音乐编曲的著作权保护模式探究

我国《著作权法》对于编曲的概念、法律性质以及编曲者的地位均没有明确界定。由于编曲的法律性质问题认定比较复杂,理论与实践中对编曲的著作权保护存在较大争议,主要有增设“编曲权”或者“编曲者权”以及纳入“录音制作者权”等,不增设权利而是根据内部划分的不同类型进行分类保护才是最佳路径。编曲是构成一首音乐作品最重要的要素之一。具有一定水平独创性的编曲的创作过程中凝结着编曲者的独创性表达,应当作为著作权法意义上的作品,受到相应的保护。在法律上准确界定编曲的性质,对于编曲人在音乐制作过程中所创造的智力成果的独创性予以充分肯定,并且以独创性高低为标准对其进行分类保护,可以使得编曲创作者的权益得到充分并且合理保护,大大激发其创作积极性,从而推动整个产业健康有序发展。

民法典视域下编曲权保护问题探究

目前,我国《著作权法》对编曲者以及编曲本身的地位一直没有明确规定,以至于大部分人都认为“编曲不受版权保护”。一直以来,单纯地将编曲权纳入邻接权的保护范围,已经难以适应社会发展需要。文章认为,要充分保护编曲作品的独创性及创作者的积极性,需要从独创性的角度对编曲作品加以区分,并根据是否具备独创性,来决定对编曲作品采取何种保护方式。

音乐编曲作品属性之考辨

音乐编曲是否具有作品属性,必须要回答两个问题:第一,音乐编曲是否能够符合著作权法上要求的作品的构成要件;第二,在肯定了第一个问题的基础上,音乐编曲应属于何种类型的作品。本文结合音乐产业的现状,认为音乐编曲符合作品的相关构成要件,且应将其划入“符合作品特征的其他智力成果”这一作品类型进行相应的保护。

论音乐作品编曲的可著作权性

音乐作品编曲是对音乐如何表现、以何种方式表达的创作,编曲过程基本上决定了音乐作品最终表现形式和表达效果。我国《著作权法》规定了对改编作品的保护,音乐编曲作为音乐改编的一个种类,只要满足改编作品的要求,即以原作品为基础的表达和达到作品独创性的要求,就应该认定为"编曲作品",并承认编曲者的著作权人地位,使编曲者的权益得到保障。然而,我国司法实践中的一些判例,并未给予编曲以作品认定,这也凸显出改变编曲尴尬法律地位的紧迫性。认定音乐编曲的作品地位,是社会现实的需要,也是尊重著作权法制度的目标与价值的体现。

论双排键电子琴的编曲

通过讲解双排键编曲的技巧,论述了编曲的步骤安排,音色的搭配技巧,各种功能的配合运用,对编曲的强大功能进行了深入挖掘。

电子管风琴编曲技法之研究——从对《花儿为什么这样红》的改编谈起

电子管风琴是由传统声学管风琴与现代电子科技相互结合而衍生出的一种新兴的电子键盘乐器。随着电子科技时代的到来和不断发展,电子管风琴作为一种综合性乐器被广泛的接受和喜爱,并且越来越受到关注与重视,其可以演奏的作品风格也是丰富多样的,如:管风琴作品、古典交响乐作品、室内乐作品、爵士乐作品、摇滚乐作品、融合音乐作品等等。随着学科的不断建设和发展,教学方向也不单一只是关注演奏能力,而是更加注重培养演奏能力与编曲能力共同进步的复合型人才,本文以乐曲《花儿为什么这样红》为例,细致的分析并阐述关于电子管风琴编曲的步骤、技术方法及相关研究。

歌曲编曲的“一二三”步

对于一首歌曲而言,好的编曲可以成就该作品,会使作品焕发一种新的生命力;而不好编曲会使该作品效果大打折扣,使作品变的平庸甚至产生不良影响。要完成一首歌曲的编曲,一般需要经过确定风格、速度、调性及结构,编配和声,制作钢琴小样,进行乐队编配等几个步骤方可完成。

