从乔治·奥特看超现实主义艺术话语在美国早期现代艺术语境中的延异

从美国现代主义艺术家乔治·奥特的晚期艺术活动与超现实主义艺术的关联,可以对美国早期现代艺术中存在的艺术史话语叙述中的语焉不详及相互抵牾之处进行厘定与分析。首先检视奥特作品中的浪漫主义倾向及其作品中去政治化的特点;其次探讨其作品中的形而上维度及其与艺术家个人生活经验和私人幻想之间的勾连;再次,则透过对奥特作品中的“形式主义”立场的阐释,分析其与艺术批评家格林伯格在形式主义话语上的隔阂与冲突,从而呈现出二次世界大战之后,抽象表现主义艺术全面占领艺术话语权之前,美国早期现代主义艺术中复杂而微妙的景观。

美国早期现代艺术语境下本土民俗艺术的话语建构

乔治·奥特(George Ault,1891-1948)是美国早期现代艺术语境中的一个特殊个案,其短暂的艺术生涯中,曾与多个艺术运动和流派有过交集与互动。在其艺术生涯的第一个盛期,也就是20世纪的20年代,在纽约创作了一系列日后被归为"精确主义"1(Precisionism)艺术运动的作品。然而,在奥特以精确主义内相似的艺术表征进行创作的同时,他的作品还呈现出了与美国其他的艺术潮流与趋势相融合的情况,尤其是20年代中后期至经济大萧条前夜,美国的民族主义情绪高涨之下,与美国民俗艺术之话语建构之间的关联。本文将从奥特在此一时期创作的作品入手进行分析,探讨美国本土的形式主义同原始主义艺术及美国本土的民俗艺术的互动关系。

美国精确主义艺术运动的缘起及其多种意涵初探

精确主义是美国本土第一场真正意义上的现代主义艺术运动,其产生与发展过程是在第一次与第二次世界大战期间美国的城市化与工业化经验的投射,也体现了欧洲现代主义艺术在美国的本土化过程与接受语境的转换过程。作为艺术运动的精确主义,不但是美国一个时代的表征与缩影,同时也是美国现代艺术得以走向二战之后抽象表现主义的巅峰、在全球范围内掌握艺术创作话语权的重要铺垫阶段;精确主义内部生发出的不同的美学立场、艺术家透过城市与工业景观所折射出的对当下世界与生活的态度,不但是艺术形式维度上好的研究样本,同时也是社会学维度上具有分析价值的对象。

现代艺术的美国身份及其建构策略:以下城画廊对“美国民俗艺术”话语的实践为例

本文是在"新艺术史"研究视角的框架下,以私人艺术机构为个案进行的对艺术赞助活动的研究。具体来说,文章首先对哈伯特的宏观经销策略进行梳理与分析,其次探微其在执行层面上与赞助人和艺评家的互动,最后,以哈伯特与其所代理艺术家查尔斯·席勒的互动为例,关照她如何扮演一个更具时代特色与个人特点的新型画商与艺术赞助人的角色。

奥基芙花卉系列绘画的抽象性转向

花卉系列作品是奥基芙的成名作,长久以来被相关批评家认为具有女性本质论和女性主义倾向。除了以上两种解读以外,因为奥基芙处于美国现代绘画的转型阶段,所以其花卉系列作品有既承美国印象派之上,又启抽象表现主义之下的意义。文章对奥基芙花卉系列作品的相关研究主要从历史与评论入手,进而分析其价值与意义。