我自创的音乐综合表演教学法

我自创的音乐综合表演教学法通过对音乐诸要素（如声乐、视唱、乐理、舞蹈、欣赏、指挥和听音等）的综合学习和演奏、演唱、指挥、舞蹈等多种表演方式的有效结合。全面提高学生素质。

音乐体验活动:小学音乐课中的综合艺术表演形式研究

采用综合艺术表演形式的教学模式,是探索音乐体验活动的可行性途径。综合艺术表演形式能突出音乐的艺术特征,丰富课程教学内容和形式,符合小学生的心理特征和认知规律,能够更好地发挥教师的主导作用。在实施综合艺术表演形式的教学过程中,深度挖掘教材、规范教学环节、创新教学方法、激发学生兴趣是实现音乐体验活动的新思路。

新课标(2022年版)下中学综合性艺术表演的教学研究

随着我国教育事业的发展和素质教育理念的深入人心,对于学生全面、健康成长的要求也越来越高。在此背景之下,教育部颁布了《2001版义务教育音乐课程标准》,并且将“综合”一词作为一个重要概念提出。这一举措无疑是给广大一线教师带来巨大挑战,因为它不仅仅意味着要改变传统单一的学科知识结构体系,更需要打破原有的以分科为主导的局面,使得各门类艺术能够有机地融合起来,从而形成一种全新的具有综合性质的艺术形式——综合性艺术表演。2022版新课标提出了一些新的相关要求,因此如何有效实施综合性艺术表演成为摆在我们面前亟待解决的问题之一。本文正是基于这样的现实情况展开论述的。全文共分四个部分:第一部分主要阐述本课题的选题缘由及意义;第二部分通过文献资料法梳理出关于2022版新课标以及综合性艺术表演的基本理论依据以及其与相关概念的区别等内容;第三部分重点探讨了新课标(2022版)下中学综合性艺术表演的教学策略;第四部分对文章部分进行总结。

舞蹈教学中培养学生艺术表演力的综合方法探析

舞蹈教学是培养艺术表现能力的综合方式，同时舞蹈教学也是一种艺术美的展现，舞蹈老师在舞蹈教学过程中要让学生体会舞蹈中蕴含的艺术美，让学生理解其中的美感。这需要舞蹈老师要提高学生的艺术表达能力，学生通过舞蹈学习能够全面展现自己的艺术表现能力，本文主要研究舞蹈教学中培养学生综合表演能力的方式。

肢体语言在音乐综合艺术表演中的运用初探

音乐艺术表演能够给人带来美的享受,是人类的精神食粮。在音乐综合艺术的表演中,肢体语言的运用能够在客观上增强音乐的魅力,本文旨在研究音乐综合艺术表演中肢体语言的运用。

音乐创编在中小学综合艺术表演中的实践初探

音乐创编是以音乐即兴编创为主,常常通过律动、歌舞表演、器乐等形式表现,进行音乐创造。中小学综合艺术表演是以音乐表演为主,其他艺术表演形式为辅,围绕中小学生为主体的一种表演形式。本文通过对音乐创编和中小学综合艺术表演的内容和现状分析,探讨将音乐创编融入中小学音乐课堂综合艺术表演的教学中的必要性,提出了在中小学的音乐课堂教学中,如何将音乐创编融入综合艺术表演。

小学音乐课程“综合性艺术表演”教学策略

“综合性艺术表演”在小学音乐教学中表现出内容的丰富性与形式的多样性。教学过程中教师可以运用亲身体验、尝试模仿、自主探究、合作创作等方法,来帮助学生尝试与完成综合性艺术表演,从而培养学生的表现能力、创造能力,激发学生对艺术活动的热爱。

综合性艺术表演在小学音乐教学中的有效性研究

"综合性艺术表演"在小学音乐教学中可以表现出音乐内容的丰富性与形式的多样性.教学过程中教师可以运用亲身体验、尝试模仿、自主探究、合作创作等方法,来帮助学生尝试与完成综合性艺术表演,从而培养学生的表现能力、创造能力,激发学生对艺术活动的热爱.

海阳大秧歌:扭出人间烟火气

在海阳,每到正月,街头巷尾的秧歌锣鼓一响,男女老少便蜂拥而至,争相观看,墙头、屋顶、树上……处处挤满人群,“没有秧歌不叫年”,是海阳人的一句口头禅。海阳大秧歌历史悠久,有着广泛的群众性和多种民间技艺的综合表演,是一种自娱性的艺术形式。据《海阳县志》记载,海阳秧歌有五六百年的历史,以粗犷奔放、热烈欢快,质朴坦率,风趣幽默的表演风格而闻名。2006年5月20日,海阳大秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

高校舞蹈专业剧目表演课程教学改革与探索

为顺应时代发展需求,力争培养出适合时代发展需求的舞蹈专业人才。本文通过探讨舞蹈剧目表演课程中的现存问题,针对性提出这门课程在授课流程、教材选取、教学方法上的改革与建议,旨在能够通过课程改革,辅助提升这门课程的授课质量,以达到提高培养舞蹈人才质量的目的。

音乐剧促进高师声乐教学综合性思维建立的探索

声乐作为一门表演艺术,其教学不仅应当讲求技术的专业性,更应强调表现内容的丰富充实,以及表演方法的精彩多元。而音乐剧集歌、舞、演于一身,成为20世纪以来世界范围内发展最快的综合表演形式。目前,音乐剧也成为最具市场活力的文化产业之一。它能拥有如此巨大魅力,源于音乐剧雅俗共赏的艺术特征与美轮美奂的综合形式,无论在题材上还是表演上,音乐剧都具备多元化的特征。因此,延续此前音乐剧启迪声乐教学的探讨,不妨尝试将音乐剧中的综合性思维应用于声乐教学过程中,充实并拓展高师声乐教学可能的发展方向与拓展路径。

