默斯·坎宁汉的“机遇编舞法”对高校舞蹈专业学生现代编创能力培养的有效性研究

“机遇编舞法”是由美国著名现代舞大师默斯·坎宁汉提出的,他在中国古代哲学《易经》和禅宗的影响下创造了“机遇编舞法”。本文以默斯·坎宁汉的“机遇编舞法”为契机,结合高校舞蹈专业现代编创的实际情况,将“机遇编舞法”应用于高校舞蹈专业的现代编创实践。高校舞蹈专业学生在创作方面存在着一些不足,“机遇编舞法”可以逐步缓解高校舞蹈专业学生所存在的思维定势和固定套路,增强学生的创新思维,丰富学生的动作词汇。结合学生的实际情况,通过实际应用过程进行分析和总结。

分析编舞过程中的创造性决策和技术运用

编舞过程中的创造性决策和技术运用是相辅相成的,创意提供编舞的方向和灵魂,而技术则是实现这些创意的关键工具。两者的结合不仅能够提升作品的艺术价值,还能够增强观众与创作者之间的情感交流,满足观众的审美需求。本文先分析编舞过程中的创造性决策和技术的关系,在此基础上,分别探讨了二者的运用策略,最后提出编舞过程中需要注意的关键性问题。

中国当代音乐剧编舞研究刍议

近年来,中国音乐剧发展态势迅猛,但相关理论研究则相对滞后,尤其在音乐剧编舞研究层面则更是几乎处于空白状态。本文从实践层面出发尝试对中国当代音乐剧编舞的相关基本问题展开讨论,问题阈包括:音乐剧编舞的职能、音乐剧编舞与一般编舞的区别以及中国当代音乐剧舞蹈的现状与问题,并在此基础上根据实践经验提出“有机编舞”与“微观编舞”等音乐剧编舞视角与方法的概念。此外,通过结合中国本土音乐剧的特性来思考未来如何展开符合中国音乐剧编舞的创作方法与相关研究。

舞蹈编舞创作中的文化符号与意义探索——以中国传统文化为例

本研究深入探讨了舞蹈编舞创作的多维度视角,包括基本要素、发展历程、在现代社会中的地位与作用,以及中国传统文化中的舞蹈元素和特点。文章强调了舞蹈创作中文化符号的重要性及其与舞蹈编舞创作的融合方式,以及舞蹈编舞创作中意义探索的深度。通过对舞蹈艺术的历史、文化背景及其创新途径的分析,文章展望了舞蹈艺术与科技融合的前景,提出了未来舞蹈艺术发展的多个重要领域,旨在推动舞蹈艺术创新,培育具有国际视野的舞蹈人才。

交响乐思维之于舞蹈编创的对位运用

交响乐具有多层次立体结构的特点,将音乐织体理论的概念平移到舞蹈创编中,能够使舞蹈创作从内到外、由表及里地获得许多新尝试和新探索。将音乐思维逻辑注入舞蹈创作由来已久,这种融合常常产生许多意想不到的成果。本文从交响乐思维的角度出发,分析交响乐思维在舞蹈编创中的对位运用,探讨舞蹈创编中注入“交响乐思维”的价值所在,并从交响乐思维出发,提供横纵两条借鉴路径,给急于寻找创作灵感的编导们一丝启示。

新时期下编舞技法在舞蹈编导教学中的具体运用研究

随着舞蹈编导的不断发展和创新,舞蹈编舞技法教学运用研究成为了一个热门话题。舞蹈编导是一门需要综合知识和技能的专业,对于舞蹈编导而言,掌握一定的编舞技法将有助于他们更好地进行作品创作。尤其是在大型舞蹈演出上,编舞技巧发挥着重要作用。然而,编舞技法在实际运用中既有其优势也有不可忽视的劣势。为此,本文围绕编舞技法在舞蹈编导教学中的具体运用展开研究,希望能够帮助教师在舞蹈编导教学中充分获取编舞技法之精髓,舍弃其不足,共同促进舞蹈编导教学质量提升。

从师范生谈对独舞编创技法的再思考

非艺校毕业的艺考生,身体所接触舞蹈语言比较有限,有些甚至是只有学剧目的时候才会设计小部分的地方舞蹈语言,如何开发这类学生身体,并在有效时间内,达到一定创作水平,是本人在几年的教学中通过《传统舞蹈的现代性编创》《单人舞编舞技法》《舞蹈编导学》《当代编舞理论与技法》等优秀的编导相关著作的学习与教学实践,对编舞技法有了些新的思考。

