论《拉奥孔》“诗画异质”中的美丑思想

莱辛在《拉奥孔》辨析诗与画的界限时表达了他的美丑思想。莱辛认为,美和丑都具有物质形体和“一眼就可看遍”的特征,这是美丑存在的现实基础。当美和丑的题材进入艺术生产时,它们的属性会与作品价值形成内在冲突,这就要求物体的美丑转化为艺术真实来实现作品“美”的效果。美和丑以实体和表象的形式参与到审美经验的生成,经过从身体到心理、从生理到审美的生发机制,对接受主体产生特殊的心理效果。莱辛的美丑观涉及到艺术创作、作品审美和接受心理等,既是用来衡量时间艺术和空间艺术异同之处的审美标准,又归纳了美与丑在具体的艺术门类中的表现特点,在思想体系和方法论上保持内在一致。

中西传统美丑观比较

中西传统美丑现有三个方面的不同：一、西方重实相之美，拘于形式；中国重精神之美，超于物态．二、西方认为“丑”的审美价值是对美的依附、陪衬，中国认为“丑”中含有美的因素。三、在关于美丑关系的问题上，西方崇“纯美”，中国认为美丑没有绝对界限。

对比强烈 美丑毕现——谈《羊脂球》人物塑造艺术

莫泊桑短篇小说《羊脂球》在典型人物的塑造方面有着独特的艺术魅力 ,其艺术表现上的成功取决于他采用的艺术结构和人物形象的艺术对比手法。作者通过人物形象的强烈美丑对比 ,刻画了羊脂球的鲜明人物个性 ,同时也揭示了其余九个人丑陋的共性。其采取的艺术结构形式 ,如源和流、小马车与大社会、饥饿 -多特旅馆 -饥饿 。

《诗经·国风》的美丑移位

从美学角度看,审丑是距今不远的观念。然在文学作品里,一直伸到《诗经》,基本可分为以丑为美与化美为丑两类,前者基本属于赞颂诗,形态单纯,手法粗糙,属于初级形态;后者则为讽刺诗常用的利器,是成熟的,属于高级阶段,故能形态多样,手法灵活,富有审美的聪慧与机智。除此还有两类,一是特殊的"美言丑说",而与讽刺与赞美无关,主要用于爱情的特殊发抒;一是美与丑的转化,它可以施之言情式的写景,亦可以用之于叙述与想象。总之,美与丑的关系复杂多变,《诗经》以原生态的方式,表现了二者之间丰富多样的形态,值得予以关注。

美丑对照造就的浪漫诗篇——论田湘近年来诗歌的辩证特色

田湘近年来的诗歌创作哲思浓郁。世界的矛盾性和万物的对立统一,似乎让田湘找到了无所不在的灵感。其诗歌意象构筑、语言表达、意境开凿都体现了美丑对照原则。

论“美丑对照”与“以丑为美”的文艺美学观

本文运用比较的方法,论述了雨果的“美丑对照原则”与波德莱尔“以丑为美”理论的异同,并以他们各自的创作实践说明了这两种理论的运用都没有改变事物(描写的对象)的本质,只是在一定程度上改变了事物的原有面貌;它们都是对客观事物的具体反映和直接把握,是艺术家对人性善和美的异曲同工的追求,为人们提供了全面的艺术范例和审美观念。

由罗丹作品看艺术创作中的美丑问题

罗丹的雕塑作品《欧米哀尔》是化丑为美的典范。作者通过对"丑"的否定达到追求"美"的目的。生活中"丑"可以转化为艺术中的"美",这种转化的实现依靠的是创造者崇高的创作目的、完善的人格、丰富的社会生活积累和敏锐的洞察力等因素的共同作用。

艺术作品的审美标准——美丑统一

自古以来世界上各个国家的学者、文人以及艺术家都对美丑有比较客观的论述，本文通过对达芬奇作品《蒙娜丽莎的微笑》中及现代电影《西游降魔》中人物形象的衬托对比来探讨艺术作品中美丑对照原则的使用，来揭示艺术作品的美。

戏曲美学范畴之美丑论

美丑是戏曲美学的一对重要的、核心的范畴。戏曲的美丑观念来自于中国古典哲学观念,同时受到音乐、绘画、诗歌、文学等姊妹艺术的美学观念的深刻影响。戏曲艺术的形神兼备、虚实相生、内外结合等特点都是要达到"美"的目的。戏曲艺术以"自然"为美的最高境界;以"合度"为美的规范和标准。戏曲的丑脚艺术具有丰富的审美价值,扩大了戏曲的美学内涵。戏曲是最善于表现生活美的一种艺术形式。

从艺术审美的角度解析影片《最爱》中的美丑形式转化

站在艺术审美的角度去解读导演顾长卫介于文艺和商业电影之间的作品《最爱》,应着重分析影片在追求其艺术高度的创作过程中积极的尝试和个性化的艺术处理方式。立足于艺术审美的层面去破解电影的创作思路、内部结构和风格化的镜头语言。

