论郁达夫小说与日本文学的悲美传统

与追求真实、非社会一样,以悲为美,歌唱悲美也是日本文学的三大传统之一。它的形成与白氏诗文尤其白氏《长恨歌》关系密切,而白氏《长恨歌》同时还是联结郁达夫文学与日本文学的重要桥梁。

加拿大文化中的反美传统

反美传统是加拿大文化的重要组成部分,也是加拿大文化的显著特征.对加拿大反美传统发展演变的研究,不仅有助于揭示英、加、美北大西洋三角关系的演变,还能更好地理解加拿大国家形成发展的过程和加拿大文学文化的主题———生存。

中美传统节日社会文化内涵的差异比较

社会文化价值常以传统节日为落脚点,起着传承社会文化精神、消除文化壁垒的积极作用。文章通过梳理中国和美国传统节日文化的种类,厘清两国传统节日中蕴含的文化内涵,并从社会文化价值的角度对两国传统节日中的现实主义与宗教主义、理性主义与享乐主义、集体主义与个人主义三个深层文化内涵进行比较和差异分析,以期为东西方文化内涵研究提供借鉴与参考。

论紫砂艺术作品《柱瓢》的传统之美和陶刻之雅

从整体上来看这件紫砂艺术作品《柱瓢壶》,我们能够很好地观察到石瓢类紫砂为何能够如此地受到人们的亲睐和喜欢,最为根本的原因就在于它造型的稳定性、视觉的冲击力,以及精神内核之中的中国传统文化气息。通过这样一把小小的紫砂壶,能够清晰地感受到紫砂艺术的与众不同,当我们在茶座之上冲泡香茗的时候,有这样的雅器相伴,令人沉醉其中,真的是一种难得的放松和享受。

探寻中国水墨绘本《大闹天宫》的传统美学价值

中国传统文化源远流长,中国水墨绘本具有独特的传统美。本文从中国原创绘本的主题提炼节日与习俗、文学艺术、传统绘画、古典音律、非遗技艺等主题提炼中国原创绘本的传统美学价值,结合实际的教学情况进行分析,尝试从整体感知、异时构图、传统构图、神奇物件、留白等方面对水墨绘本《大闹天宫》进行全方位解读以达到相关研究。

冰菊与钢刀的辉映——论川端康成和三岛由纪夫对日本传统美的扬弃

日本作家川端康成和三岛由纪夫都是日本传统美的书写者,川端阴柔,三岛阳刚,他们如冰菊与钢刀一样在两极维护着日本的传统,这体现在他们对自然、死亡和两性的态度上。川端康成和三岛由纪夫等能超越对西洋的模仿,转而对日本传统美进行挖掘,扎根古典,沐浴欧风,将日本的古典美提升到新的境界。川端和三岛正是在西学与日本传统的合流中寻找自己的源流,最终在日本传统中发掘出了自己的根,同时又依据自己的个性,发挥各自的个性和个人才能,将自己汇入日本文学之潮流中,他们也将和日本的传统共存共荣。

“乐”：中国传统美的生成范畴

关于“美是什么”的追问是美学的抽象之问,这一抽象之问的对象是美.不管作为对象的美被理解为什么或规定为什么,主观的、客观的、主客观统-的,抑或历史的、现实的、感官的、心理的,

试论谷崎润一郎创作对传统美的回归

日本耽美派代表作家谷崎润一郎的创作总体上经历了早期的恶魔主义、中期的传统美回归和晚期的对老人的性的描写三个阶段,其中以巅峰之作《细雪》的问世为标志的向传统美的回归,奠定了其唯美主义大师的地位。谷崎润一郎的文学创作由"恶魔主义"向日本传统美的回归和其所获得的成功,体现了社会思潮和文学自身发展规律对文学创作的影响,在一定意义上也向我们展示了文学接受外来文化的最终结果,对经历了"中体西用"到"百花齐放"的中国文学发展,可同为警示与借鉴。

感恩是承扬中华传统美德实践的内在驱动力

如何才能切实有效是对道德建设反思的最重要的问题。承扬中华传统美德的实践也一样,不能再在无效益意识的泥潭里斡旋。人类文明发展实践的历史经验证明:感恩是一个有效的切入口,它连接着个人与他人、个人与社会、人与宇宙自然;恩是一个链,包括施恩、受恩、知恩、感恩、报恩;这一链本身就内置着能源补充的机制,受恩、知恩、感恩是动力源;这一能源补充机制无疑又为承扬实践的切实运行设置了切实的动力。

