互文视角下电影《罗小黑战记》的风格生成

上映于2019年的电影《罗小黑战记》,在深层内涵上体现出了中华民族的文化根基和美学意蕴,并具有其独特的风格。在互文理论的视角下,从主题与价值观、角色塑造、绘画风格三个方面分析总结影片的意义和价值,用动画语言和动画形象对传统哲学思想和创作观念进行了当代书写,延伸传统文本的当代价值。

跨文化视角下国产动画电影的传播策略研究——以《罗小黑战记》为例

国产动画电影经历了几十年的发展,已经在国际上拥有了一定的知名度与影响力。在全球化背景下,中西方高低语境的差异仍然是影响文化传播的主要因素。如何能够在全球化背景中实现中西方文化交流与互动,使中国动画电影走出国门、走向世界,依然是我国动画行业从业者亟待思考与解决的问题。本文分析动画行业发展现状,并以国产动画电影《罗小黑战记》为例,剖析其“出圈”原因,并从内容创新、平台联动、技术提升三方面对国产动画电影的破局之路作具体分析。

《罗小黑战记》:双线并行的流浪之旅

电影版《罗小黑战记》在原来动画版的基础上进行了重新的叙事设计,以猫妖罗小黑的视角展开,记录了其主动选择和被动接受的流浪之旅,在罗小黑流浪的过程中去呈现以妖精为代表的原住民与后闯入的“侵略者”和破坏者——人类之间的冲突、生态环境保护、个人的成长、责任与能力、信任与伤害等主题,在流浪的母题之下,通过二维动画的形式赋予了故事更丰富的表达意涵。罗小黑因失去家园而流浪,最终虽仍然没有一个固定的地理位置上的家园,却在心灵空间上获得了归属感。从流浪复归流浪,却在此过程中完成了自我的蜕变和成长。

陌生化美学视角下的《罗小黑战记》

什克洛夫斯基提出的陌生化美学理论,与动画电影之间有着颇为深厚的渊源。由木头编导的《罗小黑战记》正是全面应用陌生化理论的范例。片中,一只名叫罗小黑的小猫妖带领观众走进一个离奇而又与现实有所关联的世界。《罗小黑战记》中的陌生化,绝不是一种简单的角色重新编码,或旧文本的新“戏说”。电影在世界观的营造、情节与人物安排,乃至主题的设置上,都体现着陌生化的创意策略,或印合着陌生化的理论成果。

动画场景中色调的作用——以《罗小黑战记》为例

文章以动画场景中色调所表达的不同视觉效果为出发点进行全文的研究。首先,阐述了色彩中色调的含义;其次,从烘托气氛、衬托角色、展示时间、展示地域特色和文化背景四个方面来分析动画场景中色调的作用;最后辅以《罗小黑战记》案例进行阐述。通过分析动画场景中色调对观众观影情绪和心理活动的影响,以期明晰色调对动画影片艺术风格塑造所起的作用。

国产动画电影《罗小黑战记》之角色造型设计探析

一部动画影片能否成功,一个关键因素就是角色造型设计。角色的造型、色彩、动作设计是动画作品中最直观和最具感染力的视觉元素,在传达剧情中角色心理变化过程和个性特征上起着重要的作用。本文以国产动画电影《罗小黑战记》为例,分析其角色造型设计如何充分挖掘、塑造角色性格,准确传达角色的情感与思想,以及通过角色造型设计引导故事的起承转合,将影片剧情推向高潮,为中国动画角色的创新设计提供一定的理论依据。

比较电影学视域下中日生态动画观及叙事美学探赜--以《罗小黑战记》与“吉卜力”动画为例

《罗小黑战记》攀蟾折桂,堪称中国生态动画云程发轫之作,但从比较电影学视域来看,与“吉卜力”生态动画相比仍有不足:因地理条件有异,工业化进程不同,故生态观也有不同。吉卜力动画始终秉持着反人类中心主义的生态观,而《罗小黑战记》表达的是人类中心主义生态观。受不同的生态观制衡,吉卜力的“动物本体”形象表现了对大自然的敬畏,而《罗小黑战记》的“人化动物”形象,将人类的思想和意图加之于动物;吉卜力以“动物本位”的视角批判和审视人类的行为,《罗小黑战记》从“人类本位”的视角表达的依然是人类的感情倾向和现实社会的诉求;吉卜力以田园式神话空间为主体来关照人与自然的依存关系,《罗小黑战记》则偏向以科幻空间为主体,表现人类征服自然、驱遣自然的盲目自信。

电影《龙猫》与《罗小黑战记》镜头内外成长思辨

《龙猫》与《罗小黑战记》作为共同具有“成长”主题的二维动画电影,在画面表现、人文美学和哲学思考等多方面具有共同之处。本文通过分析世界观设定和画面镜头,解析电影传达的思想与人文关怀。

