美国动画片《花木兰》与中国《木兰诗》中所蕴含的女性意识

中国的木兰故事最早见于北朝民歌《木兰诗》,在中国的传统文化中一直是以宣扬忠孝的名义传播的。美国迪斯尼公司根据中国木兰故事改编的动画片《花木兰》,塑造了一位带有女性主义精神的人物形象,在全球取得票房成功的同时,也引起了一些中国学者对"另类"花木兰的质疑和批评。文章从美国动画片《花木兰》入手,重新审视《木兰诗》及日后的主要文本改编,认为中国的木兰故事存在有女性意识。

试论美国动画片《花木兰》中的中国祖先文化

1998年美国迪斯尼动画片以中国北魏时期的民间故事《木兰辞》为素材拍制动画片《花木兰》,一经放映就取得很高关注度,在全世界范围内掀起了中国文化热,其中具有几千年历史的中国祖先文化也贯穿始终。本文对动画片《花木兰》中体现出来的中国祖先文化作简要分析。影片在表面上宣扬和体现了中国祖先文化,但深其本质,影片体现出来的中国祖先文化带有浓重的美国文化元素。

从美国动画片《花木兰》说开去——从性别文化视角考察“木兰从军”故事

历史是一个持续流动的过程,往古堪称典范的史迹和故事,总是会在后人的接受中不断被读出新意,从而显示出惊人的生命活力。不久前,一个土生土长于中国文化土壤上的题材在大洋彼岸被公众看好,美国影视业将其以动画巨片形式搬上银幕后,赢得了颇佳的票房,这就是我们家喻户晓的“木兰从军”故事。木兰女连同她的易性乔装事迹从中华“输出”海外后如今又“回传”本土。

后殖民主义中的文化入侵和歪曲——以美国动画片《花木兰》为例

美国动画片《花木兰》以中国南北朝民歌《木兰辞》为素材拍摄而成,该片看似是在呈现"他者"文化,实际上是在宣扬美国文化,作为本土文化的原生态中国传统文化已经被解构得面目全非,在美国文化霸权殖民下,中国本土文化显示出了边缘化、弱势化。

美国精神笼罩下的动画片《花木兰》

一向富有创新精神的美国人并不满足于平面地、直接地照搬中国民间故事,迪斯尼改编动画片《花木兰》的做法是,以花木兰的故事为内核,实质上却在诠释着美国现代的开放、独立、个性化和幽默乐观的人文精神。所以在动画片《花木兰》里,创作者将传统的女扮男装＂替父从军＂的核心主题中所包含的＂自我牺牲＂与＂忠孝＂价值观彻底换掉,又按照美国人的世界观赋予了花木兰以全球化语境下的全新灵魂,即＂张扬自我,实现自我＂与＂爱情至上＂的美国意识。

美国动画片中的中国形象——以《花木兰》和《功夫熊猫》为例

《花木兰》和《功夫熊猫》皆是以中国形象为背景的美国动画片,但两部影片经过好莱坞的改编,都不同程度地呈现出"美国味道"。好莱坞是如何改编这两部电影的,他们改编两部以中国文化为主题的电影,其背后蕴藏的深层原因是什么?本文从此入手探讨了美国动画片中的中国形象。

迪士尼系列动画片《花木兰》的中国化元素移植与美国式改造

动画片《花木兰》在从中国历史故事中汲取素材、保留蓝本传统思想和传统意象的基础上,采用一系列好莱坞的故事勾兑方法,对人物形象与价值观进行了美国式改造:按照美国人眼中对中国美女形象的标准对花木兰重新进行打造,女性主义、个人英雄主义、男女平等的思想在花木兰身上彰显得淋漓尽致。同时,对故事人物与情节也进行了美国式改造:添加了几个贯穿始终的关键人物和动物;在尊重花木兰原故事基本情节的基础上,将封建忠孝故事变成了女性实现自我的故事。另外,迪士尼制造商为迎合西方大众的猎奇心理,将一系列中国意象通过复制、拼贴与戏拟手法,用后现代改写方式拼凑成一个具有东方异国情调和狂欢化色彩的迪士尼喜剧。通过分析影片的外在表征和拆解影片的精神内核发现,好莱坞惯用的嫁接影片的故事构成方法是:嫁接影片=蓝本的基本外在表达+好莱坞固有价值观念+成熟的商业营销模式。正是基于这种相对成熟、固定的操作模式,好莱坞影片才让观众感到既熟悉又总有新鲜的文化与情感体验。

花木兰的性别困境——《木兰诗》与美国动画片《木兰Ⅰ&Ⅱ》的比较阐释

古代北魏乐府民歌《木兰诗》体现了中国传统的价值观,而据此改编的美国动画片《木兰Ⅰ&Ⅱ》则为"美国梦"的忠实代言人。可以看到,从《木兰诗》到《木兰I&Ⅱ》,叙事的侧重点发生了重大改变。美国式的花木兰与现代社会中的独立女人息息相关,形成一种符号化的象征。与《木兰诗》不同的是,花木兰在征战过程中面临了女性身份的暴露,由此才得以引发诸种戏剧冲突。但无论是东方还是西方,共同存在的依旧是花木兰走不出的性别困境。

