甜美的田园牧歌——《清凉的水罐》与《缘缘堂》之比较

《清凉的水罐》和《缘缘堂》分别是乌拉圭女诗人胡安娜﹒伊瓦沃罗和中国作家丰子恺的代表作,其风格清新、文字优美。本文主要从家的温馨、大自然之美以及爱的哲学这三个方面具体分析两位作家的艺术理念和创作手法,从而有助于人们更为直观地了解和把握作品的田园牧歌式风格和艺术内涵。

《缘缘堂随笔》中的细腻感伤之美及其背后

丰子恺《缘缘堂随笔》文风率真、淳朴、通脱自然,平淡中见深味,疏放中见机灵。作者善于从琐屑平凡的日常生活中发掘题材,通过细碎的描述表达耐人寻味的哲理和人生意味。他的散文像他的漫画一样充满童真童趣,且对众生饱含怜悯之情。丰子恺散文最能打动人心的,就是这文中暗含的淡淡的哀愁与细腻感伤之美,产生这种意蕴的原因也是多方面的。

柳燕情结——评丰子恺《缘缘堂随笔》

丰子恺先生的漫画和散文均以素朴自然的日常生活为题材,随意点染却情趣盎然,神韵自生。杨柳和燕子是他作品中的重要题材,稚杨嫩柳经常同翩翩飞舞的小燕子一同出现,使他的漫画总是充满浓浓的春天气息;这种"杨柳情结"同样再现于他的散文创作中,使他的散文虽多取材于生活琐事,可淡淡描来满是诗意、谐趣。这一情结作为生活追求的写照,完美地向世人展现着先生雅致的生活态度和高尚的人格追求。

“缘缘堂”景观的多重建构--从丰子恺的三篇散文谈起

丰子恺的缘缘堂是一道著名的文学景观,丰子恺在众多作品中详尽介绍了缘缘堂的位置选择、建筑格局、室内装饰、庭院植物,尤其强调了在设计和建造过程中如何自觉地将其自身的价值追寻、人生理想、审美取向、道德宗教情怀等精神文化追求赋予缘缘堂,从而使缘缘堂成为承载丰子恺文化、思想、宗教、艺术、情感等丰富驳杂内容的空间架构,同时折射出20世纪初期风云际会的时代背景下丰子恺淡泊自守、求美逐善的纯真本性。由此,缘缘堂成为集园林建筑景观、文学景观、精神家园景观于一体的文人雅士之作,充分体现出丰子恺作为中国传统文人的艺术修养与家国情怀,同时也表明丰子恺在中西文化碰撞交流过程中的文化选择和精神坚守。

缘缘堂——丰子恺的环境设计理念探微

丰子恺是中国现代卓有成就的散文家、漫画家和音乐美术教育家。同时，他也是一位建筑艺术家。缘缘堂，是他按自己精心构思，在浙西原籍老屋设计建造的住宅楼房。南北端正、高大、明爽，正是“中国式居所”的写照，在目前倡导“以人为本”的设计理念下，通过解读丰子恺在环境艺术上的思想主张，从其注重功能空间到心理空间再到人性空间，并以诗的境界创造和谐宜人的环境艺术作品，对今天的相关设计也提供可借鉴和参考的价值。

丰子恺与《缘缘堂随笔》修订

1926年,丰子恺请弘一法师为他租住的寓所命名,经过抓阄定名为“缘缘堂”。①1933年春,丰子恺在故乡石门湾老宅的后面建成新居,延续了缘缘堂之名,但房屋在抗战中不幸毁于战火。

丰子恺与市民伦理新探——折回于沪浙的两个“缘缘堂”

