浅谈浮世绘中美人绘大师喜多川歌麿及其作品

浮世绘是日本江户时代流行的风俗画,其独特的风格、特征,对西方现代美术,特别是印象派画家,产生巨大的影响,乃至作为东方美术母体的中国也无法比拟。其中,美人画是浮世绘的主要题材,而喜多川歌悧又是美人画的主要代表性画家,本文主要从喜多川歌麿的从艺拜师、美人画创作历程及其作品分析总结其绘画特点。

中国传统工笔仕女画和浮世绘美人画在表现技法及构成形式上的比较

女性形象的创作在中国画中被称为“仕女画”,在日本画中被称作“美人画”。虽然中国仕女画与日本美人画两者的名称有差异、但在实质上,仍属于同一种绘画题材。而日本美人画胎息于中国唐代仕女画,长期受中国传统仕女画艺术风格的影响,并在其影响下不断发展。甚至被称为最具日本民族风格的浮世绘美人画,我们在透过其浮华的外表下,仍可清晰的观察到其内蕴亦深受中国传统工笔仕女绘画艺术影响的痕迹。本文旨在对现有资料收集整理的基础上,对中国传统工笔仕女画及日本浮世绘美人画的表现技法及构成形式做比较,研究、分析和讨论两者的异同,并结合实践经验和理论知识做一论述。

我国传统仕女画和日本浮世绘美人画的形式初探

文章在讨论我国传统仕女画、日本浮世绘美人画起源的基础上,从题材、人物形象、五官特征、面部表情等角度分析二者的审美特征,探讨二者在用线、设色及构图上的差异。

明清时期中国仕女画与日本浮世绘美人画比较研究

中国的传统仕女画与日本的浮世绘美人画都是两国民族艺术的重要表现形式和组成部分,他们的产生与发展也与当时两国社会的经济、文化、政治有着密不可分的关系。日本在借鉴中国文化艺术的过程中也将传统仕女画的艺术精华融入、吸收到浮世绘艺术之中,而美人画作为浮世绘艺术重要的分支,于江户时代达到繁荣期,其艺术影响力也是不言而喻的。中国传统仕女画这个概念最早出现在唐朝,但却发端于战国,于唐宋时期达到兴盛状态,到明清后期逐渐衰落。浮世绘美人画胎息于中国,其发展在艺术风格以及表现形式等方面与传统仕女画有着一定的联系。我们通过比较研究二者的绘画语言,有助于我们了解两国特定的历史时期的文化内涵,从而可以达到对仕女画创作和发展有着更进一步的提高。

唐代仕女画与浮世绘美人图艺术表现之对比研究

女性一直以来都是画家们热衷于表现的对象。艺术家们绘画出来的女性是对当时的社会背景和人们审美喜好的直接反映。唐代仕女画和浮世绘美人图都是描写女性的艺术题材,两者都是人民对女性审美喜好的表现。通过对唐代仕女画与浮世绘美人图在艺术家及绘画素材、线条和色彩、人物形象、创作手段、构图、现实性和对后世的影响等表现方法上进行对比研究,来展现二者的关系。

小议中国传统仕女画和日本浮世绘美人画之异同

从唐代中期起，“仕女画”中的“仕女”一词已有千年历史。中国传统仕女画和日本浮士绘美人画有着共同的渊源，但又受到不同的人文环境影响，从而形成了既有共同之处又有区别的艺术风格。本文通过比较中国传统工笔仕女画和日本浮世绘美人画的人物形象及表现手法等方面来说明它们的不同点，同时通过中国仕女画尤其明代的春宫画对日本浮世绘美人画的影响来论证两者之间的关联。

《簪花仕女图》与《青楼十二时》比较研究

《簪花仕女图》是我国古代传统工笔人物画的杰出之作,《青楼十二时》作为浮世绘美人画代表作,两者有着相同之处。文章通过有意识的比较,探讨它们背后所代表的两种不同文化影响下的工笔人物画,以期更加深入地认识和了解中国传统仕女画与日本浮世绘的共性和个性,也为以后的人物画艺术创作提供新的思路。

浮世绘版画美人画形式探微

在我原先的印象中,日本的“浮世绘”是一种类似于中国画工笔重彩式的带有浓郁日本传统样式的手工笔绘.然而,当我去年在日本有机会接触到浮世绘时,我才恍然了悟,真正的日本“浮世绘”绝大部分并非手绘,而是套色木版画,这使我这个搞版画的人震惊不已.浮世绘是日本江户时代(1603—1867年)一种自生自灭的庶民绘画.其起初的样式确有两种流派:一种叫作“肉笔派”,也就是俗称的“手绘浮世绘”,是画家在绢、纸等材料上亲手绘制而成;另一种则叫作“板稿派”。

日本美人画与中国仕女画审美特征比较研究

日本浮世绘美人画和中国传统仕女画都代表了本民族艺术的独特样式。日本美人画是在融合外来文化艺术与自身艺术的基础上移植、吸收、消化,演绎发展成为拥有自己特色的绘画,它与中国仕女画既有密切联系又有差异性。本文通过对中日两国风格审美特征比较研究来展示不同审美文化在女性绘画的体现。