美丑关系的倒错与重构

(一) 十年改革开放有如春风化雨,孕育催生众多文艺佳作。从裸露“伤痕”到讴歌“改革”,从冷静“反思”到痴情“寻根”,文学的形神风格应时推移、五彩缤纷:或感伤深沉,或慷慨激越,或崇高壮阔,或委婉朦胧,或呈悲剧美,或显喜剧美。新时期百花争艳的文学发展态势,极大拓展了“极左”黑云所掩盖的审美视野和领域,适应、激活和在相当程度上满足了人们丰富多样的审美需求,文艺审美的道路在改革开放中愈亦宽阔、活泛。然而,在审美领域多方开拓的态势下,“丑”却以其怪异的外形掩盖着邪恶的内核。

论“美丑对照”与“以丑为美”的文艺美学观

本文运用比较的方法,论述了雨果的“美丑对照原则”与波德莱尔“以丑为美”理论的异同,并以他们各自的创作实践说明了这两种理论的运用都没有改变事物(描写的对象)的本质,只是在一定程度上改变了事物的原有面貌。它们都是对客观事物的具体反映和直接把握,是艺术家对人性善和美的异曲同工的追求,为人们提供了全面的艺术范例和审美观念。

试论书法的美丑

本文对书法的美丑问题进行了探讨。

韩愈“以丑为美”诗的奇险与平易对宋诗的影响——兼论雨果的“美丑对照”原则

韩愈"以丑为美"和雨果"美丑对照"都强调"丑"在审美活动中的独特地位和作用,韩愈以日常人、事入诗,影响了宋诗的平易之风,以怪诞奇异之事入诗,拓展了宋诗的表现领域;雨果的人与人、人与自身、人与自然的美丑对照观念影响了波德莱尔与罗丹等人。他们的"审丑观念"及"丑"在创作中的大胆运用,开创了文艺界审美活动的新风尚,对后世产生了深远的影响。

浅析装置艺术的美丑之争

艺术中确实存在美,而且不可否认,这是很典型的。而事物却无所谓美丑,美丑的根据在于作品本身,在于作品内在的生命力。艺术在发展,作为艺术的欣赏者,思路也应该与时俱进。由于装置艺术有着一些不同于传统样式的特殊性,因此装置的材料语言媒介本身也具有广义性。在装置艺术中,美不仅不排斥现实丑,而且通过接纳与消解,还能使现实丑成为艺术美的一支源泉。这种"化丑为美"的审美机制,表现出单向转化的独特审美关系;与此同时,两者之间的互溶互生又表现为作用与反作用的审美关系。

川端的人性善恶与美丑观——从《睡美人》看川端晚年的内心世界

川端康成的《睡美人》是饱受世人争议的性文学作品,小说以荒诞离奇的情节虚构了江口老人多次光顾睡美人客栈,与熟睡不醒的姑娘共寝所引发的一系列回忆和对过往人生忏悔的故事。作品中充满了衰老和青春、生命与死亡、道德与罪孽、美与丑、善与恶等一系列复杂的矛盾,真实的人性就是在这样的冲突与对立中得到了突显。川端以"满纸荒唐言"道出了真实的人性和善恶美丑的真谛。川端独特的善恶美丑观在这部作品中可见一斑。

大众狂欢下的美丑移位

随着文化工业的发展,美学早已失去了自己的安乐窝,丑学已非居于庙堂之外了,学者们对美学的三个阶段:审美(美学的正题),审丑(美学的反题),以及美丑合题时代的到来作了清晰的梳理,提出种种审丑的必要性,但是审视当前狂欢的大众文化形态,在文化工业的压迫下,大众的非理性精神思考下这种对丑的追逐,完全是一种美丑的颠倒、混乱,是一种审美短视的行为,这种美丑的移位是非理性的举动,我们需要对此进行研究,因为这种移位不是美学视阈下的正当行为,在它的背后透露出的是大众异化的审美态度,这种态度是对社会的戏噱,而并非人类审美意识的丰富化,在美学进程的合题阶段必须排除这种大众审美的混杂和颠倒。

浅论《羊脂球》里的美丑对比艺术

《羊脂球》是莫泊桑描写的以战争为题材背景的短篇小说。在《羊脂球》里莫泊桑通过叙述一个处于社会底层的、受到人们歧视的妓女作为主人公。将她与那些自诩为上层人的、道貌岸然的资产阶级人物做对比。表现了女主人公的爱国心和善良,同时也描写了那些虚伪的"高贵的人"为了自身的利益,出卖良知的不耻行为。这形成了强烈的美丑对比的效果,同时也体现了莫泊桑别出心裁的写作艺术。在此文中我也将重点的谈谈《羊脂球》里的美丑对照艺术。

雨果的浪漫主义思想——以《巴黎圣母院》中人物形象的“美丑对照”原则为例

雨果作为世界浪漫主义文学的杰出代表,在他的作品中,娴熟地运用了美丑对照的手法,其中《巴黎圣母院》堪称是其巅峰之作。他在这部小说中采用多重对照的原则,即人物之间的美丑对照,人物自身的美丑对照,将作品中人物的"善良"与"邪恶",社会的残酷与黑暗表现得淋漓尽致。