综艺舞蹈节目的创作问题探究——以《舞蹈风暴》为例

随着“影像技术”的发展,以《舞蹈风暴》为代表的综艺舞蹈节目一度成为“爆款综艺”。就其形式和内容而言,该类型节目有悖于“舞蹈本体”艺术,具体体现在影像技术的泛化、大众审美的干预以及身体语言的弱化等几个方面。基于此,文章提出建构舞蹈动作的“身体修辞”、强化文以载道的“审美标准”,以及形成“本土化意识”的综艺理念,以此为标准对综艺舞蹈节目进行规制与优化。

中国舞蹈综艺特色研究——以《舞蹈风暴Ⅱ》和《舞千年》为例

近年来,舞蹈综艺以各种形式频频“出圈”,将大众的目光吸引到舞蹈领域。新媒体技术的发展为舞蹈综艺提供了技术支持,丰富了舞蹈综艺的呈现形式,如《舞蹈风暴II》中的“风暴时刻”充分展现了舞者的表现力、爆发力、感染力,向观者传达最本真的内容情感。中国的舞蹈综艺逐渐探索出了独特的节目形式与样态,《舞千年》采取影视剧拍摄手法,在嵌入传统文化元素的同时,融合了实景与数字媒体技术,带来5D沉浸式体验,创新了舞蹈综艺的制作模式。中国舞蹈综艺在二十多年的发展中,一直在寻求转型与突破,从版权引进及改编到追求内容的原创性与本土化,其在将目光聚焦国内的舞者和舞团的同时,更加注重矩阵传播与传播效果的达成。当下,中国的舞蹈综艺以舞蹈讲述中国故事,是对外传播的重要支点。在“全球人文”的时代,不同舞种传递出相似的精神,舞蹈将中华文化翻译成肢体语言进行对外传播,也将外国文化用肢体语言本土化,对中华文化的传承与推广起到了至关重要的作用,让大众看到了多元文化的碰撞。基于此,文章以《舞蹈风暴II》和《舞千年》为例,研究中国舞蹈综艺的特色。

舞蹈综艺节目《这!就是街舞》的内容升维与形式呈现

舞蹈综艺节目《这!就是街舞》的播出突破了该类节目的叙事方法,将“街舞”这一青年亚文化推入大众视野,掀起了人们对于街舞的讨论并开拓了小众节目的创作形式。文章从《这!就是街舞》的内容创作与形式呈现两个角度切入,分析了该节目在文化破圈、文化出海、赛制创新、技术突破、矩阵宣传等方面的创新举措,最后探讨了节目的传播效果以及节目未来发展之思,为该类节目的创作提供一定的思考与启发。

社会文化语境下舞蹈类综艺节目的结构化改造

舞蹈类综艺节目是在社会文化的发展和推动下产生和发展起来的艺术表现形式,体现着其在社会文化语境中综艺性、传播性、大众性、艺术性等特性的表现和发展。舞蹈类综艺节目在社会文化语境中构建着新的结构化改造和发展,让越来越多的观众认识和感受到了舞蹈艺术高雅背后独特、雅致、直击心灵的艺术魅力。基于此,本文以电视舞蹈类综艺节目为研究对象,以社会文化为研究背景和依据,分析和归纳其研究对象的结构化改造,从舞蹈的本体、创作内容、创作形式等方面加以深入剖析,以带有理论性的视角探究舞蹈艺术在社会文化语境中与电视媒介结合后综艺化的结构性发展,以此来解读舞蹈类综艺节目内在所涵盖和折射出的深刻理论含蕴,同时为舞蹈类综艺节目的发展增添更多有价值的理论建树。

综艺舞蹈的影像感知与舞蹈—影像的技术“灵韵”

舞蹈与影像关系密切,在今天舞蹈影像更成为大众了解、欣赏舞蹈的重要媒介。本文从电视综艺—网络综艺两个阶段梳理舞蹈综艺的历史,强调节目形态演变背后的“知识型”(épistémè)问题:不同的知识型对应着不同的舞蹈影像实践、舞蹈影像感知与舞蹈影像再现。在此基础上,本文提出“综艺舞蹈”这一概念,舞蹈综艺指向综艺节目的具体类别,综艺舞蹈则更强调舞蹈在综艺节目中呈现为独特的“舞蹈—影像”形态,其实践、感知逻辑也因之不同。本文通过“柯达瞬间”和“风暴时刻”的对比进一步分析综艺舞蹈感知逻辑的变化,认为这种面向“潜在”真实的感知即是与德勒兹艺术观念相反的“生成—可感知物”,正是这一变化要求我们重新思考舞蹈—影像的技术“灵韵”问题。

