论“美丑对照”与“以丑为美”的文艺美学观

本文运用比较的方法,论述了雨果的“美丑对照原则”与波德莱尔“以丑为美”理论的异同,并以他们各自的创作实践说明了这两种理论的运用都没有改变事物(描写的对象)的本质,只是在一定程度上改变了事物的原有面貌;它们都是对客观事物的具体反映和直接把握,是艺术家对人性善和美的异曲同工的追求,为人们提供了全面的艺术范例和审美观念。

美丑对照造就的浪漫诗篇——论田湘近年来诗歌的辩证特色

田湘近年来的诗歌创作哲思浓郁。世界的矛盾性和万物的对立统一,似乎让田湘找到了无所不在的灵感。其诗歌意象构筑、语言表达、意境开凿都体现了美丑对照原则。

论“美丑对照”与“以丑为美”的文艺美学观

本文运用比较的方法,论述了雨果的“美丑对照原则”与波德莱尔“以丑为美”理论的异同,并以他们各自的创作实践说明了这两种理论的运用都没有改变事物(描写的对象)的本质,只是在一定程度上改变了事物的原有面貌。它们都是对客观事物的具体反映和直接把握,是艺术家对人性善和美的异曲同工的追求,为人们提供了全面的艺术范例和审美观念。

韩愈“以丑为美”诗的奇险与平易对宋诗的影响——兼论雨果的“美丑对照”原则

韩愈"以丑为美"和雨果"美丑对照"都强调"丑"在审美活动中的独特地位和作用,韩愈以日常人、事入诗,影响了宋诗的平易之风,以怪诞奇异之事入诗,拓展了宋诗的表现领域;雨果的人与人、人与自身、人与自然的美丑对照观念影响了波德莱尔与罗丹等人。他们的"审丑观念"及"丑"在创作中的大胆运用,开创了文艺界审美活动的新风尚,对后世产生了深远的影响。

雨果的浪漫主义思想——以《巴黎圣母院》中人物形象的“美丑对照”原则为例

雨果作为世界浪漫主义文学的杰出代表,在他的作品中,娴熟地运用了美丑对照的手法,其中《巴黎圣母院》堪称是其巅峰之作。他在这部小说中采用多重对照的原则,即人物之间的美丑对照,人物自身的美丑对照,将作品中人物的"善良"与"邪恶",社会的残酷与黑暗表现得淋漓尽致。

雨果小说美丑对照现象的宏观把握

美丑对照是体现雨果美学思想的艺术创作原则。贯穿雨果小说的有人与人、人与社会、人与自然、人与自身等四种美丑对照模式。

从小恶魔提利昂·兰尼斯特看美丑对照

提利昂·兰尼斯特,是乔治·R·R·马丁执笔的《冰与火之歌》(在2011年被拍摄成电视剧《权利的游戏》)里面的主要人物。他天生就是一个侏儒,但他有高大的身影;他说话尖酸刻薄,心狠手辣,他却是在用脑子思考;他背负弑父之罪,却是用情至深。这样的他,是复杂矛盾的,也是美丑对照的。

雨果的“美丑对照”及其在小说中的运用

十九世纪二十至三十年代,法国文坛上以雨果为代表的浪漫主义流派,曾经对法国文学和世界文学产生过很大的影响。作为这一流派领袖的雨果,当时在大量理论文章中提出了以“美丑对照”为核心的文艺思想,进而把积极浪漫主义和古典主义作了本质上区分。不仅如此,他还把“对照”的原则具体运用于他的小说创作。本文拟就这方面作初步的探讨。一文艺是对生活的反映。但是生活是无限广阔的、丰富多样的,文艺是反映生活的全貌,还是只反映生活的某些方面?古典主义和浪漫主义有着原则的分歧。

论艺术美丑对照效果及其功能

现实美是美的客观存在形态,而艺术美则是艺术家对现实生活进行创造的产物。然而历史上许多美学家都把美同艺术等同起来,故而给我们提出了以下问题,什么是艺术美?怎样看待艺术中的美与丑?它与艺术的关系怎样?这些问题成了我们探讨和争论的热门话题。 首先,我们认为艺术是现实生活的反映形态,是艺术家审美意识的集中表现和物态化成果,也是人与现实审美关系的集中体现。现实生活中存在的美、不美乃至丑的种种现象,经过艺术家的集中和理想化的创造处理,变成满足人们审美需要的艺术品,是一件再生的美的产品,所以我们说艺术美是美的最高形态,它能使人在美的享受中潜移默化地净化自己的心灵。

论《巴黎圣母院》中美丑对照设计下的克洛德

一直以来，《巴黎圣母院》以其丰富的想象，怪诞的情节，奇特的结构成为文学史上的一道奇葩。其最为明显的特征之一表现在《巴黎圣母院》的人物塑造上，作者运用浪漫主义的手法将极致的美与丑展现在人物身上，从而形成了强烈的对比，给人以震撼和冲击。把善与恶、美与丑、崇高与卑下对照起来描写，夸张地突出某些特性，形成强烈的对照。而在这种美丑对照中，常常被注意到的是爱斯梅拉达、菲比斯与卡西莫多等人物，很少有人把这种对比放在副主教克洛德身上进行探究。本文将从克洛德的善与恶分析出发，透析这个人物身上的美丑对照，从而深入探解克洛德的人物形象。

