现代舞编舞思维在芭蕾舞和流行舞中的体现——以舞蹈作品《C 大调交响曲》和《玛利亚小姐》为例

自 20 世纪 50 年代初到 20 世纪 90 年代,随着现代舞艺术在西方蓬勃发展,现代音乐、现代视觉艺术、表演和流行音乐的世界已经开始融合,许多芭蕾舞和流行舞编舞师也加入其中,不仅发展出与不同舞蹈形式融合的编舞风格,还寻求与其他舞蹈形式的历史、文化和表演联系。因此,现代舞的编舞思维在芭蕾舞和流行舞的编创中逐渐被采纳并接受,一方面建立了它们的特殊受众和圈子,另一方面在更广泛的当今舞蹈文化网络中寻找新的受众。本文将以芭蕾编舞家乔治·巴兰钦的《C 大调交响曲》和流行舞编舞家道格·埃尔金斯的《玛利亚小姐》为例,分析现代舞编舞思维在芭蕾舞和流行舞种的运用。

编舞艺术发散思维的探索

在舞蹈艺术活动中,编舞思维的拓宽是舞蹈艺术创新的前提。没有编舞艺术发散思维,舞蹈作品就会走向僵化,就不可能焕发出艺术的魅力。那么,编舞思维的创新的前提是什么呢?本文就编导文化思考和拓宽艺术思维的关系做出了一定的探讨,得出了艺术思维创新必须依赖于编舞者文化积淀和文化思索的结论。