罗伯特·罗德里格兹电影的暴力美学

罗伯特·罗德里格兹在其电影创作中,已形成了较为鲜明的影像风格。相比起其他电影大师们郑重其事地将电影作为自己表达玄思妙想的工具,以一颗玩心从事电影工作的罗德里格兹更倾向于将胶片当作自己肆意挥洒的画布,因而形成了自成一套的暴力美学表达方式。当人们在探讨罗德里格兹的电影成就时,暴力美学是无法回避的。文章从暴力书写与情绪宣泄、暴力行径与社会语境、暴力叙事与好莱坞奇观美学三方面,分析罗德里格兹电影的暴力美学。

罗德里格兹《弯刀》的暴力奇观

在当今这个"读图时代",每个信息接收者都受到视觉图像的狂轰滥炸,在以视觉为主要叙事媒介的电影中更是如此。观众对图像已经产生了一定的审美疲劳,要在这种情况下激起观众的观影欲望,唯有提供在视觉上奇特少见或者雄伟壮丽的景观。罗伯特·罗德里格兹是一个风格化十足的导演,其执导的《弯刀》将暴力推向了极致,片中的暴力堪称奇观。文章从暴力的形式、暴力的功能、暴力的美学三方面,分析《弯刀》中的暴力奇观。

《阿丽塔》:数字媒体时代的后人类景观

由罗伯特·罗德里格兹执导的《阿丽塔:战斗天使》,改编自木城雪户于1991年绘制的《铳梦》。《阿丽塔》的故事孕育于20世纪90年代,但其影像却是依靠当前的数字媒体时代的技术才得以完成的,影片难免做出了对时代的妥协。漫画原著中的末世颓废、晦暗气质,对人类的反思与对人类未来的迷惘,在电影中都在某种程度上被淡化了。但漫画中的后人类主义思索得到了保留,应该说,《阿丽塔》是呈现数字媒体时代后人类景观的代表之作。

后人类视野下的《阿丽塔:战斗天使》

正如海勒斯所指出的,后人类时代不再是地平线上的云彩,而是已经迫近人们的现实生活了。具有前瞻性的科幻电影,就为人们观望这一时代提供了窗口甚至指南。《阿丽塔:战斗天使》正是如此。片中,人类的"人为进化"取代了"自然进化",原生肉体与机械实体相结合,电影也由此产生了浓郁的后人类主义色彩。值得注意的是,《阿丽塔》反对人类中心的身体观,片中的后人类社会也不是一个美好的乌托邦。