罗兰·艾默里奇科幻电影《哥斯拉》的人类世叙事

罗兰·艾默里奇执导的《哥斯拉》于1998年上映,影片中的灾难书写从主题、人物形象及其符号象征三重维度,立体呈现了人类世图景,并探索了人类、自然和科技之间的异化关系。影片通过对工具理性下的剥削者以及科技异化的正反方形象的建构,凸显了科技发展的二难选择以及人与其它物种之间的生态关系,既是对人类中心主义的批判,也是对科技滥用与生态保护等问题的深邃思考。

“人类正走在一条危险的小径上”——罗兰·艾默里奇灾难电影论

罗兰·艾默里奇有强烈的"灾难情结"。"灾难"既是其电影作品中最重要的符号,同时又潜含着丰富的文化隐喻。选取罗兰·艾默里奇的5个电影文本为对象,从生态审美和生命美学的角度分析其作品的文化寓意。艾默里奇的灾难电影一方面从生态审美的角度形象地揭露了家园危机,另一方面又让观众在对灾难的审美体验过程中感受到死亡的胁迫,从而迫使人们追问生命的意义,引发人们对生命的关注,具有强烈的人文主义色彩。

罗兰·艾默里奇的现代性批判

罗兰·艾默里奇在电影中对现代社会,尤其是现代科学技术所暴露出来的问题进行了思索,艾默里奇先后为观众贡献了多部有关生态灾难或科技负面影响的佳作,并试图在这些电影中唤起人们对现代化采取一种审慎的态度。可以说,艾默里奇以电影实现了对现代性的批判。文章从艾默里奇创作与现代性批判中的两种力量、从启蒙现代性到审美现代性、艾默里奇的现代性批判启发三方面,以现代性批判视角,关注罗兰·艾默里奇的电影创作。

论生态批评视野下罗兰·艾默里奇的灾难电影

随着人类面临的生态危机日益严峻,罗兰.艾默里奇的灾难电影也逐步转型。其电影的关注对象从最初外星人给地球带来的外部危机,转向人类自身给地球所带来的内部危机。通过极富冲击力的视觉特效,唤起现代社会人们对亲情、友情、爱情的渴望。然而,绿色主题下的生态电影,仍然不可避免地在创作倾向方面存在着自身的生态缺失问题,制约了生态电影的发展。

罗兰·艾默里奇生态灾难电影的叙事技巧探析

纵观好莱坞电影发展史,类型化是其最主要的特征和商业化模式。伴随着科技发展和生态环境严峻,生态灾难电影依托自身叙事技巧、奇观景象和生态反思等脱颖而出,成为符合观众娱乐审美的"爆米花"类型电影。其中,好莱坞著名灾难片导演罗兰·艾默里奇凭借自编自导的多部生态灾难电影,被誉为"灾难片之父",其高超的叙事技巧促使影片取得业界里程碑式的成功。本文以艾默里奇的四部代表作品为影像文本,解构奇观场景下的叙事技巧,发掘其内在现实意义,探求生态灾难电影的发展之路。

罗兰·艾默里奇生态灾难电影的英雄叙事模式研究

伴随现实世界中自然环境日渐恶化,生态灾难频发,生态灾难电影成为灾难片的电影类型之一。这一电影类型不只有对生态灾害极具震撼的刻画,还有渗透在镜头下的现代生态观念和深沉的生态忧患意识。艾默里奇作为最擅长"破坏地球"的灾难片导演,常以灾难之际英雄拯救世界的模式来完成情节推导与价值传达,将灾难变成常态场景,以塑造电影中的英雄式人物为叙事支撑,给予观众畏惧感和酣畅淋漓的视觉享受。本文主要以艾默里奇所执导的生态灾难电影为文本,解构好莱坞经典的英雄叙事模式在影片中的运用,探析艾默里奇镜头下的侠骨丹心。

