李维对罗慕路斯形象的三重构建

在西方古典史学当中,罗慕路斯被视为罗马城的创始人、第一位罗马国王、罗马之父、神之子与神明本身,在古罗马历史上具有举足轻重的地位。《建城以来史》一书较为完整地记载了罗慕路斯的生平和主要事迹。李维通过对罗慕路斯的神性构建,说明了罗马起源的神圣性;通过历史构建,体现了人性和道德在历史发展中的重要作用;通过典范构建,展示了罗马人利用祖先范例的方法和效用。他的目的是从历史之中寻找当代罗马的复兴之路,重塑祖先的价值观,论证罗马统治世界的合法性和权威性。

人之本真的呼唤与喜剧意识的重生——论《罗慕路斯大帝》中的隐性艺术家形象

叶廷芳先生对迪伦马特剧作作出过悲喜剧论断,即“喜”的形式与“悲”的主题的二元论。本文立足审美感通学批评方法,通过探究《罗慕路斯大帝》中的“隐性艺术家”罗慕路斯,试图感通迪伦马特的创作意图,还罗慕路斯及剧中人以本真面目,寻求被酷烈现实与刻板观念遮蔽的喜剧性。

“怪诞”“悖谬”中的个体本质探求——论迪伦马特《罗慕路斯大帝》的艺术特色

弗里德里希·迪伦马特是二战后西方德语剧坛具有独特建树的戏剧大师,《罗慕路斯大帝》作为其成名之作,以其怪诞、悖谬的艺术手法,寓"悲"于"喜",外"谐"内"庄",用独特的悲喜剧风格进行着关乎世界、人性及个体世界内在本质的深层探求,使得剧作具有高度的审美价值和思想意义。

论《罗慕路斯大帝》人物形象

本文通过分析《罗慕路斯大帝》中的人物形象,来了解迪伦马特的写作特点和剧作的美学特点。通过对人物怪诞和滑稽行为举止的分析,来理解作者秉持的戏剧创作观念和审美形态。

谁是罗慕路斯?——浅议1992年林兆华版话剧《罗慕路斯大帝》中的人偶同台表演

以1992年林兆华版话剧《罗慕路斯大帝》中人偶同台表演方式为对象,分析该版话剧"人偶转换"、"人偶同角"、"人偶合一"三个舞台表演创新模式,探讨其对迪伦马特戏剧《罗慕路斯大帝》舞台二度创造的艺术效果与意义。

超常的“灵感一发”——《罗慕路斯大帝》观后

间离和怪诞——是杜伦马特戏剧的极为鲜明艺术风格。这种艺术风格的形成不会是偶然的，不会是仅仅是借鉴布莱希特（这种借鉴的确存在）的结果。我们还需要从杜伦马特的世界观——对于世界的看法——上找原因。

传历史之神 写时代之真——再论传神史剧

上世纪80年代,我首倡传神史剧的理论主张,二十多年过去了,实践提供了丰富的经验,有必要对从前的戏剧主张进行深度的审视,从而修正、丰富和发展这一理论。历史与历史剧什么是历史剧?一般说来,似乎很简单,历史剧就是以历史为题材的剧,历史剧与现代戏或其他样式的戏剧,除了题材不同,创作上没有什么两样,更无高低贵贱之分。就像制作衣服,用料不同,或布料,或毛料,或丝绸,如斯而已。然而,再深究一步,问题便有些复杂,

中国当代戏剧的强身之道——叶廷芳先生访谈录

林琳(以下简称林):叶先生您好.作为最早把卡夫卡、迪伦马特介绍到中国、并加以学术化研究的重要开拓者之一,您在德语文学研究领域享誉世界。除了文学,您还在戏剧、建筑、音乐、美术等诸多领域卓有建树。所以很多人称您为'跨界学者',吴冠中先生则称您是'通才'。追根溯源。