京韵悠悠 戏梦人生

在中国古老的土地上,有一种艺术形式,它承载着历史的厚重与文化的精髓,穿越了千年时光,在时代舞台上绽放独特的光芒。这便是京剧,一种集唱、念、做、打于一体的综合性表演艺术,被誉为“东方歌剧”。每当夜幕降临,华灯初上,古老的戏院便响起悠扬的胡琴声,引领观众步入一场又一场跨越时空的梦境。京剧作为国粹,是我国传统文化与历史的积淀,是中华优秀传统文化的重要组成部分。喜欢京剧,并不是因为那“咿咿呀呀”的唱腔,而是喜欢那热闹的氛围,喜欢看演员们在舞台上的精彩表演。一袭水袖轻轻舞动,仿佛能拂去世间所有烦恼;一张脸谱附着故事印记,让人忍不住想要探寻其背后的秘密。

试论杂技演员综合能力的培养

现代杂技舞台对杂技演员的综合表演能力提出了更高要求,对于表演者来说,要想不断开辟和提升杂技艺术的新思路及表演水平,培养综合能力是关键。一、杂技演学员选材特点从全国各大杂技团体来看,选择杂技学员主要要求为:1.年龄小;2.身体条件适宜;3.能吃苦耐劳。选择杂技演员主要要求为:1.个人能力;2.舞台经验;3.综合技能。从学员方面来讲问题相对较小,因为一般艺术类学子都是年纪越小越好培养,训练时间规律并保证时长,教练灌输的内容很容易被吸收,好的训练习惯也能较好养成。然而,若换作一名已经成年的演员,相对来说难度就要大很多,因为个人主观意识已经建立,基本技能和习惯已经养成,很难再让其改变或增加新内容。

新时期杂技演员心理素质培养路径探析

在时代推动下,杂技表演从单一性发展到多样化综合表演,在持续进取和创新中,体现出技艺的无限可能。杂技表演的展示是靠演员来实现的,而每个成功的杂技表演都需要演员的基本功作支撑。杂技演员的基本功主要包含体力、技艺和心理三方面。在杂技演员的表演过程中,体力和技艺是外在展示的决定因素,心理素质则是杂技表演取得成功的关键性因素。

规范职业模特——模特发展之路

社会文化的发展和激烈的商业性营销手段,创造了职业模特这一特殊的行业。从模特这一职业的诞生开始,至今已经有160多年的历史了,最初的职业模特仅仅是为销售服装和扩大宣传而服务的。经过了社会的变革和时代的跃迁,职业模特已逐渐行成一门综合性的表演艺术形式,闪耀矗立在文化艺术之林内。本文首先阐述了服装模特在中国的产生和逐渐衍发出来的各类职业模特,及其职业模特制度中现有的不足之处,然后针对这些问题维护和倡导全新的行业规范。

气息的运用和情感的表达对美声演唱技巧的影响

美声演唱是集听觉与视觉为一体的综合表演型艺术,其艺术魅力与情感信息最终需要通过演唱者的演唱技巧来体现。演唱者通过对音符和曲调的完美诠释,为听众营造出一种能让其深陷其中的氛围,并使听众与演唱者之间形成情感共鸣,进而达到情感信息传递的效果。相对于歌曲而言,美声演唱等同于对歌曲旋律的二次创作,其演唱行为本身便是一种艺术,能够赋予经典歌曲强烈的个人情感,使停留在客观层面上的歌曲成为主观的情感表达方式。

浅谈少儿艺术体操运动员表现力的培养

竞技艺术体操运动员的表现力是优秀运动员必须具备的一种综合表演能力,本文通过对影响表现力主要因素的分析,结合问卷调查和训练实践,对少年艺术体操运动员表现能力的早期化、专门化和多样化培养,提出了具体方法。

高校舞蹈专业学生舞剧表现力提升方法与策略——评《舞剧艺术论》

舞剧作为一种舞台艺术是以舞蹈作为主要表现手段,是由人物、事件和矛盾冲突等要素组成的一种集舞蹈、戏剧和音乐等艺术综合表演形式。中国舞剧作为一门独立艺术形式始于20世纪30年代,经过外来艺术的引进和新舞蹈艺术先驱者的探索,才形成了相对完整的民族舞剧艺术。舞剧艺术是舞蹈发展到相当高度的产物,中国舞剧艺术的探索遵循着古为今用、洋为中用的原则,从某种意义上说中国舞剧是外来艺术的引进。具有综合表达的舞剧以其丰富的舞台艺术为观众带来了美感,舞剧以其宏大叙事的手段演绎了我国传统文化和发扬了民族精神。

简论杂技节目编排与教学的关系

改革开放以来,我国文艺发展有了翻天覆地的变化。随着人们生活水平的日益提高,对艺术的审美需求也不断增长。当今的杂技再也不是单一技术层面的展示了,而是一门以突出本体技巧难度为核心,并多元化嫁接其他姊妹艺术,进行综合表演的艺术形式。但往往杂技演员在表现技术难度上,基本都能够做到驾轻就熟,而一旦为了剧目需要融入其他门类艺术表演时,就成为了我们演员的一大短板。所以,怎样创作编排出更多、更好的杂技节目来,就需要从杂技基础教学开始融入多方位、多元化的教学内容与模式。