从《一件小事》看艺术的美丑对照与反差效果

著名学者曹适华教授在其著作《文艺美学》中这样描述艺术的美丑对照性原则:“对照性原则是就进入艺术作品中的题材因素的关系而言,即丑的对象作为题材因素进入艺术要与其他题材构成对照关系,它既是艺术家在艺术上驾驭丑、支配丑从而体现征服性原则的一种表现,同时也是艺术创造美的一种手段。”雨果从浪漫主义美学观点出发,把丑列为艺术描写的对象之一,提出了著名的“美丑对照”

“美丑对照原则”在《巴黎圣母院》刻画人物中的运用

《巴黎圣母院》是法国作家维克多·雨果第一部大型浪漫主义小说,丰富的想象、怪诞的情节、奇特的结构是这部小说的重要特色。小说反映的是路易十一时代神权与人权、愚昧与求知之间、庞大沉重的黑暗制度与挣扎着的脆弱个人之间的分裂、冲突。笔者通过探寻雨果在《巴黎圣母院》运用＂美丑对照原则＂刻画、审视人物的特点,以揭示小说主题的奥秘。

论《巴黎圣母院》中人物的美丑对照

人物形象的塑造是小说中不可缺少的部分.运用对照原则塑造人物形象,更能凸显人物的差异,显现人物的个性特征,从而达到更好的艺术效果.本文通过对《巴黎圣母院》中人物之间美丑对照的浅析,目的在于理清中心人物与其他人物,人物自身的肉体与灵魂,行为前后的差异和矛盾.以此来了解感受中世纪巴黎的风俗画面,体会法国19世纪上半叶的社会现实.

《巴黎圣母院》:美丑对照原则的经典实践

1827 年,雨果在剧本《克伦威尔》的序言中提出著名的美丑对照原则,开辟了浪漫主义理论的新纪元。在其代表作《巴黎圣母院》中,这一原则得以贯彻,美丑高度对照下的宏大开阔被发挥到了极致。

《巴黎圣母院》的人物形象美丑对照探索

《巴黎圣母院》是雨果的代表作品之一,也是其最著名的一部浪漫主义小说。以15世纪法国国王路易十一统治下的巴黎为背景,运用美丑对照原则鲜明地展示出典型人物形象。同时,也深刻地揭露19世纪法国历史现实,充满对社会底层劳动人民的怜悯与同情。本文依据美丑对照原则分析《巴黎圣母院》中的主要人物形象,并在此基础上探索人物美丑对照的现实主义意蕴。

中西审丑领域的两朵奇葩——论韩愈“以丑为美”和雨果“美丑对照”在审美史上的地位

"以丑为美"和"美丑对照"都是对客观事物的具体反映,是艺术反映社会生活的正确途径和有效手段。韩愈与雨果把"审丑"观念正式纳入到具体的文学创作中,使"丑"堂而皇之的登上了高雅的艺术殿堂,并开创了一代新的审美时尚,对后世文艺美学观的形成起了很重要的作用。本文从"以丑为美"和"美丑对照"形成之渊源和它们在中西审美史上的地位做了一些探讨。

《巴黎圣母院》中的主要人物形象分析及其美丑对照原则的体现

《巴黎圣母院》是雨果的主要代表作品,其塑造的一系列个性鲜明的人物形象让我们印象深刻。他运用的美丑对照原则将人物的形象衬托得淋漓尽致,同时也深刻表现了小说的主题思想,本文分析了《巴黎圣母院》中的主要人物形象并对其运用的美丑对照原则进行了分析。

试比较波德莱尔与雨果的审美特征——波德莱尔的“以丑为美”与雨果的“美丑对照”

波德莱尔是法国象征主义派诗歌的先驱。艾略特认为他是"现代及所有国家最伟大诗人的楷模。"法国象征派大诗人兰波在《洞察者的信》中对波德莱尔给予过这样的赞词:"

对照法则在影片《巴黎圣母院》中的运用

时照法则在电影《巴黎圣母院》中的运用形成一种独特的美学效应：唤起观众的爱憎情绪；爱憎情感的对象概念明确,线条清晰,避免了晦涩难解,迎合了不同层次观众的期待视野。对照作为电影美学表现的一种途径、一种手段,避免了电影表现手法的单调与平淡,突出了电影娱乐性、商业性,增强了电影的表现力。

在美与丑的对照中彰显爱的真谛——重读雨果《巴黎圣母院》

1831年雨果的《巴黎圣母院》出版。它是雨果浪漫主义小说的代表作，是作者的“美丑对照论”的实践结晶。