融媒体时代舞蹈节目的破圈突围——以综艺节目《舞千年》为例

如何在融媒体时代实现中华传统文化的创造性传播与发展,是当前文化研究领域所关注的热点问题。文章以B站联合河南卫视打造的综艺节目《舞千年》为例,分析舞蹈综艺在融媒体时代的创新传播。首先对该节目的形式特色以及节目播出的传播效应进行分析,从平台、文化、内容、技术等视角探讨舞蹈综艺的破圈之道,即利用媒体融合优势实现节目的广泛传播,同时立足传统文化,坚持“内容为王”,在技术赋能下实现创新性视听表达,启发广大媒体人及艺术工作者,要扎根中华文化土壤,汲取中华文化精髓,立足生活与实践去讲好中国故事,弘扬民族精神。

从《舞千年》看文化剧情舞蹈综艺节目的创新策略

文化剧情舞蹈综艺节目《舞千年》灵活运用各种创新策略激发不同年龄层的观众对中华舞蹈文化的兴趣。一是打造沉浸叙事,演绎舞蹈美学;二是结合背景故事,赋能舞蹈表达;三是挖掘历史文化,重塑舞蹈风韵;四是实景结合技术,强化舞蹈空间;五是传者与受者双向互动,引发舞蹈话题;六是创新品牌植入,助力舞蹈传承。此类综艺节目若想获得可持续的热度及衍生话题,应拓展内容叙事的深度与广度,增强舞蹈审美,邀请舞蹈人才参与节目策划,打造舞蹈名人,引爆社交网络。

文化剧情舞蹈综艺的发展路径探析——以《舞千年》为例

中华优秀传统文化作为讲好中国故事的重要美学资源与文化底蕴的源头,其进行转化的过程中离不开当下国家所提倡的“创造性转化”与“创新性发展”,近几年受新冠疫情影响,在场性演出受到极大冲击,取而代之的是“互联网+”模式的兴起。《舞千年》作为由河南卫视与哔哩哔哩平台共同推出的一档文化剧情舞蹈类综艺,创造性地将传统舞剧与科学技术相结合,丰富节目视听效果,向受众展现了舞蹈艺术的气韵与魅力。本文聚焦于节目的创作与传播路径,立足受众心理展开分析,力图探寻其中所蕴含的成功密码。

从舞蹈类综艺看垂直综艺发展特点及方向

随着当代科技发展的日新月异,以网络为依托的新媒体不断涌现,大大改变了受众收视习惯。 垂直类综艺聚焦于某类特定文化内容、以特定人群作为主要收视群体,成为了电视综艺发展的重要突破口。 舞蹈作为一种饱含诸多溢于言表的审美特征的文化形式,成为诸多垂直类综艺的重要取材来源。 文章将以舞蹈类电视综艺作为主要样本,从舞蹈类综艺创制溯源与现状、舞蹈类综艺蕴含的舞蹈文化特征、舞蹈类综艺未来创作方向等方面,从理论上进行梳理探究,并试图从实践角度对垂直类综艺进一步发展创作方式进行归纳。

从《舞者》探究舞蹈类综艺节目的创新和发展之路

《舞者》是由东方卫视倾力打造的全民舞蹈励志综艺节目,与以往的舞蹈类综艺节目不同,《舞者》融合了各种类型的舞蹈专业和业余舞蹈爱好者,旨在全国范围内寻找热爱舞蹈的舞者。《舞者》的播出再次让舞蹈走进大众视野,对舞蹈的推广以及舞蹈类综艺节目的发展都贡献了巨大力量。该节目的创新之处可圈可点,文章从《舞者》的创新点出发,探讨舞蹈类综艺所遇到的困境与创新发展之路。

从舞蹈综艺《舞千年》浅谈镜头语言对现当代舞蹈发展的影响

舞蹈艺术与镜头语言的结合创造出了多维度的视觉体验,拓宽了作品的时间与空间,增强了舞蹈动作的运动性与流畅性。当镜头与舞蹈类综艺节目结合创作而成的河南卫视《舞千年》成功“出圈”之时,笔者发现这是镜头与舞蹈合力的结果。本文将以舞蹈综艺《舞千年》为例,从其中的镜头语言与舞蹈语言入手,整合镜头基本语汇与舞蹈艺术相通之处,探究“舞蹈语言镜头化”以及舞蹈综艺中的镜头语言运用效果,同时重点阐述镜头语言强化舞蹈情感、突出舞蹈主题、推动故事情节发展、烘托气氛与激发观者联想的意义。

解析综艺节目《舞千年》的破圈密码

在泛娱乐化的今天,我国各类综艺节目层出不穷,竞争日趋激烈。在这样的背景下,舞蹈类综艺节目《舞千年》依然强势出圈,掀起了一股国风热潮。节目通过舞蹈讲述中国故事,以沉浸式的观感和深厚的历史底蕴,开辟了舞蹈类综艺节目传播中华文化的新思路。本文以传播学“5W模式”为理论基础,解析《舞千年》的破圈密码,以期为今后综艺节目的制作提供借鉴,满足当代受众的多元化需求。