罗马建城的历史书写与罗马人身份认同构建

关于罗马建城的历史书写是塑造罗马国家形象和构建作为"罗马人"身份认同的渠道。围绕罗慕路斯建城的传统叙述从三个方面构建了"罗马人"观念:第一,关于双生子和母狼的传说,从地方传说升华内化为作为"罗马人"的文化标识;第二,萨宾妇女故事把"罗马人"构建为开放而非封闭的群体,罗马国家和社会是意大利人血缘与姻缘构筑的族网,是开放和多元社会;第三,罗慕路斯早期经历外化为与希腊文化联系的纽带,通过王统,罗马人成为希腊文化圈中的一员。公元前3世纪罗马历史书写中的这些要素一直被保留下来,到公元前1世纪,罗慕路斯成为罗马国家的缔造者、制度的制定者,罗马历史上的英雄,作为罗马人身份认同载体的使命业已完成,帝国神话取而代之。

出自喜剧的悲剧感——迪伦马特对中国喜剧创作的影响

中国的喜剧从先秦的优孟衣冠、唐参军戏至当代的《升官图》《假如我是真的》等,历来讽刺喜剧居多。题材往往与社会问题相关联,单刀直入,通过辛辣、漫画式的语言,勾勒出一幅幅百丑图,极具政治杀伤力。如曾引发风波的《假如我是真的》,提出了＂高干＂的特权问题,

当代瑞士戏剧

瑞士虽为小国,但正式的和官方的语言都有德、法、意和瑞托罗马语四种。瑞士大多数人用的是德语,因此这里介绍的主要也是瑞典当代德语戏剧。德国人长于写戏剧,德国民族文学的奠基人莱辛便是戏剧理论家和戏剧家,德国文学中最杰出的代表歌德和席勒也都是戏剧家。歌德最主要的代表作,他倾注了近六十年心血的《浮士德》便是一部诗体戏剧。在当代德国作家中也不乏有国际影响的戏剧家,如F·沃尔夫·布莱希特、彼得·哈克斯、H·米勒、B·斯特劳斯等。但在欧洲和瑞士本土的读者心目中。

技术是戏剧的新支点?

《战马》最大噱头是马偶的操作以及多媒体的呈现，对此我认为舞台上并非不能应用技术和机械，只是这些不应成为创作者依赖的重点，技术应该帮助完成故事的讲述和主题的表达、情感的宣扬，而不是仅仅作为技术本身制造视觉奇观呈给观众。林兆华导演在1992年导演的《罗慕路斯大帝》里，有一部分戏中戏是演员们作为提线木偶操偶师，在一个沙盘式台中台上演出：还有一部分突破戏中戏之处是真人演员与手中操作的木偶演对手戏，有时会在对话中直接切换为与该木偶代表的角色继续对手戏，间离感极强，寓意丰富。

两强相遇 瑞士苏黎世剧院《物理学家》观后

1＂怪诞＂当然是瑞士德语剧作家迪伦马特的标签,也不啻为他剧作的实质,然而,他的剧本是多么不＂怪诞＂啊——他的笔下丝毫没有与他同时代写作的法国荒诞派剧作家们的乖张,没有云山雾罩和故弄玄虚,他遵照传统的三一律,他的人物有动作线,他的场面有冲突,他的结构安排有起承转合,他善于设定尖锐的戏剧情境和绝妙的突转,他的戏简直是戏剧性戏剧文本的教科书,他在传统剧作法的金科玉律中怡然自得、游刃有余，他搭建起的宇宙严丝合缝、运转有序。

那不勒斯的古堡

迷人海湾,历史纷扰一湾恬静的碧波,一片炽烈的土地,这就是我心中的那不勒斯。在人们的传说中,海妖塞壬三姐妹就生活在这片海域的一座海岛上。她们用令人迷醉的歌声,迷惑住过往水手的心神,让他们将船驶向海岛触礁而亡。后来塞壬三姐妹在奥德修斯的船只经过时未能成功将其魅惑,反而三姐妹中的老大帕耳塞洛珀深深地爱上了奥德修斯。当他的船只离开后,为了追寻爱情,帕耳塞洛珀投海自尽。她的身体被海浪冲到岸边,幻化成了那不勒斯湾。那不勒斯的历史可谓悠久,

