当代美国戏剧的生态研究

生态文学和生态文学批评虽是当下流行语,但其影响并没有波及戏剧领域。其实,以表现人类生活和再现人类生存困境为己任的戏剧从没有停止过对生态问题的关心。自奥尼尔始至今,美国当代剧作家们都非常注重生态学家们所关心的人与自然、人与社会、人与自身(精神)的关系的探索。

美国当代戏剧中“9·11”事件的在场与缺席

"9·11"事件发生后,美国戏剧界涌现出一批以"9·11"及其后续事件为主题的严肃政治戏剧,对美国人民在"9·11"中的反应进行了描绘,也对该事件及其后续影响进行了反思和讽刺。然而这些戏剧或囿于美国国内政治戏剧不受重视的传统,或囿于未尽人意的艺术水准,或由于美国国内政治走向,或由于演出场所条件有限,没能够在主流戏剧奖项中取得瞩目的成绩,其实际影响力往往只局限于少部分观众、对美国戏剧比较关注的专业剧评人以及高校戏剧专业的师生等,因而迄今未能在美国形成如同"9·11小说"那样具有命名性质的文艺潮流。

当代美国华裔戏剧的性别身份建构

从20世纪70年代起,美国华裔戏剧趋于成熟并达到前所未有的繁荣。在近40年的戏剧实验中,美国华裔戏剧力图突破西方主流意识形态与种族主义的宰制,跨越过分强调的民族主义藩篱,审视离散视角对传统根基的忽略,用自己的声音讲述故事,建构出多元化的华裔性别身份。本文聚焦于70年代之后的美国华裔戏剧,以赵健秀(Frank Chin)、黄哲伦(David Henry Hwang)、段光忠(Alice Tuan)、陈美欢(Eugenie Chan)以及谢耀(Chay Yew)的作品为研究对象,从时代背景、意识形态、权力关系、性取向、族裔身份、后殖民话语等多角度来探讨华裔戏剧中性别身份的本土化、民族化和多元化建构的历史发展规律与意义。

从全新的视角审视当代美国主流戏剧——评许诗焱《主流戏剧的“风向标”——21世纪普利策戏剧奖研究》

进入21世纪以来,美国戏剧在秉承传统的同时,呈现出多元发展的趋势。许诗焱的学术专著《主流戏剧的“风向标”——21世纪普利策戏剧奖研究》围绕21世纪普利策戏剧奖获奖者、获奖剧作和评奖过程进行深入的剖析,从一个全新的视角向美国戏剧研究者和爱好者展示了美国主流戏剧的最新面貌。此书也为国内戏剧的发展提供了有益的借鉴和参考,有助于实现中国戏剧的振兴和繁荣。

戏剧舞台的多样性与文化多元性——评《多元文化与当代美国戏剧》

由上海外语教育出版社出版的《多元文化与当代美国戏剧》论述了多元文化与美国上世纪80年代以来的戏剧关系,揭示了弱势群体争取平等地位和民主权利时的艰辛与困苦,对于了解多元文化对美国社会的现状和影响有很大帮助。本文以此书为基础,试图分析戏剧的多样性与文化的多元性,以期为相关研究者提供参考借鉴。

关于美国当代戏剧的一份档案

关于美国当代戏剧的一份档案颜榴引言１９９６年春季，美国宾夕法尼亚州立大学戏剧教授理查德·尼克尔斯先生在中央戏剧学院作了题为“美国当代戏剧”的专题讲座，主要评述了美国自越战之后至９０年代的戏剧情况，鉴于这一段历史国内还鲜于介绍，本人根据尼克尔斯先生的课...

值得借鉴的当代美国戏剧创作经验

当代美国戏剧创作,在尤金·奥尼尔等一批作家的开创下,赢得了今人瞩目的世界性声誉。其创作上的现实主义基调,对个人与社会冲突的描写,以及寻求自我和辩白是非的主题等的创作理论和创作经验,直接影响和指导着戏剧创作实践。这对我国当前正处于低谷的戏剧创作,有许多值得借鉴的成功经验。

美国核心家庭神话的破灭——《被埋葬的孩子》中的“鬼屋”主题

核心家庭是美国社会中最广而存在的家庭结构之一,其核心结构是父母和子女,在必要情况下也包括其他亲属。在当代美国剧作家山姆·谢泼德的家庭戏剧《被埋葬的孩子》中,作者借“鬼屋”主题来反驳美国核心家庭神话。剧中的农场中隐藏恶父、乱伦和弑婴之秘,道奇一家人畸形、病态、异化的伦理关系打破了由父母/子女维系的核心家庭结构,呈现出作者对美国家庭伦理的深度反思。

在现实与荒诞的罅隙中绽放——评樊晓君《爱德华·阿尔比戏剧研究》

爱德华·阿尔比是20世纪美国传统现实主义戏剧的重要继承人,同时也是荒诞派戏剧在美国最重要的代表。樊晓君博士的《爱德华·阿尔比戏剧研究》作为国内第一部全面研究阿尔比戏剧的专著,具有以下几个特点:关注问题的全面性;以戏剧文本为中心;始终围绕现实主义与荒诞派的融合。

当代美国戏剧奖概述

戏剧奖在当代美国戏剧发展中占有重要地位。本文分类介绍了活跃在美国戏剧界的主要戏剧奖项以及与戏剧社团、百老汇、外百老汇、地方戏剧的关系,分析并描述了它们在推动戏剧创作,提升舞台艺术,扩大戏剧影响力方面所发挥的作用。

