关于“美即是真、真即是美”——约翰·济慈《希腊古瓮颂》及其他

济慈的命运是奇特的。生前,他地位卑微,又只有短短四、五年的创作生涯。而这种生涯还是在家族传染性的肺病(当时属不治之症)、亲人接二连三的亡故、绝望的爱情、令人酸鼻的贫穷和文学界的蔑视与辱骂中度过的。——当时不止一份保守派评论杂志曾讥讽他“因为写诗而饿死还不如因刷药瓶而饿死更好、更聪明。”临终,当他嘱咐友人把“这里长眠着一个名字用水写成的人”作为他的碑铭时,他不会预料到。

揭示艺术的真谛——济慈《希腊古瓮颂》解读

表面上看 ,济慈的《希腊古瓮颂》是诗人在欣赏和玩味一件年代非常久远的希腊古瓮 ,实际上则是在借用这件精美的艺术品来表述自己对艺术的看法 ,在阐释自己的审美理念。其艺术手法巧妙 ,其反映艺术内容与艺术媒介、审美直觉与理性思维之间的矛盾和转换非常独特 ,是通过诗人的自身体验加以表现的 ,最终归结于“美即是真 ,真即是美” ,至今仍具启发与可借鉴的意义。

音美 意美 形美——济慈抒情诗的美学凝结略论

本文探析了英国浪漫主义诗人济慈最负盛名的几首诗作,将济慈关于自然美、古典美以及追求自由与爱情这几个主题的诗作分类研究,从而较完整地勾画出这个天才作家的美学思想脉络。

诗人济慈的真实观

自由自觉的人类对“真”的探索与追求是一个永恒的不断丰富的过程,“真”的千彩纷呈阐释“人性”的淋漓尽致。19世纪初的浪漫主义诗人济慈无疑以自己年轻的生命,丰富的体验,执着的心灵为“艺术之真,美之真”的自觉添上了自由的翅膀,他对美与艺术所营造的想象的可能世界的强大信心充盈着“艺术之真”“美即是真”的“真”命题。本文通过了讨论济慈为何,缘何,何为来补写我们对济慈真实观的认识的空。

济慈诗学新议

济慈是英国浪漫主义时代的伟大诗人,其生动形象、精辟深刻的诗学理念历来受到评论家们的广泛关注。本文以济慈的诗歌和书信为依据,尝试对他的两个重要思想——"美即是真,真即是美"和"天然接受力"作出解读,揭示其中蕴含的人生和艺术哲理。

古瓮的启示

古瓮的启示屠岸一只古代希腊的石瓮，浑圆，光泽，上面刻着生动的浮雕，转动起来，眼前就呈现出一幅幅连续的画面：一群神或人，或神和人在一道，庆祝什么节日；几个牧童在疯狂地追逐牧女，少女们羞涩，不愿意落入男孩的怀抱，牧人们在吹笛，或者在打铃鼓，神和人在欢歌漫...

众里寻她千百度———从青年的视角读解柯岩

众里寻她千百度———从青年的视角读解柯岩阎延文清末学者王国维在他的《人间词话》中曾作了一段有关诗学三重境界的精彩描述：“‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻她千百度；蓦然回首，那...

济慈颂诗六首

济慈颂诗六首屠岸译怠惰颂Ⅰ一早，我看见面前有三个形象，他们垂着头，携着手，侧过了面庞；一个挨着另一个，举步安详，穿着透明的晶鞋，典雅的素装，他们走过，象石瓮表面的浮雕，石瓮转动着，可以看到另一面，他们又来了；石瓮再旋转一程，翻过来，最初见到的影子又来...