编曲的司法保护误区:现象、来源与因应

现行情况下,司法判例显示编曲者的权利难以受到明确和充分的保护。出现这种状况的直接原因是现行著作权法没有明确规定"编曲"的性质,理论和实践上对于"编曲"这一概念的定义和法律性质没有达成共识。根本原因是立法者、司法者乃至大众对音乐作品的了解匮乏,著作权法对"音乐作品"这一概念没有明确的定义,因而司法者没有正确认识到编曲与音乐作品的关系。鉴于音乐作品的特殊属性,将编曲与音乐作品割裂开来讨论是不合理的。保护编曲者权利正确的做法是将编曲作为"音乐作品"进行保护,以独创性为核心标准,在著作权法的框架内认定编曲的法律性质。

浅谈摇摆爵士乐技法对中国流行音乐编曲领域的影响

上世纪二十年代，诞生于美国的爵士乐首次传入中国上海，开始了其在中国的旅程，爵士乐作为一种现代化的审美性较强的音乐，在中国的音乐领域产生了非常巨大的影响。国的流行音乐正是在吸收本土元素的基础上参考和借鉴了各种西方音乐技法之后发展起来的，摇摆爵士乐技法使得中国的流行音乐在二十世纪三四十年代进入了黄金时期，在编曲上产生了很大的突破。但是，现在中国流行音乐中对摇摆爵士乐的应用还处于初级阶段，相关的研究还停留在较浅的层面。本文在简要介绍摇摆爵士乐的技法特征的基础上，对运用摇摆爵士乐技法的中国流行音乐作品进行了深层的赏析。

高职院校基于配乐编曲吟唱方法的古典诗词教学实践初探

古典诗词承载着中国传统文化和中华民族精神,其语言、内容、意境、韵律都值得深入品鉴和研究。古典诗词教学能对高职学生的精神层面进行引导,使其在润物细无声、潜移默化的过程中传承诗意流转的中国文化和温良敦厚的人文精神。教师在讲授时需改变传统教学模式,采用配乐编曲吟唱等方法缩短时空和审美距离,从而激发学生学习兴趣,提高学习效率。

浅析人工智能在音乐编曲中的应用

从二十世纪中叶起,人工智能技术就开始渗透到编曲领域,主要以三种形式表现:智能和弦,编曲流程中的前期智能形式;智能音色,半智能化编曲的重要形式;智能织体,编曲智能化的实际体现。人工智能技术的运用,大大提高了音乐编曲的效率与效果。

钢琴在中国流行音乐编曲中的应用

钢琴是人们熟知的一种乐器,其在中国流行音乐编曲中的应用,丰富了当代中国流行音乐种类和演奏形式,为中国流行音乐事业发展做出了巨大贡献。

浅谈当代中国大众歌曲的编曲创作

本文主要通过分析运用几种不同乐器的典型编制来编配歌曲的基本编配创作手法,诠释编曲创作的基本技术和技巧.以及在不同风格歌曲中的运用。

双排键电子琴民族音乐编曲基础分析

双排键电子琴是新型高科技类的电子键盘乐器,并不是起源于我国的一种乐器,而是在20世纪80年代逐步传入我国的。在过去40年左右的发展过程当中开始融入大量的民族音乐元素,在民族化发展方面显现出了它的独特性。艺术创作是凝结民族智慧的一个过程,更是生产生活和艺术审美深度整合的产物。在多元文化的冲击和碰撞当中,民族音乐的影响力有所下降,影响到民族精神与文化的传承。也正是在这样的背景之下,提出应用双排键电子琴进行民族音乐的编曲和创作,将传承和创新整合起来,让民族音乐得到更好的发展。

