留存更多,与敦煌文献中《维摩诘经》译本留存占比最盛同致,反映鸠摩罗什译本更为广泛流传。在《维摩经》相关注疏中,同见于敦煌文献的有:罗什诸师单合注本《注维摩诘经》、慧远《维摩义记》、吉藏《维摩经义疏》《维摩抄》、神楷《维摩经疏》、道液《净名经集解关中疏》、《净名经关中释抄》、佚名《维摩义记》(P.2273、BD01032类)、《维摩经疏》(S.6381类)。只见于吐鲁番文献的有:支谦译本的两种注疏——《西域考古图谱》3-3和中村155-5,窥基《说无垢称经疏》,与慧远《维摩义记》密切相关的中村176-11。共见部分反映“敦煌不孤”,体现某种经疏曾在敦煌、吐鲁番两地广泛传播,凸显敦煌吐鲁番地区的空间开放性及佛教文化交流的繁盛;独见部分是孤本逸注,具有很高的文献价值。

写本与讲唱:斯3872《维摩诘经讲经文》的文本编辑与演经特征

本文从写本学视角对斯3872《维摩诘经讲经文》的残缺情况、纸张情况、剪裁、粘接、抄写等方面对其进行了考察。认为这个写卷“经”和唱词(韵文)部分即文字较大较疏朗的部分抄写在前,演绎经文的部分即文字较小较紧密者应是后人补抄。补抄者将两部分交错粘接成为新的完整的写卷,从而将旧写卷改造成新写卷,这从该讲经文的演经特征,即讲经与唱词的对比中亦可得到证实。

基于汉英平行语料库的《维摩诘经》三译本比较研究

基于《维摩诘经》三个影响较大的英译本自建汉英双语平行语料库,从词汇标记和句法标记层面对三译本进行数据统计,开展定性和定量的比较研究,探析各不相同的语言特征和翻译风格。研究发现:三译本的差异性与不同目标语读者群的设定有着极为密切的关系。

魏晋维摩诘说及其艺术精神解析

魏晋时期,佛教为在中国生存,选择了与玄学相融合的道路,一种特殊的居士佛教由此而出现,相应的经书《维摩诘经》流行一时。本文通过对维摩诘其人的介绍、对此经书思想的剖析以及对《维摩诘像》的理解,透视其艺术精神及对当时社会生活的影响。

维摩诘经变中各国王子服饰上的团花纹样研究

《维摩诘经变》是敦煌佛教的经变画之一,上面的各国王子图细致地描绘了王子的服饰。在这些王子的服饰中大量地出现了团花纹样,结合文献查阅和归纳总结的研究方法,对壁画服饰上的表现形式及其文化内涵进行了探讨。研究发现:团花纹样在《维摩诘经变》的各国王子服饰中造型丰富,在不同年代有不同表现,并且受到中亚和西亚文化的影响。团花纹样在服饰上运用在身份高贵的人身上,在各国王子图中穿团花袍服、戴团花帽都是身份高贵的象征。

莫高窟第103窟东壁《维摩诘经变》赏析

莫高窟经变画在盛唐时达到登峰造极的境地,在当时历史、经济、文化及画家个人创作的影响下,经变画形成了独特的宗教美学风格。相比隋朝的粗犷简单画风,盛唐的经变画主要运用工笔线描技法,写实也更为精细。构图更是首创以窟门为设计中心的“品”字形新型结构,成为之后经变画的设计典范。因此,对莫高窟第103窟东壁《维摩诘经变》的构图和线描风格进行二重解析,以窥见盛唐经变画内在的佛学理念。

S.P.76《维摩诘经变稿》试析──敦煌壁画底稿研究之四

Ｓ．Ｐ．７６白描稿，作者经过详细的分析研究，表明其中的三小部分是为敦煌壁画底稿《维摩诘经变稿》。作者又通过对敦煌莫高窟洞窟壁画《维摩诘经变》的考查，根据画稿与壁画在成作时代、画面内容、佛经版本、布局结构等诸多方面的对应一致，认为Ｓ．Ｐ．７６《维摩诘经变稿》是莫高窟第９８窟《维摩诘经变》的壁画底稿，同时也应为五代宋曹氏归义军时期敦煌壁画绘制的参照底稿。