身份、种族、共同体——罗兰·艾默里奇灾难片的创作思想嬗变

罗兰·艾默里奇执导的影片经历了由实验性到全球化生产的过渡。影片主题核心由“以奇幻元素衬托人的无所不能”向“开发凡人英雄的巨大潜能”迁移。影片内容从生态环境的摧残与消亡逐渐转向意识形态视阈下的种族焦虑。由此可见,全球化视野下的影视创作与文化输出正萦绕人类命运共同体构建而展开。

罗兰·艾默里奇和他的“灾难之路”

理性看待艾默里奇的《史前一万年》，似乎有很大难度，就如同我们总是用挑剔的目光去审视评价国内商业大片一样，已经习惯接受艾默里奇影片标志性的视觉冲击和情感慰籍，然而这一次不免失望，难以弥补心理的落差，视觉冲击还是风格式的。情感上却未有半点震撼和慰藉。内容的空洞，剧情的迷离，场景的不可思议，只注重视觉效果而忽视细节合理性，这些分明在揭示：艾默里奇犯了一次不可原谅的错误，

罗兰·艾默里奇故事和人物比特效更重要

《独立日》《哥斯拉》《后天》《2012》……导演罗兰.艾默里奇可谓是最爱拍灾难片的导演,甚至有粉丝说他的电影有“一百种方式毁灭地球”。即便已经成功拍出了多部影史留名的灾难巨制,但罗兰·艾默里奇从未停止对该类型片的探索。他拒绝落入俗套和标签化,总是尝试带给观众前所未有的体验。最近上映的《月球隔落》,他把目光从地球转向月球,地月相撞。

《后天》的神秘主义与危机书写

无论是就罗兰·艾默里奇本人的电影生涯而言,抑或是就好莱坞灾难片而言,《后天》都是一部具有里程碑意义的作品。在《后天》之后,好莱坞乃至全球电影市场都形成了一股对"地球覆灭""世界末日"主题的消费狂热。在对灾难的娱乐化呈现中,艾默里奇表达了他对灾难的神秘主义态度,并展现了其在处理具体危机影像化问题时的卓越能力。《后天》在为观众提供精彩的视听娱乐享受的同时,也给予了观众丰富的精神内容。

从后殖民主义角度来解读好莱坞大片《2012》

《2012》是举世闻名的美国导演罗兰·艾默里奇2009年拍摄的大片,至从发行之日起观众给予了很多评论,并且人们常常从美国价值观和生态主义等角度出发去欣赏它。本文作者另辟蹊径尝试从后殖民主义理论去解读,期望发现和揭示殖民主义和西方帝国霸权主义气息。对它的重新解读,期望有利于读者更好地理解和欣赏电影和文本的真正文学内涵。

《爱国者》的人道主义思考

人道主义思想在人类的思想文化史上有着源远流长的历史,并全面地影响了人类的社会生活。在当下,人道主义依然发挥着不可忽视的社会作用。它作为一种思潮与学说的社会地位不仅体现在其各种理论形态的完善中,也体现在各种艺术对其旗帜的高扬上,电影艺术中亦不例外。罗兰·艾默里奇的《爱国者》(The Patriot),就深刻地体现了西方人道主义思想,主要表现在对暴力的反思,对自由、爱的价值的肯定,以及在对平权问题的处理上。

战火洗礼中的人性之光

二战,作为世界历史上规模最大,也是参与国家最多的战争,一直是军事迷们热议的焦点。堪称"二战转折点"的关键战役——中途岛战役,也因为它的重要意义和美国以少胜多的精彩逆袭,一直是世界战争史上为人称道的经典战役之一。2019年,好莱坞导演罗兰·艾默里奇执导的以第二次世界大战为主题的影片《决战中途岛》在全球上映。本片以1942年6月的中途岛战役为原型,将70多年前太平洋海空大战的场景通过银幕再现,其中大机群火线突防、SBD舰载轰炸机俯冲轰炸等战斗场景,让观众大饱眼福。当然,这部影片更大的意义在于让对战争已经陌生的年轻一代人,通过影像的方式来知悉,世界和平并不是与生俱来的这也正是和平时期战争片的价值,告诫人类不要重蹈覆辙,珍惜来之不易的和平和安宁。