在全球化与本土化之间——从动画片《花木兰》、《梁祝》透视文化转换现象

如今'全球化(globalization)'在我们眼中早已不是陌生的外来词。它是自1492年哥伦布发现新大陆以来,资本在全世界的运作和扩张过程中,在20世纪80年代达到高潮后,从经济领域迅速扩展到政治、社会和文化领域。经济全球化带来的直接后果之一就是文化上的全球化或文化趋同现象(homogenization):它使得西方的文化和价值观念渗透到其他国家,在文化上出现趋同或者同质化的现象。文化上的全球化不同于经济上'东进'的单向路径,而是一个互动的双向进程:其一,随着资本由中心地带向边缘地带扩张,两方的文化价值观念和风尚渗透到这些地区(相当一部分地区成为了西方国家的殖民地);其二,

从《花木兰》改编看动画片创作中的民族性

每个民族的优秀传统文化都有其独特的精神要义,一旦抽取掉这种精神要义之"质地",它将不再优秀。迪斯尼动画片《花木兰》抽取掉中华民族情感价值取向中的亲情元素,将花木兰演绎为一个标准的美国英雄,显得不伦不类。动画艺术的创作,不能抛开文化常识,剥离文化"质地",仅靠"视觉猎奇"来创造娱乐消费资源,应该在充分展现时代科技的基础上,全面深度解读民族文化之要义,方可矗立于时代思想之巅而长久闪耀艺术光芒。

当代语境下花鸟画色彩在动画中的应用——以动画片《花木兰》为例

本文以动画片《花木兰》为例,旨在研究将花鸟画的色彩特征应用于动画影片中的方法和效果。

动画片《梁山伯与祝英台》《花木兰》改编对比

当手握数亿资金的好莱坞知名制作人彼得·罗异底气十足地在上海宣称:好莱坞早就开始了搜集、整理、挖掘"中国传说题材"的工作的时候,当媒体问罪中国影人坐视优秀题材落入他人之手的时候,中国影人备受刺激,也感受到了从未有过的紧迫感和责任感.这将是一场艰巨的占领与反占领的拉锯战.

试从《花木兰》分析美国动画产业叙事模式

一、引言自1937年美国迪士尼公司推出第一部动画长片《白雪公主》开始,美国的动画片产业便在世界范围内占据着龙头老大的位置。尽管后期有日本的手冢治虫、宫崎骏、押井守这样杰出的动画家另辟蹊径创作出注重内心细节描绘的日本动画,中国万氏三兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘)以"中国的活动漫画应有中国的人物形象"(《动画概论》,冯文著,中国电影出版社2011年版,19页)为主题思想创作的一系列动画片。

变异学视角下美国电影中的花木兰形象分析

花木兰不仅是中国古代传说中最具传奇色彩的女性之一,也是美国迪士尼系列电影Mulan中的主人公。本文以比较文学变异学为视角,从形象与文化两方面探讨了美国电影中花木兰形象的特殊一面,分析了花木兰形象以及中国文化元素发生变异的原因:导致花木兰在两国文化中呈现出差异性的是文化过滤的结果,也就是文化传播过程中创造性吸收的结果。

《功夫熊猫2》:美国动画片模式的“集结号”

继《花木兰》《功夫熊猫》后，《功夫熊猫2》是美国好莱坞又一部精心打造的富有东方韵味的中国功夫武侠题材的动画片。

美国动画片的跨文化传播策略与启示

作为文化传播的重要手段,动画片已经受到越来越广泛的关注,而作为典型的文化媒介和影视文本,动画片自然也无法避免全球化的洗礼。各国的动画片生产者纷纷采取多元传播策略实施＂走出去＂战略,使动画片成为一种新的＂国际流行语＂。20世纪90年代,美国动画电影风靡全球,成功地将美国文化、美国精神散播于世界各个角落。他们巧妙地利用跨文化的普世题材赢得全球受众认可,并深入挖掘和利用外来文化元素,经过本土化创新后进行二次发行,孙悟空、熊猫、花木兰等都成为其重要题材。

美国华裔小说中的“关公”与“花木兰”

本文讨论了二十世纪六、七十年代崛起的美国华裔写作对“中国神话”的借喻 ,追溯和分析了“关公”与“花木兰”形象在美国当代华裔文学中的再现状况 ,指出“关公”被赋予祖先崇拜的意象 ,成为华人心目中“英雄”、“父亲”的象征。女作家汤亭亭采用改写的手法 ,在对原故事“花木兰”的深层语义结构进行置换的基础上 ,创造出一个具有鲜明女性主义意识 ,族裔意识的美国华裔女英雄。“关公”与“花木兰”———中国传统文化的英雄叙事———为美国华裔作家重写华裔历史 ,反击主流话语中被歪曲的华裔形象 ,塑造新的华裔形象提供了言说的精神感召力与书写资源。

美国动画片英雄形象角色分析

美国的动画电影,除了情节突出、主体明晰,沉重严肃的话题也能轻松愉快地表达,人物形象合适人心之外,还有一个重要特点,就是其动画电影通常具有高大的英雄形象。美国自越战以来,就喜欢视自己为"世界警察"。这种特点,自然而然地反映到其文化领域,充分反映在动画电影里,动画电影里无数维护世界和平的正义英雄形象就是一个很好的反映。下面,本文就美国动画电影英雄形象的话题来展开一些探讨。

从《功夫熊猫》看美国当代动画片的创作

美国的动画片之所以能够赢得全世界观众的喜爱,与其影片的创作手法是分不开的。本文通过动画片《功夫熊猫》来诠释美国动画电影如何汲取世界文化营养来塑造美国文化式影片,打造美国文化的主旋律,主人公形象忠厚、朴实、善良是影片提倡的主旋律,用美国动画的语言引领世界的潮流,太极境界的三维技术以及结局的处理手法,如何让不同年龄段的群体都能接受其文化,以及美国动画的语言如何引领世界的潮流来分析美国动画片的创作。