丰子恺的漫画与散文是互证其“市民伦理新探”的对应图文,若将其图文所呈现的伦理新探分为青、中年两个阶段,则1937年前为青年阶段,1937年后为中年阶段。1933年前丰子恺居于沪上江湾“缘缘堂”,此时,其散文与漫画主要聚焦于他亲手营构的、洋溢着孩子天真笑声的空间,这也是其赖以安魂的个体生命伦理的符号化所在。从中他试图体认个体生命的真谛或人赖以有意义地活着的依据。1933—1937年丰子恺居于浙江桐乡石门湾“缘缘堂”,其散文与漫画则主要聚焦于社会人际空间,突破其个体伦理的狭隘边界。故从江湾到石门湾,“缘缘堂”已成为丰子恺尝试“市民伦理新探”的两个文化遗址。

梦在缘缘堂

这天清晨，醒来便见窗外遍地明晃晃的白，积雪足有半尺深。头一回在上海看到如此雪景，于是童心大发。唯恐雪化得太快。不等我与它同乐便“拜拜”了，就迫不及待地冲进雪地里。大人们喝道：“大冷天，雪有什么好玩的!”“地上的雪龌龊得很，弄得浑身上下全是泥!”我不听。就被大人揪着耳朵带回家了。望着那一片银装素裹的童话世界，委屈的泪水渐渐湿润了我的眼眶。

梦在缘缘堂——读丰子恺《缘缘堂随笔集》

清晨，醒来便瞧见窗外一片银装素裹，遍地明晃晃的白，积雪足有半尺深。这可喜煞我也——生来头一回在上海看到如此雪景。于是童心大发，唯恐雪化得太快，不等我与它同乐便拜拜了，迫不及待地冲进雪地里——耳边顿时炸响大人们的训斥：“大冷天，雪有什么好玩的!”“地上的雪龌龊得很，弄得浑身上下全是泥!”我不听，执拗地抓起一把雪，不等搓成雪球，已被大人拎着耳朵，带回家了。望着那树枝间、竹林中、草地上的雪，只觉得晶莹纯净、剔透无瑕、神秘而静谧，全然一派诗般的意境，怎么大人就是不明白呢？委屈的泪水渐渐湿润了眼眶。

丰子恺的人格特征与佛教文化

丰子恺(1898-1975)是中国现代著名的居士、艺术家,一生著作丰富,涉猎广泛,在文学、美术、音乐、书法、绘画(漫画)、艺术理论、翻译等方面都做出杰出贡献。他早年师从近代文艺先驱李叔同先生(出家后法号弘一法师),后皈依"三宝"成为佛门居士。佛教文化对丰子恺的人生观、价值观、艺术观都产生了深刻影响,如果我们论丰子恺却不谈及佛、不谈及"居士"身份对其生活方式和性格特殊的影响,便好比隔靴搔痒,难解个中三味。

丰子恺

丰子恺,原名润,后改为子恺。别暑缘缘堂主人,晚号缘缘堂老人。1898年11月9日(农历9月26日)出生在浙江省崇德县石门湾(今桐乡县石门镇)。

丰子恺早期散文的抒情艺术

30年代前后,我国的散文创作出现了一个新的高潮,各种类型的散文作品得到了蓬勃发展。丰子恺是这一时期作品较多、艺术上独树一帜的抒情散文作家。他的散文创作始于20年代中期,1931年出版了散文集《缘缘堂随笔》,以后陆续成集的有《车厢社会》和《缘缘堂再笔》等。本文仅就其抒情艺术谈点管见。

论丰子恺散文的思想和艺术

丰子恺以画家、散文家、书法家与翻译家著称于世。早在半个多世纪前,郁达夫就认为,丰子恺首先是位散文家,他说:“人家只晓得他(指丰子恺——引者)的漫画入神,珠不知他的散文,清幽玄妙,灵达处反远出在他的画笔之上。”郑逸梅等也持有与此相同的看法,他说:“有人评丰子恺谓书胜于画。

中国现代散文之宏观扫描(上)