当代美国戏剧的文化他性及其舞台表述

本文围绕"他者"概念,对当代美国戏剧的文化多样性进行实证分析,考察美国亚文化群体如何通过戏剧舞台所进行的身份诉求,探究当代美国不同文化间的对话、宽容和理解等问题。本文认为,亚文化群体通过戏剧语言和舞台表述引起人们对其话语权力诉求的关注,通过多样性的舞台艺术和诗意表达来展示其色彩斑斓的文化他性。

匠心独运——评郭继德教授新著《当代美国戏剧发展趋势》

资深戏剧研究专家郭继德教授新著《当代美国戏剧发展趋势》从不同的角度对美国戏剧发展趋势进行了较客观的评价和阐释,全面地梳理了当代美国最新戏剧作家和戏剧流派。该著的突出特色是对当代美国戏剧发展趋势进行了一种开放、中肯和多元视角的评价,并以发展的眼光看待和评价当代美国戏剧发展趋势。

当代美国戏剧的老龄伦理学研究

在人文老龄学发轫的基础上,文学老龄学将研究领域进一步集中到文学的范畴。而文学老龄学研究之于戏剧研究既是方法论又是实践应用。同时,由于戏剧本身艺术形式的媒体间质性,当代美国戏剧的文学老龄学研究多为老年人物形象研究或者老年剧场表演研究。而当代美国戏剧的文学老龄伦理学研究将文学老龄学与中国学者所提出的文学伦理学批评相结合,采用跨学科方法,研究当代美国戏剧中展现的老年群体的道德问题,包括老年人作为剧中伦理场主体所体现的独特伦理价值观、老年人群体生活的伦理表达等。

试论当代美国戏剧中的同性恋题材

本文宏观描述了性、同性恋题材在20世纪美国戏剧舞台的发展,分析了同性恋戏剧作为外百老汇先锋戏剧的旗帜,在推动当代美国戏剧多元化、反映美国社会文化思潮变迁方面的突出贡献。重点介绍了半个世纪以来美国著名的同性恋剧作家及其代表作。同性恋戏剧与女性主义戏剧、黑人及族裔戏剧一起,构成了当代美国剧坛的多元繁盛景观。

当代美国戏剧文化与戏剧思潮概述

一本世纪美国戏剧的发展，大体上可以按照二战结束的１９４５年为界，划分作战前、战后两个阶段。战后至５０年代初的百老汇舞台，仍然沉浸在关于战争和胜利的激情中，出现的战争剧大体有两种基本范式。其一，宣传美军神威、所向无敌的理想主义的战争故事。它们展现炮火纷...

《一路到底》中的历史、道德与权力

罗伯特·申堪新作《一路到底》荣获2014年美国戏剧界最高荣誉"托尼奖"和"纽约戏剧委员会奖"两项最佳戏剧奖。剧作再现了美国20世纪60年代最动荡的1964年,肯尼迪的继任者约翰逊总统运用种种手段,促成《民权法》的通过,但又将国家推入了越南战争的泥沼。剧作体现了申堪一贯的创作主题和意图:揭示现实历史背后的道德操守与政治权力之间的巨大差异,进而暴露出历史真相的丑陋。

当代美国女性剧作家(1960～1980)

埃伦·莫尔斯在其杰作《女文学家》中指出,有一种奇怪的现象,作为批评者,我们一遍又一遍地以民族、种族、国籍、宗教、政治、历史背景,甚至健康状况来评论艺术家,但是“有意无意的狭隘批评现使我们不断地忽略以性别——一个显然和她们的社会地位、时代或国籍同样重要的事实,一个女性作家一直意识到并且仍然在注意的事实——来作为批评途径。”

性别与自我塑造:温迪·华森斯坦戏剧研究

温迪·华森斯坦是当代美国戏剧史上一位特别关注知识女性生存处境的作家。她的剧作被称为其所处时代的活化石,书写了女性经验和女性历史,反映了当代美国社会中权力的运作范式及知识女性在其中所扮演的角色。其剧作显示,在庞大的权力关系网络中,知识女性们在不断颠覆权威的同时又受到各方力量的含纳。这种颠覆和含纳参与了历史的建构,反映了社会正义的理想与不平等的现实的巨大差距;同时,这种差距产生的张力也带来了变革社会结构的可能性。知识女性作为自由人文主义者,在权力运作的范式之内通过"协商"达到"自我塑造"构建了女性话语和女性文化,也反映了剧作家对女权主义运动的反思。

颠覆“美国神话”:论《肯塔基组曲》中的暴力叙事

罗伯特·申堪的代表作《肯塔基组曲》1992年获得普利策戏剧奖,这组系列剧由9个短剧组成,讲述了肯塔基州东部坎伯兰高原上两大家族间两百多年的争斗与纠葛,构成了一部气势恢宏的家族史诗剧。本文以"暴力叙事"为切入点,通过分析这部长剧中罗文家族的恩怨和情感纠葛,揭橥隐匿于美国神话背后的种族、家庭、性别和生态等方面时隐时现的暴力问题,从而颠覆以"美国梦"、清教信仰和生态文明为代表的神圣的"美国神话"。

品特的《背叛》及其在中国的首演——《背叛》文学顾问汪义群访谈录

我读过你撰写的《奥尼尔创作论》、《当代美国戏剧》等专著以及您主编的《西方现代戏剧流派作品选》,知道您在外国戏剧领域里作了长期的探索。想请您谈谈品特的创作风格以及他在整个欧美戏剧中的地位和贡献。 品特是一位享有国际声雀的英国剧作家,《不列颠百科全书》把他称为“