叙事性舞蹈的编舞技法探究

叙事性舞蹈是通过舞蹈形式表达一个故事或情感的艺术形式,是舞蹈创作的一种重要类型。叙事性舞蹈的编舞技法是实现叙事目的的关键。叙事性舞蹈由于用肢体语言来表达事件,抒发情感,所以在创作叙事性舞蹈时,所叙述的事件需要主题明确,人物形象具有鲜明的个性特征,还要有清晰的作品结构以及通过外在形式来表达事件和情感。这些创作原则才能够使观众更容易理解并产生情感共鸣。叙事性舞蹈是一种以叙事学为创作理论基础,以舞蹈表演为表现方式运用多种手法综合呈现生活内容和思想感情的舞台表演艺术。其中作品主题的呈现,人物形象的塑造,人物情感的表达,现实生活的反应都是通过舞蹈演员的舞蹈动作来体现的。本文在归纳总结叙事性舞蹈的概念及特点。通过一系列叙事性舞蹈作品的分析,浅谈叙事性舞蹈的创作方法。

叙事手法在民族民间舞创作中的有效实践——以蒙古族舞蹈《国家的孩子》为例

本文探究了民族民间舞创作过程中的叙事手法,认为舞台手段的电影化、民族民间舞动作元素的“再语言化”和叙事思维的本体化都是重要的叙事经验。编导抓住民族民间舞的体态动律,在风格样态下丰富其形式内涵与编舞策略是一种较为理想的状态。舞蹈艺术自身的抽象性或模糊性,抑或是当代审美等追求,都会在巨大的民间舞蹈文化资源下散发出独特的魅力。

舞蹈专业即兴编舞教学理念与方法的思考——评《动作的瞬间:舞蹈即兴》

培养具备全面舞蹈艺术素养的专业舞蹈人才,是高校舞蹈专业教育教学的主要任务和目标,所以在舞蹈专业教学中,要求学生既要具备进行艺术表演的专业舞蹈技能,又要有进行教学和舞蹈编创的能力。编导课是高校舞蹈专业高年级阶段的必修课程之一,在学生舞蹈学习的过程中,编导课程是培养其进行独立思考与创新思维意识的重要方式,而编导课程中的即兴编舞又是舞蹈编排学习中不可缺少的重要环节。舞蹈艺术的创作或多或少都会出现灵感枯竭的时候,而此时即兴编舞就是达成舞蹈编创目的的一条小路。另外,即兴舞蹈编创在很大程度上能够使得学生释放自我,加深对舞蹈艺术的认知,提高独立思维能力以及对肢体动作的组织能力,促进学生整体舞蹈艺术素养的提升。对于舞蹈即兴的研究,国内相关理论与课程研究较少,相关书籍也比较欠缺,基于此,我国青年舞蹈演员与舞蹈教育工作者赵知博翻译了美国琳恩·安妮·布洛姆和L·塔林·卓别林共同著作的《动作的瞬间:舞蹈即兴》一书。该书对于舞蹈专业即兴编舞教学极具指导意义。

直指心灵的舞蹈自觉——从舞剧《千手观音》看“格式塔”编舞理念

本文以著名编导张继钢新近编创的大型舞剧《千手观音》为评论对象,运用鲁道夫.阿恩海姆"格式塔"艺术心理学的观点,从"心灵的可舞性"谈"格式塔"的编舞理念,论述"经验中的整体"作为舞蹈"视觉式样"的营造及其营造的四个层次,高度评价了张继钢的舞蹈作品是一个"追求超越"的艺术过程,更是一个"直指心灵的舞蹈自觉"的艺术享受。

即兴编舞在普通高校舞蹈课堂中的问题解析

普通高校舞蹈教育主要培养具有全面舞蹈素质的人才,全面体现在既要有舞蹈表演能力,又要有教学和编创的能力。即兴编舞是舞蹈编导中重要的、必须的环节,即兴舞蹈的训练也是一个循序渐进、由易到难的过程,论文根据在训练即兴编舞课堂中出现的问题,提出训练方法及要求。

培养高师音乐专业学生编舞能力的主要途径

舞蹈教学是高师音乐教育的重要环节。如何在有限的教学时数内 ,完成教学任务 ,并使学生的编舞能力得到培养和提高 ,就必须从教学内容、教学进度、教学方式等几方面进行了改革 ,要着眼于学生编舞能力的提高。

