从马王堆汉墓出土编织物看湖湘地区秦汉时期编织技艺

1972~1974年长沙马王堆汉墓出土了大量纺织服饰文物,在出土的纺织服饰文物中除了有织造的纱、绢、纹绮、四经绞罗、经锦和锦面有大小绒圈并附有立体效果辅助的绒圈锦,另外还有一大类编织物。这类编织物作为纺织服饰的一部分,涵盖的内容比较广泛,编织技法也比较复杂。通过对马王堆汉墓出土编织物的整理研究,根据编织方法和编织类型的不同,结合文献资料记载将这些编织物分为三大类,在此基础上将马王堆汉墓出土的编织物和先秦时期湖湘地区楚墓出土编织物进行对比研究。通过对比结果可推测:在湖湘地区先秦时期的编织种类比汉代编织种类丰富,是因为随着编织技术的发展,斜编结构结合双层、重平、表里换层等方式,衍生出丰富且种类多样的编织技法,满足各种用途;斜绞复合结构沿袭了先秦时期的编织技术,广泛使用在服饰和生活应用中,斜绞复合结构在汉代大量使用的基础上,用于纱冠时对其进行髹漆,保证纱冠透气的同时又满足了形状的要求;绞编结构由于特有的功用在秦汉时期大量使用于鞋履的编织。

乡村振兴下非物质文化遗产的传承与创新——以壮族麦秆花篮编织技艺为例

乡村地区存在众多非遗手工艺技艺,继国家“乡村振兴”与“传统工艺”相关政策出台后,乡村非物质文化遗产工艺类项目成为学界关注焦点。以百色市田阳区三坡村壮族麦秆花篮编织技艺为例,通过调研发现麦秆花篮产品地处偏远地区,乡村空心化严重,产品与现代工业产品相比存在劣势等问题。通过成功案例并结合三坡村现实条件,建议三坡村“非遗”文化从自身出发,获取政府及高校、企业的支持,发展“非遗”文化,为弘扬壮族优秀传统文化,打造民族文化品牌,建设文化强国,推动乡村振兴。

非物质文化遗产融入高校思政教育探析——以舟山渔用绳索结编织技艺为例

舟山渔用绳索结编织技艺作为浙江省非物质文化遗产之一,有着丰厚的思政教育内涵和外延,是对高校思政教育的重要载体和有效补充。通过探索其融入高校思政教育的价值意蕴、内在联系和路径方式,一方面加强大学生对这一文化遗产的认识、传承、保护和创新,另一方面加强大学生对这一文化遗产中所蕴含的家国情怀、创新精神以及海洋意识的认识和认同,进一步提升大学生的文化自信。

基于桂东南地区传统手工编织技艺的应用

目的深入挖掘桂东南地区传统手工编织技艺文化内涵,探索在现代产品设计中的创新运用,更好地保护与传承少数民族传统手工编织技艺。方法通过对现代家居产品设计中的应用与分析,探索传统手工技艺与现代设计的融合策略与研究着力点。分析桂东南地区传统手工编织技艺的生存现状与发展困境,采用比较分析法对传统手工编织技艺与现代工艺进行比较,得出传统手工编织技艺在文化、美学、工艺等方面的优势。以家居设计为突破口,将传统手工编织技艺的优势融入现代家居设计中,探索传统基因与时尚潮流的结合原则。结论将桂东南传统手工编织技艺的内涵价值融入现代家居设计中,能够让消费者在现代家居产品体验中感受传统手工艺的文化与工艺价值,对少数民族文化的传承和传播具有重要的实践意义。

绥宁“稻草龙”传统编织技艺及保护现状调研

历史悠久的绥宁"稻草龙"是中国龙文化的一部分。调查整理绥宁大园古苗寨稻草龙的传统制作技艺,为绥宁"稻草龙"数字动画保护研究建设提供参考,进而为湖南少数民族非遗数字化建设提供实证依据,是继承发展中华民族传统文化的有效途径。

浅析湘西南五峰铺镇斗笠编织技艺

斗笠是民间生活中常用的遮阳挡雨用具,也是具有中国审美意象的文化符号。以湘西南邵阳县五峰铺镇著名的“斗笠搭子”为例,通过研究历史文献和实地调研其发展现状,在对其历史沿革、文化背景进行回顾的基础上,深入分析与研究其制作流程。