《罗小黑战记》的流浪主题与自我追寻

《罗小黑战记》是由2D动画片改编的动画大电影,作为一部以粉丝为基础的“IP”作品,影片以其完整的世界观、富有东方诗意的情感表达与视觉美学获得了市场与大众的认可。影片以猫妖罗小黑的视角来看待人与自然的矛盾,从而探讨了人与自然以及不同种族群体之间和谐共生的可能。并在罗小黑的成长过程中完成了个体意识的构建与表达。在“流浪”的叙事内核下,影片最终想要表达的是对自我的追寻。

中国传统文化符号的现代表达——以动画电影《罗小黑战记》为例

动画电影必须保持本民族特色才能在全球化浪潮的冲击下占据一席之地。中国传统文化符号蕴含了鲜明的民族特色和深厚的文化意指,一直是中国动画电影的重要创作来源。《罗小黑战记》动画电影中便提取了传统文化符号中的神话元素,对其进行现代性的视觉呈现;并且立足于现代生态环境,对现实问题进行探讨,传达了“天人合一”的传统哲学理念;还构筑了一个现实与神话并存的无等级现代神话空间,设置妖灵会馆这一现代管理机构。《罗小黑战记》动画电影通过传统文化符号和当代精神相结合,弘扬中华民族的优秀传统文化,以此传播和树立文化自信,同时也为中国动画电影与传统文化的借用提供思路。

动画电影《罗小黑战记》的媒介空间构建与跨文化传播路径

《罗小黑战记》作为国产动画电影跨文化传播成功的案例,依靠现实与想象结合的媒介空间,消解了与海外观众的文化隔阂。对日本“猫文化”媒介符号的使用,使得该片在日本收获了良好的口碑和票房成绩。国产动画电影若想更好地“走出去”,就要在构建多元化场景空间、确立具有普适性的思想主题、精准定位目标受众、尊重他国习惯、加强对流行媒介符号的运用等方面持续努力,打造精品,并注重宣发,从而实现跨文化传播的成功。

《罗小黑战记》IP的跨媒介叙事探析

数字媒体时代,跨媒介叙事在中国影视领域的应用愈发丰富。研究基于媒介融合的视角,探究国内2D动画领域的知名IP《罗小黑战记》的跨媒介叙事特性,通过分析其具体的实践情况,以期为我国IP运营市场提供一定的借鉴意义。研究发现,《罗小黑战记》IP通过布局动画、漫画、电影三大领域,实现了互文性、连续性、跨媒介性、双向建构性的应用,其跨媒介叙事的成功为国内相关IP进行跨媒介叙事实践提供了启示。

从动漫电影《罗小黑战记》看中日青年接受文化的差异

不同文化的差异在跨文化传播过程中导致的文化误读成为了影响文化传播效果的重要因素。此次研究选择跨文化传播中的典型案例《罗小黑战记》进行个案研究,采用线上python数据分析与线下个例深度访谈的方式,从文化自觉、文化图式和文化偏见3个方面阐释中日两国青年对同一动漫作品的认知差异成因,从文化宽容度与文化适应性解读两个角度,为有效避免和破除由文化差异导致的文化传播障碍提供具体方法。

国产动画的民族性表达研究--以《罗小黑战记》为例

近几年,国产动画在蓬勃发展间探索新的出路,在破除了技术壁垒之后,如何兼顾富有新意的动画表达与传统文化的有效弘扬逐渐成为当下动画作品不断探索的问题。其中,民族性的体现对保有本国动画特色及树立国家形象的重要性不言而喻。文章以风格鲜明的动画电影《罗小黑战记》中的民族性表达为例,首先从画面到设定等方面,剖析其创作特色与优点、其次,将《罗小黑战记》与其他国产动画进行横向比较,通过对画面风格、故事取材与价值观传递这三个方面的分析,得出当前国产动画作品存在的共性问题。最后,基于相关问题探讨国产动画未来的可能发展路径与创作策略,可以归纳为以下三个方面:一是要做到形神兼备,以有限表达无限,将文化融入点滴细节中;二是要创作经得起逻辑推敲的优秀故事,打破叙事、人物塑造等方面的局限,给予观众解读的空间;三是要以创新活力为支撑,不断探索新的可能,以推动我国动画产业的良性发展。未来,国产动画仍会立足于传统文化,讲述具有时代特色的中国故事,充分展现中华优秀传统文化的独特魅力。国产动画也会逐渐独树一帜,产生更大的影响力。

《罗小黑战记》：让心不再流浪

一只猫妖的自我成长妖精一直和人类共同生活在这片土地上,但他们隐匿了起来,人类并不知道妖精的存在。罗小黑就是一只特殊的猫妖,他长着一双圆圆的大眼睛,俨然一副人畜无害的样子,实际上他极通人性,长长的尾巴能随时分裂成无数名叫'黑咻'的生物体。因为家园被破坏,罗小黑开始了他的流浪之旅。