文化自信语境下的文化类电视综艺节目创作探析——以《舞千年》为例

我国的文化建设自党的十八大以来成果突出,人民的文化自信随之上升,中国电视文艺领域思想活力和精神力量得到充分展示,电视文艺蓬勃发展,高质量的文艺节目不断涌现。文化剧情舞蹈综艺节目《舞千年》在民族文化自信的现实语境下应运而生,以集合创新的形式、融会贯通的视听语言贯穿华夏千年文明发展脉络,展现中国舞之经典,为中国电视文艺“国潮”之风添薪加火,并在引导主流价值观中为文化类电视综艺节目创新发展提供有效的思考路径。

舞蹈“出圈”下“娱”与“艺”之辩思

从古至今,舞蹈都在不同程度结合姊妹艺术,来丰富其自身文化特色,从汉代“百戏”中幻术、武术元素的汲取,到宋元明清“戏曲”舞姿身段的应用,再到现如今多媒体的融合。舞蹈,这门身体语言艺术,从带着原始最古老神秘气息,到逐渐与电子信息技术结合,通过电视进行传播,甚至成为得以“出圈”的艺术门类。多媒体艺术的参与,使传统舞蹈的表现方式得到丰富与发展;AR技术的开创,使得舞台时空的局限性被打破,以一种广大平民观众喜于接受的样式进行传播。该文通过梳理电视舞蹈的发展脉络,在艺术与娱乐不同视角下,辩证地去看待这种现象的出现,使电视舞蹈的专业性与娱乐化更好地服务于各层人士。

深圳卫视综艺节目《起舞吧! 齐舞》案例研究

深圳卫视于2019年6月7日黄金时段20:30隆重推出《起舞吧!齐舞》综艺节目.在众多同类节目涌现的情况下,深圳卫视坚持立足自身频道定位,突破创新,节目充满震撼力和感染力,集聚现代科技感的视觉效果,一件件舞蹈作品和一个个团队故事触达人心,体现舞蹈团队的"团魂精神".本文通过《起舞吧!齐舞》个案分析,旨在为综艺节目策划提供经验参考.

台网融合背景下舞蹈类综艺节目的文化传播实践

近年来,舞蹈类综艺节目在台网融合的背景下蓬勃发展、焕发生机。本文结合舞蹈类综艺节目台网融合传播实践来分析其传播策略,发现舞蹈类综艺节目将舞蹈、剧情与传统文化有机融合,打造沉浸式历史场景,并利用新媒体技术的助力,实现“破圈”传播。台网融合传播实践表明,结合台网特点打造优质内容,依托网络平台拓宽互动渠道,是实现有效传播的路径和方法。

浅析《舞蹈风暴》火爆出圈的原因

2019年湖南卫视打造了一款独特的综艺节目《舞蹈风暴》,自开播以来就获得了全网的收视冠军。取得非常大的成就和非常高的收视率,离不开节目在定位、创新和意义上的精心设计。本文将从这三个角度深度分析《舞蹈风暴》在众多舞蹈综艺类节目出圈的原因。

技术哲学视阈下综艺《舞蹈风暴》对媒介技术隐喻的解构

舞蹈综艺节目《舞蹈风暴》诞生于智能融媒体时代,其通过技术定格与放大舞蹈高光瞬间的"风暴时刻"蕴含着巨大的媒介技术隐喻。物质身体层面,舞者在技术蚕茧中形成技术格式塔,产生从知觉到行为的改变;技术身体层面,技术嵌入舞者身体,延伸感官和知觉,舞者自我凝视的同时通过技术赋权使他者形成有效观看;文化身体层面,《舞蹈风暴》重构了舞蹈综艺文化,但也引发了技术乌托邦与敌托邦的博弈。对智能融媒体时代舞蹈综艺中媒介技术的考量,在舞蹈综艺顺应时代变革的实践以及从综艺语境走向现实世界思考人技关系方面具有现实意义。

“削足适履”还是“美美与共”——中国舞蹈类综艺节目创作反思

从20世纪90年代该类型节目的发轫至今,舞蹈类综艺节目利用节目流程设置、悬念建构、电子信息技术运用等特有的电视话语体系逐步将高雅的舞蹈艺术进行了收编改造,使其呈现出通俗娱乐的大众文化特质。但电视舞蹈类综艺节目现存的弱化舞蹈艺术内涵、消费符号畅行等行业症结也受到舞蹈学界的批评,该类型节目要实现良性发展,必须重视电视媒介特性、共营文化矩阵、创新节目形式。

《舞千年》与“国潮”趋势下的舞蹈综艺创新

数字时代,舞蹈艺术已不局限于剧院或固定场所的表演,而是更多地透过镜头和多媒体技术被大众观看。如何使舞蹈艺术突破传统剧场限制,触达年轻人乃至更广泛的人群?由B站、河南卫视联合出品的综艺节目《舞千年》提供了一种思路。文章从文化传播学的视角,以《舞千年》为例分析了中国舞蹈艺术如何在新媒体时代寻求创新和更广泛的传播,并透过B站弹幕、评论区剖析年轻人接受传统文化的语境如何发生深刻改变,为何年轻世代对传统审美格外动情。同时,文章阐明在“国潮”成为B站等年轻化平台流量密码的当下,传统的剧场艺术形式及观看形式去往何处。