音乐教育专业学生文艺节目编导能力培养方式探析

普通中小学音乐教育现状是高校音乐教育专业办学成败和优劣的镜子,据调查,普通中小学日益重视音乐的拓展性课程教学,文艺节目的表演、比赛是拓展性课程教学的主要方面。由于种种原因,中小学现任音乐教师文艺节目编导能力较弱,难以适应飞速发展的音乐教育需要。高校应主动承担音乐教育专业文艺节目编导能力的培养,全面提升音乐教育专业学生的文艺节目编导能力。

浅谈电视编导能力与艺术修养

电视编导能力与艺术修养的高低，不仅关系到电视的质量、受众面及市场所占空间，也关系到电视的“生死存亡”。尤其是在当今科学技术高速发展的时代，对电视编导能力与艺术修养的要求愈来愈高。当前，电视编导要努力提高以下几方面的能力与艺术修养：

培养学生摄像和编导能力的多媒体实验室建设与管理

多媒体实验室是一种新型的教学工具,比对传统教师教学更能提升学生学习积极性,提高教学质量、优化教学效率,能让学生在视听一同和图文并茂的环境中,投入学习,促进学生学习能力的提升。面向学生摄像和编导能力的多媒体实验室,是编导专业人才培养的重点场所,实现实验室管理和维护效率的提升,能有效解决学生摄像和编导能力教育的不足,为推动专业人才培养加强实验室管理和维护,势在必行。

新媒体时代下编导能力的培养与提高

如今是一个新兴媒体迅速发展的大时代,新媒体以及新技术开始不断地涌现,这就直接促使我们对于媒体方面的格局以及所处的信息发展环境方面的认知产生了巨大的变化。因此在这种背景之下,学习编导专业的人才培养方式也应当做出相应的改变。必须要通过实践教学体系的有效构建来真正实现新媒体课程的创新,同时还必须要运用多种教学的方式和方法来对编导专业的学生进行考核,以此来实现培养出新媒体时代下的应用型人才。

影视编导能力培养的教学模式与过程

编导能力是影视类专业人才培养目标的核心内容,是构成学生综合实践能力至关重要的一环,直接影响着人才的培养质量和社会评价,但在教学中如何理解、把握和针对却一直是个有难度的课题。本文试图借用工科类专业教学中采用的“逆向工程”教学思维和模式,将其移置到影视类专业的实践教学中,构建起以“拉片-仿拍”为核心的教学过程,旨在帮助学生整合分项的专业课程知识,搭建理论通向实践的进路,实现影视编导能力提升的培养目标。

对杂技编导的作用与能力探讨

随着剧场和舞台杂技演出格局的充分建立,杂技艺术在我国具有了良好的发展空间和发展前景,本文对杂技编导的作用与能力进行了分析,并对杂技编导效果的强化提出了相关建议,希望能够推动杂技艺术的发展,让当代杂技艺术走向多层面、多领域的现代化道路。

浅析新时期广播电视台编导工作能力的提升策略

随着互联网技术的快速发展,人们经常使用新媒体接收更多的信息内容。广播电视属于传媒的重要代表,在编导工作实际展开的时候,需要和人们的具体需求相满足,紧跟时代发展的脚步,这对提高编导人员的专业工作水平起着不可替代的作用。基于此,本文就新时期广播电视台编导工作能力的提升策略展开了探究分析。

新时期广播电视台编导工作能力的提升策略

信息时代飞速发展的今天,媒体融合时代已正式开启。受众转变为用户,"以用户为中心"成为媒体融合时代的核心观念,注重用户体验也成为媒介融合的胜利之道。因此,新时期广播电视台编导人员如何满足融媒体时代观众需求,提升节目收视率及综合实力,是广播电视行业需要关注并研究的课题。本文通过对提升广播电视台编导工作能力的策略进行研究,了解新时期广播电视台编导的基本工作能力及其影响因素,然后分析了提升广播电视台编导工作能力的具体策略,以此使新时期广播电视台编导工作者与时俱进,不断提高自身的编导工作能力,从而促进广播电视的发展。

舞蹈编导的创作过程研究

舞蹈编导是以舞蹈为创作语言的“作家”,舞蹈作品的创作过程对其来说非常重要,因此研究舞蹈编导的创作过程具有十分重要的现实意义。只有掌握了基本舞蹈编导能力,才可以开始创作。本文从舞蹈编导的创作过程和创作环节的概述及其意义着手进行研究,结合自身的创作实践,提出了对以往研究的总结:舞蹈编导的创作过程需要主题的选定、素材的收集、动作的发展、音乐的选择、道具的运用等关键因素。本文将以舞蹈编导为切入点,通过对舞蹈编导的创作过程和创作环节的解读,提出对于舞蹈编导创作过程的建议,旨在说明舞蹈编导创作过程的重要性。

电视教材摄像师业务能力的继续提高

本文阐述了电视教材摄像师应具备组织能力、编导能力、熟练的摄像技术与技巧。

学前教育专业舞蹈教学的三层次分析

学前教育专业舞蹈教学有别于其他方向的舞蹈教学,有其自身的独特性。为使学生在将来的幼师工作岗位上更规范、更准确地运用所学的舞蹈知识进行幼儿美育教育,在教学中,应从"表演能力""教学能力""编创能力"这三个层次出发,有目的、有计划地开展学前教育专业学生的舞蹈教学活动。

试论纪录片的叙事结构

在人类漫长的生存发展过程中，人们一直在追寻着一种恰当的表现方式，从某种意义上讲。这种追求与人类力图摆脱地球引力的强烈冲动有着某种相似之处。而其它的艺术门类诸如诗歌、音乐、戏剧、影视作品等跟话语、肢体语言及面部表情一样承担着表达创作主体的思想观念的功能。创作主体准确地将自己的思想与映射中的对应载体结合起来。并尽量少失真地传播出去．是一部艺术作品的基本要求。

漫谈电视节目市场的培育

提高节目质量,培育电视市场.电视市场的超前性、快捷性、多元化和开放性给节目的品种、品位、质量带来了冲击和启示,然而,电视市场是以竞争为主要特征,优胜劣汰不可逆转.在市场经济条件下,电视节目想要站得住脚,必须以优质高效取胜.

浅谈幼师专业舞蹈教学

幼师专业的舞蹈教学，不同于舞蹈表演、编导、群文舞蹈等专业，而是要培养既能教学又能训练，既能表演又具有一定编导能力，既懂舞蹈艺术又懂得幼儿心理学的幼儿教师。如何搞好幼师专业舞蹈教学？笔者的体会是：

高职动画专业的造型训练

动画制作是一项对剧本编导能力、绘画能力、空间想象力、声乐制作能力等都要求很高的艺术，就学习的难易程度而言，似乎更适合绘画基础扎实的学生，而对于大部分高职院校的学生来说，绘画基础是相当薄弱的一个环节。怎样有效提高高职动画班学生的专业素质，将是我们长期探索的一个课题。

人的被“压”生活

运动员出身的法籍编导皮埃尔·雷格尔最近在英国诺丁山“门”剧院首演了自己创作的独舞作品《压力》。皮埃尔·雷格尔的作品以高强的身体能力、富有创造性的编导能力以及对现场音响的出色把握而著名。他在这部作品中以奇特的方式与空间进行了深刻的对活，涉及了私人空间受现代生活限制这一现代话题。作品中，他呆在一个四周是白墙的方形屋子里，仅有的同伴是一个机械手臂和一把塑料椅子。演出糅入了幻觉和身体魔术。