论音乐编舞法中主题动作的选择

音乐是舞蹈的灵魂,音乐编舞法就是根据音乐的变化而变化的舞蹈编创技法。主题动作的鲜明性、形象性和典型性决定了其必须少而精确。必须根据音乐的风格来决定所要编创的舞蹈作品的风格,再根据舞蹈作品的风格来选择主题动作;根据音乐的形象来确定舞蹈的形象,再根据舞蹈的形象及主题来选择主题动作;根据音乐的旋律、节奏来确定舞蹈的节奏,再根据舞蹈的节奏来选择主题动作。在音乐编舞法中主题动作的选择关键在于必须对音乐有深刻的理解和准确的把握。

后现代主义与中国境域内的“独立编舞”——以编舞家侯莹、赵梁、陶冶为例

后现代舞蹈产生于西方上世纪六十年代,它不仅是一种文艺思潮,也是一种舞蹈文化倾向,更是一个文化哲学和精神价值趋向。本文分析中国境域内具有后现代主义风格的三位"独立编舞",他们共同特点就是都受过西方后现代主义艺术的影响,其作品有着与西方后现代主义相同的外壳,呈现出很强的实验性和多样性,却有着东方精神的内核。从他们的生活态度、艺术追求以及作品内在精神意旨的阐释,试探讨中国境域的"独立编舞",他们的作品风格皆具有后现代主义风格,都有着对自由生命的强调,不屈服于权威的挑战精神,强调自我内心的感受。

浅谈现代舞美视角下的采茶舞创编

现代舞是从西方兴起的一种舞蹈派系,其在我国的产生与发展较为曲折。本文以现代舞美为基础,对我国的采茶舞编创进行了探讨。以现代舞美特征为着手点,对其韵律美、形象美与情感美进行了解析;继而,又从科学性原则、观赏性原则以及节奏性原则三个角度深入探析了采茶舞的编创原则;最后分别从遵循舞蹈构图的创作原则、加强创编者的文化艺术修养、以生活为原型融入民族特色三个方面对现代舞美视角下采茶舞的创编策略进行了具体讨论。

交响芭蕾与交响编舞创作思维辑述

芭蕾艺术自15世纪末诞生以来,经历了五百多年的形成、演变和发展的历史过程,到了20世纪随着经济和科技的发展,芭蕾艺术得到了空前的普及,出现了万紫千红的繁荣景象。笔者认为,20世纪芭蕾艺术之所以蓬勃发展,有两个主要的内在因素一一芭蕾的交响化和芭蕾与现代舞蹈的融合,换句话说芭蕾的交响化和吸收现代舞蹈艺术手法成为当代芭蕾两个最显著的标志,使它从创作思维、编舞手法、舞蹈语言、作品结构到美学特征、欣赏情趣等都发生了深刻的变化。

音舞联袂 交相辉映——赏析《天鹅之死》兼论依曲编舞

通过赏析舞蹈《天鹅之死》这样一个音舞完美结合的范例和依曲编舞的优秀代表作品 ,谈依曲编舞创作中应注意的一些问题 ,即 :慎重选择乐曲 ;尽可能地使舞蹈形象、节奏、风格、结构与音乐达成统一共识 ;力求用音乐的思维来推动舞蹈 ;重视音乐的立体表达 ,充分发挥音乐的表现功能 ,并在舞蹈中充分体现出来 ,从而使音乐舞蹈交映生辉。

现代舞单人舞编舞技法探讨

目前,在我国已经开始了现代舞蹈蓬勃发展的新阶段,针对这一现状,本文主要针对现代舞单人舞编舞技法的内容和训练步骤进行探讨,希望有助于未涉足舞蹈编导的初学者或爱好者进行初步的理论学习,使其了解现代舞单人舞的编舞技法内容,并为编舞实践中,提供有力的理论支持和引导。

舞蹈编创中音乐的运用策略

舞蹈是一门综合的艺术,舞蹈和音乐的关系是密不可分的,音乐在很大程度上影响着舞蹈艺术的发展,这种影响既有积极的因素,又有发展的作用。本文首先探讨了音乐在舞蹈中的作用,然后以"交响编舞法"为例分析了舞蹈创作中音乐的运用策略。