亚裔美国人戏剧中方法演技的情绪地理学

方法演技,在理论和实践上,是一种积极创造情绪体现的表演技术。然而,方法演技的理论将情绪看作是个人产生的经验,独立于社会或地理环境之外。本文从空间视角出发,对方法演技进行了重阅,突出身体情绪表现中的空间关系,从而为戏剧在空间、情绪和意义上提供更多文献。本文聚焦亚裔美国人戏剧,研究这种表演技巧的种族政治及其情绪表演。作者为一部亚裔美国人戏剧做了四个月的舞台助理,其间进行了人种学研究,分析表明关系的情绪空间如何使种族身份得到完美流畅的表现。情绪表演的特点是普遍的情绪体验与种族差异之间的矛盾张力。本文试图调和表演中这些互相矛盾的情绪观点,研究了方法演技的戏剧实践,与以往只注重普遍性或差异性的视角不同,开辟了围绕种族和情绪的地理讨论。戏剧可以认为是人们展示创造、经历、表达,以及理解情绪体的复杂性的场所。

亚裔美国戏剧研究:渊源、发展与研究方法

亚裔美国戏剧诞生于20世纪60年代兴起的亚裔美国运动,是这场运动在文化艺术领域的产物。在逾半个世纪的发展过程中,亚裔美国戏剧呈现出三大发展浪潮,参加者由早期的日裔和华裔剧作家逐渐扩展到后期的菲律宾裔、朝/韩裔和越南裔等其他亚裔剧作家。亚裔美国戏剧在发展的初期以再现历史、颠覆刻板印象、重建族裔身份为主题,后逐渐转向对文化冲突、代际冲突和离散经历的关注。国内外学术界对亚裔美国戏剧的研究侧重点略有不同,国外学者的研究包括文本的历史背景解读、剧场研究和舞台呈现等方面,国内学者倾向于将这一领域细化为华裔美国戏剧和日裔美国戏剧进行研究,多注重文本分析,并辅以后殖民、解构等文学理论。

美国华裔戏剧的历史与剧团形式

美国华裔戏剧在美国华人的生活中有重要的文化、政治和社会意义,华裔剧团在华裔文化的建构中起着不可或缺的作用。华裔戏剧的产生与发展和华裔的现实生活紧密相关。由于社会和文化的差异,美国华裔戏剧团体的建立和运作也有自己的特点,与我们国内的戏剧形式、戏剧创作的目的和追求也有所不同。

角色与现实:1850年—1950年美国戏剧舞台上的华人形象

美国华裔戏剧的历史发展与华裔在美国的社会地位密切相关。华裔在不同历史时期的舞台形象,从一个方面反映了华裔的社会地位。从19世纪中期华人移民美国开始到20世纪中期的近一百年期间,在美国的华裔舞台形象经历了智力上被幼儿化、外貌上被妖魔化、文化上被另类化的负面化的过程。这些形象广泛见诸于美国社会。匡正华裔刻板形象的努力是促成美国华裔戏剧产生与发展的重要因素。因此,对这些负面形象进行研究是十分必要的,有助于从历史的视角了解美国华裔戏剧的产生和发展。文章通过对不同历史阶段的华裔舞台形象进行梳理和阐释,说明华裔舞台形象的负面化与20世纪70年代崛起的华裔戏剧的相关性,并说明戏剧舞台不仅是华裔的表演平台,也是他们实现自己政治和文化诉求的重要平台。

想象与真相——黄哲伦“美华三部曲”中的东方形象

美国华裔剧作家黄哲伦在他的"美华三部曲"中展现了不同类型的东方形象。他笔下的东方形象有着各不相同的自我认知和生活状态。作为在美国的东方人,剧中人物身上展现了东西方对彼此的误读(文化冲突或文化摩擦)。黄哲伦在揭示其背后支配这种认知的权力架构的同时,也通过剧作中人物命运的设置表明了自己对这一问题的态度。