藏族传统编织技艺的传承与发展--西藏山南市泽当镇“泽帖尔”编织技艺的人类学调查

传统编织技艺是藏族独特审美的缩影,有其鲜明的地域个性特征,从细节处直观地展现了藏族精神文化内涵,因此,对传统编织技艺的个案研究有助于促进藏族传统技艺的传承与发展。通过对田野调查搜集的第一手资料,详细梳理了西藏山南泽当毛哔叽“泽帖尔”编织技艺的自然地理环境、历史源流、濒临失传的危机及力挽狂澜的传承发展之路,传承和挖掘“泽帖尔”传统编织技艺,有利于在现有基础上更系统地发展和发扬藏族传统编织技艺。

宁波黄古林蔺草—水稻轮作系统及草席编织技艺的旅游开发研究

黄古林草席编织技艺和黄古林蔺草—水稻轮作系统分别于2009年和2020年被列入浙江省非物质文化遗产名录和中国重要农业文化遗产名单。通过梳理这两项遗产的前世今生,揭示其现存的问题,主张通过对这两项遗产的旅游开发,实现其活化利用,从而在新的时代背景下更好地传承和发扬这两项遗产。

东北地区稻草编织技艺在产品包装中的应用

充分利用我国东北地区传统的手工草编编织技艺,可以达到保护环境、节约资源的目的。现以稻草编织应用作为研究主体,探讨此类生态环保的稻草编织技艺在产品包装中的推广应用。

舒席编织技艺知识产权保护策略研究——专利权与商业秘密权的取舍

舒席编织技艺的发展和保护面临困境。梳理舒席编织技艺知识产权保护的现状,比较专利权保护和商业秘密权保护的优劣,发现使用专利权保护舒席编织技艺更为直接有效。与此同时,权利人应进一步发展工艺,争取商业秘密权保护。

数字化保护:广西非物质文化遗产编织技艺平台创新研究

由于技艺信息不畅、传承乏人、创新和应用空间不广等问题,探寻新时代背景下广西非遗编织技艺保护与传承的创新路径迫在眉睫。现探讨一种集技艺教学、文化宣传、生活应用和智能识别等功能于一体的数字化平台设计策略,寻求发展广西非遗编织技艺的创新路径,为推动广西非遗编织技艺传承、创新和应用作一尝试性探究。

交融与冲突:对非遗传承人群研培计划项目实施的思考——以广西环江县花竹帽编织技艺的田野调查为例

文章以广西环江县花竹帽编织技艺的田野调查为例,通过其个案分析来总结技艺传承人参与非遗传承人群研培计划项目实施前后所迎来的交融与冲突的局面,为解决两者之间的矛盾需持续性采取相应措施,即是利用传统技艺与现代设计理念、创新理念和谐结合,使其满足文化和市场多样化的要求,拓展花竹帽编织技艺的传承路径,使花竹帽文化价值在新时代中焕发生机。

毛南族花竹帽编织技艺的多维解读

毛南族花竹帽编织历史悠久、技艺精湛、意蕴深厚、知名度高。从历史发展、技艺工序、艺术特色、工艺文化、价值利用与发展路径等多维度对其解读可以发现:从历史发展看,其传承时间久远,两百多年的发展史大致可分为初创与繁荣期、衰败期、抢救与复兴期三个时期。从技艺工序看,具体包括选竹与制篾、编织内外层帽、整合定型、涂刷油料与添加装饰。从艺术特色和工艺文化看,毛南族花竹帽的造型秀美玲珑、结构层次严谨、篾纹精巧细致、纹样丰富多彩、色彩艳丽夺目。毛南族花竹帽与毛南族的宗教信仰、民间习俗以及民间故事等关联密切。从价值利用与发展路径看,毛南族花竹帽是民族团结的黏合剂,其经济价值利用由自发到自觉,承载与传承着民族文化;可以通过建立传承人培养体系,以市场为导向促进花竹帽产品提质升级,多途径宣传助推其知名度提升,发展新业态以拓宽销售渠道等实现毛南族花竹帽编织技艺的创造性转化与可持续发展。

传统编织工艺在幼儿园室内环境改造设计中的运用与传承

传统编织工艺是一种极具历史内涵与文化底蕴的手工艺术,以竹条、藤丝、草类等天然纤维为材料,通过手工艺者精湛的编织技艺和巧妙的设计,创造集艺术价值、审美意义和实际作用于一体的工艺品。随着社会发展和历史变迁,传统编织工艺失去了传承与发展的土壤。