从“五四”新文学革命开始,散文创作在中国现代文学领域中一直跃动着劲健的艺术生命,它的作者之众,题材之广,样式之杂,触及时事之锐,舒展胸臆之切,为其它姐妹文学体裁所鲜及。中国历来可称散文大国。从先秦诸子到两汉文章,从唐宋八大家到清代的桐城古文,蔚为大观。但毕竟“俱往矣”,其表现内容的大致不脱离“文以载道”之规范,其表达形式几近于一律的文言之外衣,与现代散文发生了质的断代。清末戊戍前后也曾出现过白话文字,但连资产阶级文人周作人都认为它与新文学的白话散文不同:“第一,现在的白话文是话怎么说便怎么写,那时候是由古文翻白话。”“第二,是态度不同。

杨柳寻常,寄意幽深——读丰子恺散文《杨柳》

丰子恺,浙江桐乡人,生于一八九八年。曾受业于名师李叔同、夏丏尊,是我国现代著名的画家、教育家、散文家。主要作品有《缘缘堂随笔》《缘缘堂再笔》《随笔二十篇》《甘美的回忆》《艺术趣味》《率真集》等。 丰子恺的散文创作历时三十多年,但主要集中在解放前的十几年中。他不满当时统治的腐朽和社会的黑暗,鄙视世俗的虚伪和欺诈。他往往小中见大,借助某些平常的事物来表达自己的情志。其散文、随笔朴素自然,隽永疏朗,具有独特的艺术风格。

夏丐尊、丰子恺、朱自清在白马湖畔的文学活动

杭州湾东岸的杭宁线中段,有一片群山环抱的秀丽平原,其间,白马湖迤逦数里,碧水潋滟,景随时移,风光宜人,湖畔绿树荫里,矗立着在二十年代看来是相当高大的建筑群。这是“五四”运动浪潮中。

论丰子恺的散文

丰子恺是中国现代文学史上一位有影响的散文作家。早在1935年,郁达夫编选《中国新文学大系·散文二集》时,就在序言中指出过:“人家只晓得他的漫画入神,殊不知他的散文,清幽玄妙,灵达处反远出在他的画笔之上。”郁达夫这里所指的还主要是丰子恺二十年代的作品。其实,丰子恺三十年代以后的创作,更其具有特色。可是,就是这样一位作家,因种种原故,建国后却较少为研究者所关注,这不能不是一件令人遗憾的事。

丰子恺散文初探

提起丰子恺(1898—1975)的漫画,家喻户晓,说到他的散文,这些被作者称为“不过或用线条,或用文字”与漫画“表现工具不同而已”的随笔,现在熟悉的人就不很多了。

“河有源头水才甜”——谈李叔同、夏丐尊、马一浮对丰子恺的影响

丰子恺的一生与许多文化界人士有过较为密切的交往,但真正能对他的思想、艺术产生决定性影响和作用的,恐怕主要是李叔同、夏沔尊、马一浮这三位了.本文试图通过对丰子恺与李叔同、夏沔尊、马一浮这三位先贤之间交往、联系的评述,初步探究一番丰子恺这位杰出艺术家的思想渊源及艺术旨趣形成的原因,从而便于我们更加全面、准确地开展对丰子恺的研究.

“曲高和众”——丰子恺的艺术观

丰子恺先生的艺术作品拥有广大的读者,无论是自然隽美的散文,还是别具风格的漫画,都以较为深刻的思想哲理和为民众所喜闻乐见的表现形式被读者所喜爱.丰子恺先生所以能做到这样,是与他用以指导创作的艺术观有着直接的关系.纵观丰子恺先生的一生,其所持的艺术观尽管比较复杂,但只要与他的创作实践结合起来考察,最重要的有两条,即艺术的大众化和艺术的现实化.丰子恺先生在提倡大众美术时这样说:“在杂志上发表大众美术的画,其实只给少数的知识阶级的人看看,大众是看不到的.大众看到的画,只有街头的广告画和新年里的‘花纸’”(按“花纸”即年画.)“