传统美与现代美的完美结合——浅析“子龙蜡染”的艺术语言

本文以"子龙蜡染"作品的发展历程为出发点,浅析"子龙蜡染"的艺术价值、艺术语言和艺术特色,以及"子龙蜡染"对当代中国蜡染艺术发展的意义。

论佛教对日本传统美学意识的影响

以宗教对美意识的影响为视角,对日本传统美意识的形成及文化内涵进行对比分析。在佛教"无常观"与禅宗思想的影响下,日本传统美意识的"物哀""空寂""闲寂"共同表现出日本审美观"主客统一"的精神性与虚无色彩,培养了日本人崇尚悲哀、幽玄、风雅、虚幻的审美气质。

红歌热与中国美颂文化传统

当下,红歌在神州大地上风起云涌,红歌得到全国各个阶层人民的喜爱。红歌在中国如此受欢迎,除了红歌本身浓郁的艺术特色和教化功用之外,红歌热还与美颂文化传统有直接的关系。美颂传统已经成为一种极为强固的文化结构和心理力量,是整个民族心理、意识、性格的反映,也已经成为民族心理的潜意识。在当今繁荣富强的社会中,在欣欣向荣的社会风貌的激励下,美颂这个"集体无意识"便呈现出来了。

中国风音乐的传统美

近几年来,形式新颖创作别致的"中国风"歌曲传遍大街小巷,深得人们喜爱,越来越多的歌手为迎合大众审美心理,更是不断的推陈出新,从而使这种音乐形式一夜之间成为大众娱乐的首选.中国风歌曲的盛行,在音乐创作上引起了一场流行歌曲向古典回归的潮流,主要表现在歌词,编曲和唱法,整体风格上.本篇论文也主要从中国风歌曲歌词的美学角度来分析和阐述流行歌曲中歌词的古典寓意,以及在表情达意上的美学效果,从而体现中国风歌曲整体的含蓄,忧愁,优雅的传统美学风格.

中美文化传统对其社区学院发展影响的比较研究

中美文化传统的差异导致了两国社区学院办学理念和实践方面的差异。借鉴美国社区学院发展的经验,对于发展有中国特色的社区学院具有重要意义。

论中国当代文学的美颂传统

所谓美颂传统是指歌功颂德的传统,具体来说是指作者歌颂使之激动的神灵、神圣、英雄、君王、文化古迹、国家等的传统。作为一种影响巨大的文学传统,美颂是一定历史条件下的产物,不仅影响到古代文学和中国古代文论的发展,而且其影响还一直延续到中国现当代文学中。今天,我们依然能在当代诗歌、小说、戏剧和散文创作中看到美颂传统的重要影响。美颂传统已经成为一种极为强固的文化结构和心理力量,是民族心理、意识、性格的反映。

中国传统美的程序生成性

中国传统美,以其中华民族的独特性而在与世界其他民族传统美的比照中获得其无可取代的审美价值。中国传统美的独特性既是民族共同体的美感想象的,又是民族的历史实在的,前者是后者的反映。奠基于这样的民族生存现实,便有了中国传统美的程序生成性。程序生成性从生成性与程序性两个方面体现出中国传统美的独特性。生成性是不断创生的,这为西方传统的本质主义的审美理解所难以理解;而这种创生又是程序性的,它可以延续,并且重复性地生成与接受,它的生成程序,也为中国传统美所独有。

浅议封建淑女薛宝钗的传统美

对《红楼梦》中薛宝钗人物形象的品评,历来褒贬不一,众说纷纭。对这一文学形象的研究视角也从最初的单一化走向了当下的多元化。封建社会时期,在思想文化和社会制度等诸多领域,的确存在诸多糟粕,但也流传下来许多精华之处。作为曹公笔下标准的封建淑女,薛宝钗的形象的确体现了封建社会时期的女性的独有特色,也展示了诸多的传统美。故本文尝试从四个方面来浅议薛宝钗的传统美。即端庄丰盈的外貌美;温和容人的性情美;勤俭治家的能力美;真挚含蓄的情感美。

川端康成和日本传统美

川端康成是日本著名的文学家。 1 968年获诺贝尔文学奖 ,他获奖的理由是 :“以其卓越的叙事文学 ,非凡地、敏锐地表现了日本人的内心实质”,即把日本传统美写进了作品中。本文叙述他如何继承了日本式文学传统 ,再从“我和川端文学”的角度提出了“我”对川端康成的评价 :他是一个值得我们怀念的文学家。

当代视觉传达设计中汉字图形传统美的继承与超越

当代视觉传达设计中,汉字图形体现出来的传统美,是历史岁月的积淀,是传统美内在意蕴的积淀。汉字图形传统美的外在形式与功能性相联系,与审美相关,是对传统美的继承与超越。