《罪恶之城》系列电影中的男性形象分析

罗伯特·罗德里格兹执导的美国电影《罪恶之城》根据漫画大师弗兰克·米勒的作品改编,影片不仅忠实于原著的内容,甚至在表现形式也贴近漫画风格。在《罪恶之城》系列电影中,正义与邪恶的界限是模糊的,传统意义上的道德标准难以判断这里的人格优劣。影片在人物形象塑造上十分成功,其中男性形象尤其值得研究。文章从片中男性形象的分类、塑造男性的漫画式手法、男性形象构建的依据三方面,分析《罪恶之城》系列电影中的男性形象。

解读弗兰克·米勒的《罪恶之城》谈漫画形象的影视具象化再现

电影《罪恶之城》改编自弗兰克·米勒的同名漫画,从外在的影像到内在的情感思想,完整体现了原版漫画的气质。影片改编中使用了故事结构主线交织编排,人物形象借助符号化特征强化、视觉联想、体面及动态描述、夸张与变形等多种创作手法。

罪恶之城

《罪恶之城》由罗德里格兹来执导拍摄真是再合适不过了．让我们看一看以下这个清单——《墨西哥往事》《杀出个黎明》《三步杀人曲》你是否也这么认为他是最合适的导演？

《罪恶之城》的电影美术分析

《罪恶之城》堪称是用漫画语言来进行电影创作的典范。整部影片给人留下最深刻印象的恐怕不是环形叙事的情节结构以及炫目的打斗场面,而是全片极具特色的美术设计。由于故事的背景设置在一个罪恶的渊薮之都,整部电影充满了暴力的打斗和厮杀。电影的镜头语言很好地对这种原始野性进行了释放,让观众在观影过程中始终感受到强烈的视觉刺激。本文从色彩设计、人物造型设计、光影设计三方面,浅析《罪恶之城》的电影美术。

《罪恶之城》中的漫画式色彩运用

如果说漫画电影有代表作的话,那人们绝对不会漏过《罪恶之城》,影片改编自弗兰克·米勒的同名漫画。电影中使人影响印象深刻的不仅是跌宕起伏的情节,那铺天盖地的黑白颜色更是给观众带来了极大的视觉冲击。《罪恶之城》在色彩运用方面可谓是匠心独运的,片中主要使用黑白两色,辅用红、绿、黄色。这种漫画式的色彩所体现的功能是多方面的。本文从叙事功能、视觉效果和象征意义这三方面,浅谈其在电影中的运用。

《简·爱》中的城市

突破传统的城市文学形态框架,对《简·爱》中的城市进行社会学、历史学和文化学的交叉研究,将作家真切体验的"现实之城"与文本意义上的"心灵之城"结合起来,小说描述了"罪恶之城"与"希望之城"。文本对罪恶之城的叙事主要体现在城市是滋生荒淫、卑劣、贪婪等罪恶的温床,是诱惑人性堕落、腐化的陷阱,揭示了"希望之城"的想象既流淌着古老哲学的源流,也折射了现实中的城市弊病。

高清线报

刺客联盟；低俗小说；罪恶之城；机器人总动员；

圣经中的城市

城市是圣经的一大主题，圣经中的城市观极大地影响了西方文学对城市的想象。圣经中的城市形态表现为罪恶之城与圣城的对立两极。罪恶之城集中体现了人类淫乱放纵、拜偶像、排斥异己、迫害外来者的罪恶；而圣城则体现了审判世俗城市的价值准则；作为一种乌托邦幻像，圣城被表现为一种非物质的精神世界，一种远离现实城市的精神和宗教象征。

“上海”作为观念:20世纪三四十年代好莱坞电影中的上海意象及其修辞

在20世纪三四十年代,若干好莱坞电影片名中都带有“上海”。其中,“上海”或作为犯罪场所,成为罪恶之城的隐喻;或用以形容女性角色,成为蛇蝎美人的借喻。“上海”成为观念的符号,体现出这座城市既内在、又外在于西方主导的现代世界的心理位置,也呼应当时国际局势,融汇有关危险、机遇、祛魅、征服的多种想象。可见历史事件及其引发的情感反应虽不见于典籍,却积淀在词汇之中。当词汇通过电影得到诠释,看似向壁虚构的故事也成为某种历史真实的载体。

从红色的复仇到红色的拯救

历史、现实与非现实的影像缝合《新蝙蝠侠》中的“新”,当然不只是换了主演和导演,而是在于该片将被DCEU(DC扩展宇宙)过分弯大超能力的蝙蝠侠,摆正回其诞生之初的设定——一个罪恶之城的侠义侦探。