走向衰亡的罗马帝国

法国新闻周刊《观点》/第2187期公元476年,西罗马帝国的末代皇帝罗慕路斯·奥古斯都被日耳曼雇佣军首领废黜,宣告了西罗马帝国的灭亡,究竟是什么力量摧垮了这个古老帝国？它衰败的原因到底是什么？这些疑问成了一个千百年来始终令史学家兴奋和困惑的课题。

陡峭的世界

一迪伦马特写过一部很出名的戏，叫《罗慕路斯大帝》。这部戏我没看过，虽然作者是我非常喜欢的一个瑞士作家，原因就是题目中“大帝”这个字眼。罗慕路斯是西罗马末代皇帝，跟最初的城邦奠基人同名，不知是，了合，还是另有什么循环果报的定数。476年，哥特蛮族兵临拉文纳城下（此时的罗马城已不再是帝国的中心），他被迫逊位，时年不过14岁；当时的人称他为Augustulus，意思是“小皇帝”。于是“大帝”一说让我联想起近年流行的“戏说”一类勾当，也就没再认真对待。

狼图腾,狼,及野生动物保护

《狼图腾》的上映使人们关注起狼,也想起了狼的保护。大城市喧嚣的生活已经忘却儿时住在乡村每提起狼就要连连念叨几句对不起张三之类的话,或扣起饭碗的情景,当然也看不到画在墙上的白圈。人们怕狼,防狼传授了很多经验:什么狼怕火、狼怕圈、狼怕铜锣,直至说狼是"铜头铁背麻杆腿",打狼要打腿。

“剧坛黑马”林兆华的追求

“这两年来,我们始终被一种无名的困惑所困扰:难道在这红绿钞票冉冉上升的年代真没有话剧的活路吗?正是为了回答这个问题,我们又开始了新的尝试,又重新披挂上阵。比起两年前,我们的队伍扩大了,我们更耐心,也更有韧性了。”“一旦我们选定了剧本,有了发动的燃料,就看想象的翅膀把我们带向何方了。”以上两段话,引自《罗慕路斯大帝》演出特刊的第一页。这个由杰出德国戏剧家弗·杜伦马特创作的、不太好懂的“非历史剧”,去年盛夏由林兆华导演,曾以小规模试验演出的形式在北京上演。

每个人心目中都有一个不以托马斯意志为转移的托马斯

公元476年3月15日,日耳曼人的领袖鄂多亚克攻入罗马皇宫,看到西罗马帝国的最后一任皇帝罗慕路斯大帝正在养鸡,养了20年鸡的大帝见到鄂多亚克并不惊慌,请求将自己杀死,西罗马帝国的皇帝希望通过一场自己导演的失败来实现对毫无自省能力的罗马王国的拯救;但杀入皇宫的鄂多亚克希望其归顺,因为这位勇武的将军希望以一场胜利的归顺得到一个不被侄子轮回般造反的善终。事实上,历史上的罗慕路斯大帝仅仅在位一年失败后不知所终,然而在戏剧学家迪伦马特眼中.

中国当代先锋戏剧在文化结构上的边缘性

我们可以把文化分为两种:一种是主流文化,一种是非主流文化。主流文化是占主导地位的文化,它一般来说传播着统治阶级的意识形态;非主流文化,即边缘文化,一般是被统治阶级的文化,它受统治阶级文化的控制。同时我们还应看到,非主流文化虽然处于边缘,但却时时解构着主流文化。中国当代先锋戏剧作为一种边缘文化就有这种特征,这种特征包括以下几方面内容。