《维摩诘经》的文学意义

《维摩诘经》是汉译佛经中最具文学性的作品之一，不仅情节生动，富有哲理情趣，而且成功地塑造了维摩诘这一人物形象。他智慧通达、辩才无碍、游戏神通，具有多重性格和复杂人格。作品通过戏剧化的情节和多重对比的手法，深刻表现了这一形象的性格特点和哲理意蕴。这一艺术形象所体现的佛教世俗化和世俗生活宗教化相结合的倾向，对中国佛教。

莫高窟《维摩诘经变》对《维摩诘经》的“误读”

敦煌莫高窟壁画《维摩诘经变》是根据《维摩诘经》绘制的,但在画师将佛经文本"具象化"的过程中,由于文化差异、时代审美等方面的原因,制作出来的经变与佛经存在着不少的出入。这种对佛经的有意识或无意识的"误读"现象,为我们研究莫高窟《维摩诘经变》不同时代的审美趣味和审美心理提供了宝贵的资料。

略论中国“古典禅”与《维摩经》

以《维摩经》对中国八世纪中期之后古典禅思想的影响为中心,可分别见出禅宗思想史上初期禅到古典禅的典范转移,及其对经典应用方式的变化;特别是从古典禅的"语录"与灯史对《维摩经》的使用上具体阐明这一时期禅宗与《维摩经》之间的复杂关系。

从李公麟《维摩演教图》看北宋佛教家具

北宋李公麟《维摩演教图》中的壶门榻、壶门足承、须弥座、莲花足承这4件家具为笔者研究北宋的佛教家具的设计和制作提供了重要的图像参考依据,通过对这4件家具结构、形制、装饰的深入解析,能窥探到北宋佛教家具设计的一些关键性特征,以及文人审美对其设计与制作的影响。剖析图中的家具及其背后的影响因素能为读者在缺少实物的语境下认识北宋佛教家具提供一些参考。

论《维摩诘经》之哲学思想

一苇渡江,白莲东来,作为“夷狄之术”的佛教从印度辗转来到中国。《维摩经》正是体现在家信徒形象的一部大乘经典,经中所谈及的成就佛国论、在家菩萨的利他实践观以及超越有无二道的存在观等,蕴含着现实主义哲学的深刻内涵,特别是对大乘般若空宗理论的诠释,更为精彩。本文试就《维摩经》

敦煌莫高窟维摩经变表现形式及艺术特色--以初唐第220窟为例

初唐之前,敦煌维摩变相绘制较为简单,主要以龛内表现为主,或同龛表现,或两龛对视配置,主题表现为维摩文殊说法和听法大众场景等,体现了早期佛教造像浓厚的功德观。逮至初唐,变相的构图布局和图像设计都有了较大的改进。以现有资料显示:初唐第220窟维摩变相在"维摩文殊说法"中心基础上添绘了"示现神通力"场景,形成了"宣讲佛法"与"世俗信仰"双重意味的图像设计和布局构图,体现出"统一设计、富于变化"和"强烈对比、多样统一"的艺术特色,并成为此后敦煌石窟乃至巴蜀地区维摩变相绘制的基本构图特征与壁画布局法则。

莫高窟唐代坐帐维摩画像考论

本文以对莫高窟第220窟主室东壁坐帐维摩画像的考察为起点,对莫高窟唐代坐帐维摩画像作了系统研究。本文认为,莫高窟第220窟主室东壁贞观十六年(642)坐帐维摩确立了此后敦煌地区维摩画像表现的新格局,使维摩画像由南北朝时期的多重样式进入坐帐维摩的图像格式。坐帐维摩以既定的成熟样式骤现莫高窟初唐窟,有其深刻的中原传统并与瓦官寺维摩画像存在渊源。