黔东南与湘西苗族辫带技艺及装饰艺术研究

辫带是以丝线编织而成的带子,在黔东南与湘西苗族服饰中广泛使用。文章以黔东南与湘西苗族的辫带为研究对象,运用文献研究法、实物分析法和比较研究法梳理两地辫带的源流,对辫带技艺及其在服装上的装饰手法以图文并茂的形式进行比较分析,借由辫带装饰技艺表象深入分析其所呈现的装饰艺术及审美特征。研究表明,两地辫带使用的工具和材料是相同的,但因两地审美喜好不同,在技艺与装饰手法上形成了不同编织技法和应用形式,辫带本体及其在服装上的应用呈现较强的装饰艺术表现力和丰富多彩的审美情趣,同时也展现苗家妇女的审美期待、装饰需求。

四川自贡龚扇制作技艺的传承与创新设计

四川自贡龚扇作为中国重要的非物质文化遗产之一,其蕴含着丰富的文化内涵。从设计学角度出发,并结合文化层次理论探究龚扇文化的传播与设计创新路径。通过文化层次分析法,从“物”“技”“魂”三个方面对龚扇文化进行分析,挖掘其深层次多方面的文化内涵与特点,并将其文化特点融入设计中,分别从物态层、行为层、精神层建立龚扇文化的创新设计模型,再以数字化为切入点,进行龚扇的创新产品设计。其中以现代灯具为载体进行文化物态层的传播,以数字化编织为体验进行文化行为层的传播,以环境氛围营造为精髓进行文化精神层的传播,形成集产品设计、数字化设计、体验设计为一体的龚扇文化创新传播设计路径,从而拉近龚扇传统文化与人们现代生活之间的距离,促进龚扇文化的传播与发展。

融入传统文化元素的纤维编织创作解析

传统手工编织技艺在当代纤维艺术的创作中依然充满着活力,并能够与当代纤维艺术领域产生的新的视觉方式和谐并存。文章以作者的纤维艺术创作实践为基础,尝试将中国传统文化元素融入到纤维艺术创作当中,以丰富纤维艺术的表现形式。如果站在世界的高度来审视中国纤维艺术的未来,不难发现源远流长、博大精深的中国传统文化将是纤维艺术创作的灵魂和重要源泉。

浅谈高跟鞋与传统手工编织的跨界设计

为了更好探索传统编织技艺在现代高跟鞋设计中的活化应用,根据高跟鞋设计特点,在编织常用技法的基础上,运用跨界思维融合当代视角下编织艺术和高跟鞋设计在材质特性、款式结构、工艺制作及文化美学等方面的交叉点。以此思路拓宽编织技艺的应用空间,在两者互融共构关系中推动现代高跟鞋设计的多样化、情感化和艺术化发展。同时,实现对传统手工编织技艺的保护、传承与新生。

延旧展新:龚扇制作技艺传承与数字化设计研究

自贡龚扇是国家级非物质文化遗产之一,从文化遗产数字化角度探讨龚扇制作技艺在现代化背景下传承与发展的创新途径,助力文化遗产的活态传承及现代化发展研究。基于现代数字技术及制扇技艺的数字化可行性,从龚扇的史、器、术等三个方面研究,以数字技术为切入点,对扇面竹丝的经纬排列规律进行逻辑分析及可视化表达,解读编织技法的内涵和意蕴,利用数字实践建立扇面纹理中经纬分布的基本单元及不同编织技法的排列规律,归纳出龚扇制作技艺适合当代语境的传承之道。通过对龚扇之史、器、术、传的研究及数字化实践,验证了龚扇制作技艺数字化的可行性,有效保存了龚扇编织技艺的精髓内涵,为后续相关传承及发展提供了理论与数据支持。

新疆传统编织纹样与文化创意产品再设计研究

中国纹样艺术的发展和变化承载了历代工艺美术家深厚的思想精华,新疆传统且古老的编织技艺与纹样的发展变革在中华民族传统文化的基础上,带有鲜明的民族特色和地域文化特色。然而在互联网与数字时代的巨大冲击下,新疆众多优秀的传统手工艺包括传统编织工艺因创新设计的缺失而逐渐淡出人们的视线,在此背景下,对新疆传统编织纹样进行研发和创新,在平面设计领域中进行设计和再创造,加强品牌化发展就显得更为迫切和重要。这种创新性探索试图研究如何用平面化的思路和方法,通过解构和电脑图形设计,让带有“中国精髓”和“民族气韵”的平面设计融入中国少数民族的工艺文化和图像中,这种创新和设计符合社会发展的必然趋势,也符合当下社会受众的心理和需求。