流行音乐钢琴编曲中旋律层引入因素

编曲学意义上的旋律层,在多声部主调音乐作品(声乐)中,往往表现为单声部的形态,而不是像管弦乐作品中的那种旋律声部的"带状"(平行或附加声部较多)或者是"网状"(复调或主调混合)等情况。这就说明流行音乐钢琴编曲学中的旋律层在通常意义上不会称之为"音层",而是称之为"主旋律",与之相关的一些理论上的描述也会由既往的旋律层这个称谓变为这里的旋律的称谓。以及其中的副旋律在管弦乐队中过去常常被归属到旋律层的做法,在这里都再次进行了层次的不同归属处理,目的是使编曲的思维变得更加抽象和简略,将编曲的过程理解为围绕主旋律开始至结束的过程,而不再将主旋律声部看成是一个"复合状"。

论计算机音乐编曲

计算机音乐的发展为现代编曲带来了许多新的思维方式,计算机音乐中丰富浩瀚的音色、实时的音响效果以及可反复的编辑性都为音乐创作的诠释赋予了全新的表现力。同时也与传统乐队的编配方式形成了鲜明的区别,在应用计算机音乐编曲时,既要具有扎实的作曲理论知识,也要具备计算机音乐的相关技术操作与创新型的编曲思维。

论音乐“编曲”的著作权保护——误读、澄清与制度选择

近年来,国内因音乐编曲产生的法律纠纷为数不少,但理论与实务界对“编曲”这一基础概念的准确含义及法律性质却难以形成共识,甚至存在诸多误解,导致交易实践与司法裁判中对编曲的认识各异,更远落后于域外成熟的法律制度与商业实践,致使我国编曲者的权利无法得到有效保护,亦阻碍了编曲的跨境交易与使用。对编曲法律性质的解读不应脱离乐理知识与产业实践,“编曲”的内涵不具有唯一性,其兼具舶来属性与本土含义,国内法律界应摒弃“编曲一律不具有著作权”的刻板认识,结合具体使用语境分析、判断所指“编曲”在著作权法上的性质。在制度选择上,我国不必单独设立所谓“编曲权”或“编曲者权”,而应视情况将具备独创性的编曲直接视为依原作演绎或独立存在的音乐作品,赋予符合条件的编曲者以作者地位,以切实保护我国编曲者的合法权益。

神似与形似:论歌曲原创与编曲之区别

原创与编曲均涉及音乐作品的神、形,两者的本质区别在于原创以借神为主,编曲以借形为主。由于原创中“借形变形”和编曲中“利用原始素材进行新的编曲”两种方法极易混淆,因而还涉及到创作者主观创作观念和客观效果的检验以及在署名问题上的自律与他律等有关问题。

定音鼓音色在MIDI编曲中的运用

MIDI编曲技术在古典主义音乐、浪漫主义音乐和流行音乐中已屡见不鲜,在MIDI音乐制作中也及其方便。即使是这种简便丰富的音乐制作形式,也经历了软件和硬件的不断升级与转变。作为乐曲中节奏的重要承担者＂定音鼓＂也在不断地变化,其中最为重要的就是定音鼓的开发及应用。本文主要论述MIDI音乐制作的衍变过程、定音鼓音源的产生及运用、以及定音鼓音源开发的作用。

浅谈近年来钢琴在中国流行音乐编曲中的重要地位

在克莱德曼、马克西姆、温斯顿等音乐家的努力下流行钢琴近年来已基本被人们所接受。受流行钢琴及近年来流行歌曲的大乐队编曲的影响,近年来中国的流行歌曲中也大量加入了钢琴。钢琴在中国流行音乐中的使用可以追述到1949年以前以上海为中心的中国民族音乐和爵士音乐相结合的首次尝试,但是受到中国经济、审美、便捷、技术等原因的影响一直处于停歇状态。直到近年来中国的经济好转,审美能力、钢琴演奏水平、对音乐的认识的提高,对音乐美的要求越来越高,钢琴才得以在流行音乐编曲中大量的运用,才使得钢琴在中国流行歌曲伴奏中的地位变得越来越重要。