柯伦泰夫人小说的译介与中国“红色罗曼蒂克”的创作

俄苏时代的女性革命家柯伦泰夫人的妇女解放理论和小说创作的汉译,在“后五四”时代的中国掀起了巨大的翻译和阅读潮流。其理论和创作中所提倡的“新道德”,将肇始于近代的妇女解放运动,推向了高潮。柯伦泰夫人在理论和小说创作中所构建的“革命加恋爱”叙述模式,引发了中国现代左翼文学的“红色罗曼蒂克”创作。但是,中国现代左翼罗曼蒂克创作,并不是对柯伦泰夫人的简单复制,其在构思故事、表达价值立场的过程中,受到中国革命的具体语境和传统伦理文化的影响,既有模仿也有变异和创新,其审美内涵也较之于柯伦泰夫人的表达,更加的丰富复杂,也更加的色彩斑斓。

时间消逝中的人物群像——评电影《罗曼蒂克消亡史》

《罗曼蒂克消亡史》讲述的是从1934年到1945年发生的故事,又将其剪切为四个时间点,且不按照顺序来叙述,故事也被拆分成不同的片段展现,看似松散琐碎,却如同一张巨大的网,将所有人的命运串联在一起。

罗曼蒂克的重塑与英雄的传奇——走近吴荪甫

《子夜》虽然是一部偏重理性化的叙事文本,但是吴荪甫这个人物身上却弥漫着浓郁的古典浪漫主义,他在生不逢时的困境中挣扎、反抗,传达给读者的是希腊悲剧式英雄的传奇色彩。

从人物塑造看《罗曼蒂克消亡史》的叙事表达

《罗曼蒂克消亡史》是导演程耳出道以来所执导的第三部长片,这部集中了众多明星的电影一上映就引起了各方关注。在所有关于此片的争论中,观众反映最多的就是剧情晦涩难懂,而这正是该片的非线性叙事和众多人物叙事线所导致的。本文拟从该片的人物塑造出发,探讨该片是如何通过人物塑造进行叙事表达的。

《罗曼蒂克消亡史》中的空间叙事审美

作为时空艺术的电影,其空间也是电影研究中知识论范畴的重要概念。空间不仅帮助架构电影叙事,推动情节发展,也以其内涵丰富的指涉深化叙事效果。《罗曼蒂克消亡史》虽以时间/历史为核心,但创作者无意于记述历史,而是俯身捡拾从历史长绳上翩跹飞落的几枚影像,顺序已然杂乱。创作者就此打破常规的线性叙事链条,赋时间以空间化,以拼图式空间结构架构影片叙事,以留白、戏中戏、音乐等叙事空间的营造拓展影片的审美空间,丰富影片的审美意蕴,从而深化影片对于历史、记忆、人性、命运的思考与关怀。

叙事的界限:《罗曼蒂克消亡史》叙事分析

本文分析了《罗曼蒂克消亡史》的叙事结构,通过对这部影片的叙事学的解读以及电影风格的分析,探讨了当前电影创作中叙事的界限,试图证明传统的叙事方式依然是我们创作中需要高度关注的创作方法。新的结构形式的尝试采用经常是具有很大的探索性,也有很大的冒险性。《罗曼蒂克消亡史》当中承袭了导演程耳一贯的叙事风格,采用了非线性叙事的方式。观众都会赞叹影片呈现出来的精致的形式感与仪式感。形式感就是影片的非线结构。仪式感则是影片人物固有的老上海的腔调。以情节为中心的叙事方法不仅在好莱坞电影中是一种传统,在中国叙事文体中也是传统。

历史叙事、女性沉没、民族性挣扎--《罗曼蒂克消亡史》的多重解读

电影《罗曼蒂克消亡史》由程耳同名小说集改编,作者以独特的创作风格而饱受争议,正是如此赋予了影片多重阐释的可能性。一是它的历史叙事存在着可为与不可为的尴尬,其实质是如何看待历史与艺术虚构的关系。二是影片中并无理想的女性形象,身体在场凸显对女性的反抗--沉默--沉没的无奈戏谑。三是以渡部和中岛二人为例,展示了民族性与人性的交织矛盾。理性看待电影带来的争议值得提倡,多重阐释的可能性表明重建影像叙事理性品格的必要性。

景观再现与空间想象:《罗曼蒂克消亡史》中的媒介地理学凝视

《罗曼蒂克消亡史》作为新生代青年导演程耳为数不多的影片之一,由于其独特的美学风格、叙述手法以及剪辑特色不断被众多学者所解构。本文以影片中的景观呈现与空间想象作为切入点,对其中所涉及的媒介地理学内容加以考察的同时,对都市影像再现的中心化、区域性与整体性的统一以及城市形象塑立的刻板化等相关问题做出相应的反思与展望,借此希望能为都市题材的影视作品更好地展现地域文化与城市空间寻求相关思路。

《罗曼蒂克消亡史》:非线性叙事与留白

《罗曼蒂克消亡史》是一部口碑争议较大的作品,欣赏者盛赞它为中国电影的良心之作,贬低者认为全片不知所云,令人昏昏欲睡。这部电影主要使用了非线性叙事和情节留白的手法。程耳秉持他的独立电影精神,大胆地挺进暴力、犯罪、黑帮等领域,在拍摄手法、表达方式等方面大胆探索,一方面在电影制作上工匠精神十足,另一方面又在电影艺术上独辟蹊径,用电影的方式追问人性的深度和道德的多重尺度。

“囚禁与解放”——女性主义视角下影片《罗曼蒂克消亡史》的文本解读

程耳导演自编自导的电影《罗曼蒂克消亡史》一经上映便获得广泛关注,口碑迅速两极分化,褒奖者赞其为年度最佳,可载入史册,贬低者称其曲高和寡,难以理解。就影片本身来看,此片是近年来女性角色塑造相当多元且丰富的“男性电影”,程耳导演运用充满文艺腔调的非线性叙事结构,讲述了穿插在“男人们的故事”中多位性格迥异、命运多舛的女性,既展现了她们作为男性眼中的“他者”艰难的生存环境,又用独特的人文关怀为这些女性完成了解放自身、选择自我的角色转换,赋予了她们有血有肉的个性化“主体”。文章主要以影片中女性的生存与反抗意识为基本研究出发点,在阐述电影内容的基础上针对该片女性意识进行了深入探究,并由此展望目前中国电影中女性意识和女性形象表达所处的现状。

视觉中的"凝视"与"悬念"——评《罗曼蒂克消亡史》的视觉造型

近几年,我国电影票房成绩走高,"票房论"话题热度不减.振奋人心的同时,也不禁在思考票房是否等同于高质量.2016年上映的《罗曼蒂克消亡史》票房虽不尽如人意,但其视觉上的精巧设计和特色美学,值得学习和借鉴.本文以"凝视"的视觉风格和"悬念"的视觉造型两个方面为重点,解读影片独特的视听风格和美学呈现.

一场有关罗曼蒂克的梦——论《罗曼蒂克消亡史》

电影《罗曼蒂克消亡史》由导演程耳执导,于2016年12月16日上映,是一部讲述着老上海的群像戏,强调民国时期的政治,反映当时的社会面貌,被誉为中国版的《教父》,影片大量运用后现代拼贴式的叙事风格,采用多线叙事,充满暴力美学。本文将以普洛普的叙事理论和格雷马斯的符号矩阵为理论基础出发,对《罗曼蒂克消亡史》的人物塑造进行分析。

论影片《罗曼蒂克消亡史》的叙事艺术

影片《罗曼蒂克消亡史》利用碎片化的叙事时间与蒙太奇手法浓墨重彩地渲染主题,营造丰富的叙事空间,表达画外之意,并表现人物的性格以及人物之间的关系,利用多方位的叙述视点刻画人物形象,表现了影片精湛的叙事艺术。

从视听语言角度解析《罗曼蒂克消亡史》

电影是视觉元素与听觉元素通过眼睛与耳朵两种感觉器官在人的高级思维能力的参与下构建的超真实世界或幻觉世界。观众通过电影视听元素,结合自身的感知和理解,创造一个接近真实的幻觉世界,并产生审美体验。《罗曼蒂克消亡史》无论是道具和服饰的精心设计还是构图和视角的独具特色,无论是音乐的精良制作还是方言的恰当运用,都给观众带来思考和美的享受,虽然票房不如商业大片,但让观众看到了中国电影的多类型发展。

《罗曼蒂克消亡史》中的中国传统美学与意向性

程耳是一个有天赋的导演,他的最新作品《罗曼蒂克消亡史》讲述了发生在1937年大动荡前夕的上海滩的故事,淋漓尽致地描绘了礼乐崩坏时代的众生图。影片于细节之中生动诠释了中华传统美学的魅力,展现着从盛世到乱世,人性的光明与阴暗,影片中的每个人都在拼命追逐自己的那份"自由"。本文探讨《罗曼蒂克消亡史》中的中国传统美学意蕴,阐释"人性"与"自由"在那个时代的独特呈现。

《罗曼蒂克消亡史》非线性叙事的克制与张力

非线性叙事是电影叙事手法的一种。有别于传统常见的线性叙事,这种另辟蹊径的叙事手法往往能产生出其不意的效果,既是对导演能力的考验,又是对观众审美的挑战。本文将从时空建构、镜头剪辑、隐喻意向三个方面,对采用非线性叙事的影片《罗曼蒂克消亡史》进行分析,展现非线性叙事的独特魅力。

时光易逝——从叙事学角度分析电影《罗曼蒂克消亡史》

电影《罗曼蒂克消亡史》在叙事方面达到了中国电影的新高度,采用了一种极其复杂的非线性叙事的方式,在不同的时空中讲述了一个完整的故事,同时紧扣影片的"消亡"这一主题,使得叙事与主题并行前进,环环相扣。程耳导演采用了独特的外视角,很好地契合了影片的叙事风格。

《罗曼蒂克消亡史》的解构性——人性修罗场和时代悲歌

《罗曼蒂克消亡史》运用一种非线性叙事方式,呈现了战火燃烧中一切罗曼蒂克衰亡的过程。影片所体现的解构性,使得复杂的人性在特殊时代下显露无遗,也在更深层次上完成了对"消亡"主题的呼应。

电影《罗曼蒂克消亡史》中的非线性叙事分析

非线性叙事是电影叙事学的重要组成部分,也是观众欣赏电影的阻碍或者阶梯。本文以程耳导演的《罗曼蒂克消亡史》为例,探讨片中颇具风格的非线性叙事,将故事情节分为六大段落,分析非线性叙事的开端和结束,结合人物发展,探讨导演的创作意图和"间离"效果。

论电影《罗曼蒂克消亡史》的人物形象与故事讲述

《罗曼蒂克消亡史》自2016年末上映以来其独特的人物形象引起了观影者们的热烈讨论,影片借30年代旧上海的众生图展示了一个时代的罗曼蒂克的消亡。文章认为,导演通过内涵丰富的人物形象将战争的残酷和战争之下人内心的善恶博弈淋漓尽致地展现在观影者面前。